Den grundläggande ordförråd av musik som vi känner den har funnits i århundraden, som går så långt tillbaka som medeltiden. Även om vi vet forntida musik fanns, har det inte varit väl dokumenterat.
Sedan början av dokumenterade musik har våra melodier och harmonier utvecklats till den punkt där praktiskt taget alla kombinationer av sedlar accepteras som musik. Detta har inte alltid varit fallet. Hundratals år sedan var intervall på ett enkelt tritonus (C till F #) skydde och även namnges diabolus i Musica, eller "djävulen i musiken". Idag skulle vi inte tveka om hur du använder tritonus intervall.
Under årens lopp har musikstilar utvecklats också. Enkelheten i gregorianska sånger från medeltiden förvandlats till den komplexa och prydnadsväxter linjer och counterpoints av barocken. Detta gav vika för det enkla melodier och formuleringarna av den klassiska perioden. Detta följdes av den romantiska perioden, när harmonier och melodier betonas känsla och fantasi. Detta ledde till impressionismen, där nya, exotiska harmonier skapade drömmande moln av ljud. Svaret på detta var modern musik där dissonans och djärva gester visste inga gränser.
På senare tid har vi sett en snabb procession av olika stilar av populärmusik. Man behöver bara jämföra ragtime till techno och storband till hip hop för att se svindlande mängd nya musikstilar. Och tack vare vår moderna ålder av resor och kommunikation, musik av kulturer över hela världen är lätt åtkomliga för den nyfikne lyssnaren.
Det är nästan omöjligt att skapa ett nytt musikaliskt språk eller stil som inte har hört förut. Alla nya stil kommer helt enkelt vara en härledning av en tidigare existerande stil. Det är därför trenden i dessa dagar är att kombinera tidigare befintliga stilar till nya ljud. Medan de enskilda element kanske inte är ny, är den resulterande blandningen en uppfriskande förändring.
Med hjälp av fantasi och experimenterande kan alla musikaliska stil paras med någon annan musikstil. Man skulle normalt inte tänka på den elektroniska ljud av techno musik blandas med de traditionella formerna för en symfoniorkester. Men det är bara vad vi hör i denna korta musikaliska exempel.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 eller högre) krävs för att spela detta ljudklipp. Hämta den senaste versionen här . Du måste också ha JavaScript aktiverat i din webbläsare.
Lägg märke till kontrasten mellan rika toner av violiner och franska horn, och de skarpa, energiska spåret av elektroniska techno instrument. Medan elektroniska instrument spelar snabba musikaliska mönster, den symfoniska instrument växla mellan långsam melodi linjer och snabb, accent sådana. Förutom de fioler och franska horn, hör vi från trumpeter, tromboner och xylofon. Ingen instrumentljud på sin plats. De arbetar alla tillsammans för att skapa en rik och spännande väv av ljud.
Experimentera med att kombinera helt olika musikstilar. Även om genrer skiljer vilt från varandra, kan du alltid hitta element i en stil som komplement till en annan stil. Njut av processen. Du kanske blir förvånad med vad du hör.
comments } {4 comments}
Jag är en sinniger och komposit låtar i Sudan Jag vill vara den som gör musik och förbättra mig själv i musik och även studera och undervisa i musik
Jag gillade din sida men skulle vilja lära sig läsa noter och lära sig läsa noter kan du hjälpa mig snälla
Jag har varit att lära musik komponera och teori i fem år. Jag har en fråga som im försöker att få.
1). Hur lär jag mig 2 gör olika musikstilar? Det är baserat på ackordföljd? im försöker få mina melodier att vara i olika stilar också, jag spelar piano och göra beats. snälla hjälp?
Hej Devonte,
Utmärkt fråga. Det finns flera faktorer alla arbetar tillsammans som formar musiken i specifika stilar. Den mest uppenbara en till våra öron är instrumenteringen själv.
Till exempel, om du en tar en rocklåt och ordna det för en stråkkvartett, kommer musiken att ta nu ett starkt klassisk smak. Du kan också ta samma musikstycke och ordna det för dragspel, akustisk bas och trumset och det kommer att låta som polka musik. Och du kan också ta samma stycke och få det att låta jazzigt med jazz relaterade instrument som vibrafon och saxofon.
Så det första örat plockar upp på är instrumenteringen själv. Men egentligen för att göra musiken låter äkta till en viss stil, måste du också fokusera på andra element som tempo, mätare, harmoni och melodi. Till exempel, för att göra ditt ljud rocklåt lite mer som polka musik, kanske du måste skynda på tempot en aning för att ge det som roligt polka känner. Och om du vill ordna den låten har en jazz smak, kanske du vill justera mätaren på din musik så att det är i en gunga eller triolkänsla.
Sedan finns frågan om harmoni. För att ge ett musikstycke en autentisk jazz känsla, kommer du vill använda jazz harmonier som huvudämne 7:e ackord, liksom den 9, 11 och 13 ackord. Jazz använder också en teknik som kallas "ackord byten" som hjälper färgen dina harmonier på ett väldigt coolt sätt. Till exempel i popmusik, om du är i tonarten C och spelar de tonic ackord och vill gå till IV ackordet - F ackordet - du kan infoga ett C7 ackord för att betona övergången till F-ackordet . Men i jazz, skulle du ersätta baston av C7 ackord med tonen F #, och ta bort anteckningen G i det ackord. Så istället för ett C-ackord till ett C7 ackord till en F-ackordet, skulle du använda ett C-ackord till ett C7 ackord med ett F # bas (och ingen G anmärkning) till en F-ackordet. Om du prova det här, hör du direkt att musiken låter mer jazzig.
Och sedan finns frågan om melodi. Eftersom de flesta popmelodier är baserade på skalor, skulle du använda olika skalor för att skapa melodier i olika stämningar och stilar. Till exempel är den naturliga mollskalan mycket effektiv för sorgligt ballader. Den pentatoniska skalan är mycket effektivt för rocklåtar samt "världsmusik". Den minskade skalan kan också hjälpa färg din musik med en exotisk smak.
Jag skulle starkt rekommendera att du kolla in den hemliga Composer där vi lär dig de olika stilar som kan skapas med hjälp av olika skalor, harmonier, rytmer och orkestrering. Du frågade också om olika stilar bygger på olika ackordföljder. Jag tror att du verkligen vill njuta av kapitlet "13 lyckliga ackordföljder" där vi visar hur ackordföljder används i flera olika stilar.
Som ni ser, det finns inget enkelt svar på din fråga. Men ju mer kunskap du har om musik, desto lättare blir det för dig att komponera i någon musikstil du önskar.
Hoppas det hjälper!
- Gary
Synpunkter på denna post är stängda.