我們的經驗在時間上的音樂。 雖然我們可以感知繪畫只是瞬間的完整範圍，音樂慢慢發現本身就是一秒鐘時間。 這給觀眾的經驗對如何組成的作曲家完全控制。 它也成為一個創造的成分本身的因素
知道有時間逐步暴露你的創作，你可以在自己的步伐，為您撰寫。 這減輕了很大的負擔開始伴隨著一聲巨響，甚至提前準備所有元素。 但是，這不只是一個技術性的考慮。 實際上，我們的耳朵想聽到的元素逐漸增加的過程。 就像看一場電影展開，它的樂趣，聽到的音樂創作演變。
我們都聽過流行音樂歌曲開始只是鼓和低音槽的例子。 然後 5秒或10秒後，吉他和弦添加到組合。 這甚至可能是隨後幾下鍵盤或吉他樂句。 最後，一些預期後，人聲介紹和歌曲是如火如荼。 這個過程也可以讓每個新元素被清楚地識別，因為它使得它的第一次高考。
在以下的電子樂音樂的例子，我們可以證明這種技術。 密切關注每一個新的音樂元素除了。 我們添加一些新的東西，每四間酒吧。
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正如你剛才聽到的，我們開始與電子撞擊槽和低音部分，有四間酒吧。 然後，我們添加了一個斷續的鍵盤部分。 四年後，酒吧，我們引入了一個較慢的合成器的一部分。 四間酒吧後，我們開始淡出音樂的同時，一個新的器官部分進入混合。
我們可以使用同樣的技術，以及管弦樂。 聽我們添加新的管弦樂色彩，每四間酒吧。
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在這個例子中，我們開始演奏小提琴和定音鼓，有節奏的溝 - 幫助更多的管弦樂色彩。 四間酒吧後，法國的高音號角進入組合。 和四間酒吧後，長號和小號，創造更大的緊迫性。
在雙方的Electronica和管弦樂的例子，我們創建了一個明確的增長感下30秒。 大廈對方只漲不合成過程中的速度上的音樂元素，它的樂趣以及聽。
