คำศัพท์พื้นฐานของดนตรีที่เรารู้ว่ามันได้รับรอบนานหลายศตวรรษ, เดทไกลกลับเท่ายุคกลาง ในขณะที่เรารู้ว่าเพลงโบราณมีอยู่มันไม่ได้รับเอกสารที่ดี
ตั้งแต่วันแรกในการฟังเพลงเอกสารทํานองและ harmonies ของเราได้พัฒนาเพื่อจุดที่ความจริงการรวมกันของบันทึกใด ๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงที่ นี้ไม่ได้เสมอกรณี หลายร้อยปีที่ผ่านมาช่วงเวลาของ Tritone ง่ายๆ (C ถึง F #) ที่ถูกรังเกียจและตั้งชื่อแม้ diabolus ใน musica หรือ"มารในเพลง" ปัจจุบันเราจะไม่คิดว่าสองครั้งเกี่ยวกับการใช้ช่วงเวลาที่ Tritone
กว่าปีที่ดนตรีรูปแบบมีการพัฒนาเป็นอย่างดี ความเรียบง่ายของคริสต์ศักราชสวดมนต์ตั้งแต่สมัยยุคกลางกลายเป็นเส้นที่ซับซ้อนและไม้ประดับและ counterpoints ของระยะเวลาที่บาร็อค นี้ให้วิธีการในทํานองที่เรียบง่ายและ phrasings ของระยะเวลาที่คลาสสิก นี้ตามด้วยช่วงเวลาที่โรแมนติกเมื่อ harmonies และท่วงทำนองเน้นอารมณ์ความรู้สึกและจินตนาการ นี้นำไปสู่การเคลื่อนไหวที่น่าที่ใหม่ harmonies แปลกใหม่ที่สร้างขึ้นเมฆฝันของเสียง เพื่อตอบสนองนี้คือเพลงสมัยใหม่ที่มีความไม่สอดคล้องกันและท่าทางที่เป็นตัวหนารู้ไม่มีขอบเขต
ในครั้งล่าสุดที่เราเคยเห็นขบวนอย่างรวดเร็วของรูปแบบที่แตกต่างของเพลงยอดนิยม หนึ่งเดียวต้องเพื่อเปรียบเทียบ ragtime วงเทคโนและขนาดใหญ่ที่ฮิปฮอปเพื่อที่จะดูแถว dizzying ของดนตรีรูปแบบล่าสุด และขอขอบคุณที่อายุที่ทันสมัยของเราในการเดินทางและการติดต่อสื่อสาร, ฟังเพลงของวัฒนธรรมทั่วโลกสามารถเข้าถึงได้ง่ายเพื่อฟังอยากรู้อยากเห็น
มันเป็นไปไม่ได้จริงเพื่อสร้างเป็นภาษาดนตรีใหม่หรือลักษณะที่ไม่ได้รับได้ยินมาก่อน รูปแบบใหม่ใด ๆ ก็จะมาของรูปแบบที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นั่นเป็นเหตุผลที่แนวโน้มวันนี้คือการรวมรูปแบบที่มีอยู่ก่อนหน้าเป็นเสียงใหม่ ในขณะที่แต่ละองค์ประกอบอาจจะไม่ได้ใหม่ที่ผสมผลคือการเปลี่ยนแปลงที่สดชื่น
โดยการใช้จินตนาการและการทดลองใด ๆ สไตล์ดนตรีสามารถผสมพันธุ์กับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ หนึ่งจะไม่ปกติคิดของเสียงอิเล็กทรอนิกส์ของเพลงเทคโนผสมกับเครื่องมือแบบดั้งเดิมของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่นั่นคือสิ่งที่เราได้ยินได้ฟังดนตรีในตัวอย่างนี้สั้น ๆ
คลิปเสียง : โปรแกรม Adobe Flash Player (รุ่นที่ 9 หรือสูงกว่า) เป็นสิ่งจำเป็นในการเล่นคลิปเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชั่นล่าสุด ที่นี่ . นอกจากนี้คุณยังจำเป็นต้องมีการเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ
ขอให้สังเกตความแตกต่างระหว่างเสียงสมบูรณ์ของไวโอลินและ horns ฝรั่งเศสและการคม, ร่องพลังของเครื่องมือเทคโนอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์รูปแบบการเล่นดนตรีได้อย่างรวดเร็วไพเราะที่ใช้ในการสลับกันระหว่างบรรทัดทำนองช้าและรวดเร็วคนที่เน้นเสียง นอกจากไวโอลินและ horns ฝรั่งเศส, ที่เราได้ยินจากเสียงแตร trombones และระนาด ไม่มีเสียงเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งออกจากสถานที่ พวกเขาทั้งหมดทำงานร่วมกันเพื่อสร้างผ้าที่หลากหลายและน่าตื่นเต้นของเสียง
การทดสอบด้วยการผสมผสานรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของเพลง แม้ว่าแนวเพลงที่แตกต่างกันเหยงจากแต่ละอื่น ๆ คุณสามารถหาองค์ประกอบภายในสไตล์เพื่อเสริมสไตล์อื่น เพลิดเพลินไปกับการดำเนินการ คุณอาจจะประหลาดใจกับสิ่งที่คุณได้ยิน

comments } {4 comments}
ฉันเป็น sinniger และเพลง compos ในซูดานฉันต้องการที่จะเป็นผู้หนึ่งที่ทำเพลงและปรับปรุงตัวเองในการฟังเพลงและยังมีการศึกษาและการสอนดนตรี
ฉันชอบเว็บไซต์ของคุณ แต่ต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการอ่านการฟังเพลงและเรียนรู้วิธีการอ่านข้อความคุณสามารถช่วยฉันโปรด
ฉันได้เรียนรู้แต่งเพลงและทฤษฎีสำหรับห้าปี ฉันมีคำถามที่ im พยายามที่จะได้รับ
1) ฉันเรียนรู้ที่ 2 ทำลักษณะที่แตกต่างของเพลงได้อย่างไร? มันขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าคอร์ด? im พยายามที่จะได้รับท่วงทำนองของฉันจะเป็นในรูปแบบที่แตกต่างกันนอกจากนี้ผมเล่นเปียโนและทำให้การเต้น กรุณาช่วย?
Devonte สวัสดี,
คำถามที่ดี มีหลายองค์ประกอบทั้งหมดทำงานร่วมกันเพลงรูปร่างที่เป็นรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง หนึ่งที่เห็นได้ชัดที่สุดที่หูของเราเป็นเครื่องมือของตัวเอง
ตัวอย่างเช่นถ้าคุณจะใช้เพลงร็อคและจัดเรียงมันวงสตริงเป็นเพลงที่ตอนนี้จะใช้เวลาในรสชาติที่คลาสสิกอย่างยิ่ง คุณยังสามารถใช้เวลาที่ชิ้นเดียวกันของเพลงและจัดเรียงมันสำหรับหีบเพลงที่เสียงและเสียงเบสกลองชุดและมันจะชอบเสียงเพลงลาย และคุณยังสามารถใช้เวลาที่ชิ้นเดียวกันและให้เสียงดนตรีแจ๊ซโดยใช้ตราสารที่เกี่ยวข้องเช่นแจ๊ส vibraphone และแซกโซโฟน
ดังนั้นสิ่งแรกที่หู picks ขึ้นเมื่อเป็นเครื่องมือของตัวเอง แต่จริงๆให้เสียงเพลงที่แท้จริงจะเป็นรูปแบบเฉพาะคุณยังต้องมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบอื่น ๆ เช่นจังหวะ, เมตรความสามัคคีและทำนอง ตัวอย่างเช่นที่จะทำให้เสียงเพลงของคุณร็อคที่น้อยมากเช่นเพลงลายคุณอาจจะมีการเพิ่มความเร็วของจังหวะเพียงเล็กน้อยที่จะให้มันรู้สึกว่าสนุกลาย และหากคุณต้องการจัดเรียงเพลงที่มีรสชาติดนตรีแจ๊สที่คุณอาจต้องการปรับเมตรจากเพลงของคุณเพื่อที่จะในการแกว่งหรือสามรู้สึก
แล้วมีปัญหาของความสามัคคีของ เพื่อให้ชิ้นส่วนของเพลงแจ๊สรู้สึกจริงที่คุณจะต้องการใช้ harmonies แจ๊สเช่นคอร์ด 7 ที่สำคัญเช่นเดียวกับวันที่ 9, 11 และคอร์ดที่ 13 แจ๊สยังใช้เทคนิคที่เรียกว่า"แทนคอร์ด"ที่จะช่วยให้สี harmonies ของคุณในทางเย็นมากเป็น ตัวอย่างเช่นในเพลงป๊อป, ถ้าคุณอยู่ในคีย์ C และมีการเล่นคอร์ดโทนิคและต้องการที่จะไปที่คอร์ด IV -- คอร์ด F -- คุณอาจจะใส่คอร์ด C7 ที่จะช่วยเน้นย้ายไปยังคอร์ด F ใน . แต่ในดนตรีแจ๊สที่คุณจะใช้แทนทราบเบสของคอร์ด C7 ด้วย F # ทราบและลบ G ทราบในคอร์ดที่ ดังนั้นแทนที่จะคอร์ด C ถึงคอร์ด C7 เพื่อคอร์ด F, คุณจะใช้คอร์ด C ถึงคอร์ดกับ C7 F # เบส (และไม่ทราบ G) ที่คอร์ด F ถ้าคุณพยายามที่นี้คุณจะได้ยินเสียงทันทีที่เพลงเสียงดนตรีแจ๊ซมากขึ้น
แล้วมีปัญหาของเพลง เนื่องจากส่วนใหญ่เมโลดี้ป๊อปอัพจะขึ้นอยู่กับเครื่องชั่งที่คุณจะใช้เครื่องชั่งที่แตกต่างกันในการสร้างทำนองเพลงในอารมณ์ความรู้สึกและรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นในระดับเล็กน้อยเป็นธรรมชาติที่มีประสิทธิภาพมากสำหรับเพลงบัลลาดเศร้า ขนาด pentatonic มีประสิทธิภาพมากสำหรับเพลงร็อคเช่นเดียวกับ"ดนตรีโลก" ในระดับที่ลดลงยังสามารถช่วยให้สีเพลงของคุณมีรสชาติที่แปลกใหม่
ฉันจะขอแนะนำให้คุณตรวจสอบซอฟแวร์นักแต่งเพลงความลับที่เราสอนให้คุณรูปแบบต่างๆที่สามารถสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องชั่งที่แตกต่างกัน harmonies, จังหวะและ orchestration นอกจากนี้คุณยังถามว่าลักษณะที่แตกต่างจะขึ้นอยู่กับก้าวหน้าคอร์ดที่แตกต่างกัน ฉันคิดว่าคุณจริงๆจะสนุกกับบทที่เรียกว่า"13 ก้าวหน้าคอร์ดลัคกี้"ที่เราแสดงให้เห็นว่าคอร์ดก้าวหน้าถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันหลาย ๆ
ที่คุณสามารถดูไม่มีคำตอบง่ายๆกับคำถามของคุณ แต่ความรู้เพิ่มเติมที่คุณมีเกี่ยวกับเพลงที่มันจะง่ายขึ้นสำหรับคุณที่จะเขียนในรูปแบบใด ๆ ของเพลงที่คุณต้องการ
หวังว่าจะช่วย!
-- แกรี่
ความคิดเห็นเกี่ยวกับรายการนี้จะปิด