Hej Manu,

Det har varit år sedan jag tittade på att Schönberg boken, men min åsikt är att ackordföljder är en ovärderlig musikalisk ämne att studera. För mig personligen, är harmoni i hjärtat och själen i musiken. Om det finns en särskild känsla jag försöker fånga, börjar jag oftast med viss harmoni och se om det tyder på en melodi för mig.

Jag tror att en av de viktigaste delarna av den hemliga Composer programmet är kapitlet om 13 Tur ackordföljder. Och det är inte så mycket om införandet av dessa ackordföljder, men visar att dessa ackordföljder kan hjälpa kompositören i skapandet av deras musik, oavsett om det är pop, jazz, rock eller klassisk. De kan ge inspiration till dina kompositioner.

När det gäller att lära sig nya ackordföljder kan jag betonar inte nog vikten av att lyssna på så mycket musik som du kan och hitta de kompositörer som talar till dig känslomässigt. Till exempel kan studera leda noter av gruppen Steely Dan öppnar upp nya världar för dig om du är intresserad av att skriva popmusik. Eller studerar en orkestral poäng som "På grundval första göken på våren" av Frederick Delius kan lära dig harmonisk rörelser som du kanske inte har tänkt tidigare.

Jag tror att musiken läroböcker är bra läromedel, men inget ersätter studie av musikaliska kompositioner som personligen tala med dig. Du kommer att få kärnan i vad du försöker lära dig snabbare på det sättet.

- Gary

Hej Manu,

Förhållandet mellan enskilda ackord är ett intressant ämne som förtjänar en betydligt längre diskussion, eventuellt i en framtida version av Secret Composer-programmet. Under tiden tror jag att det näst bästa metoden är personligt experiment.

Ingen kan bättre avgöra hur två på varandra följande ackord får dig att känna, än dig själv. Till exempel håller jag med er om att en stor 3:e öka, från ett durackord till en annan (Ab till C) har en känsla av upplösning (beroende på sammanhang). Men du då ange att liten ters droppe (Eb till C) har också en "avgörande" känsla. För mig - beroende på vad ackord är tonic - de mindre tredje satsen (mellan två stora ackord) har bara en tillfällig känsla av upplösning. Det känns fortfarande instabilt, som om det fortfarande vill gå vidare. Så det finns massor av finesser till dessa rörelser.

Ibland finns det enkla förklaringar till varför vissa ackordföljder skapa vissa känslor. Ditt exempel på den "slutgiltiga" känslan du känner från ett Ab ackord flytta till ett C-ackord (en viktig 3:e kliv upp) är ett bra exempel på detta. Den Ab ackord består av tonerna Ab, C och Eb. C-ackord består av tonerna C, E och G. När Ab ackordet flyttas till ett C-ackord, är tonen C konstant. Dessutom löser notera Eb upp ett halvt steg till noteringen E naturliga och NOTE AB beslutar ner ett halvt steg till noteringen G. Denna kombination av en del bor på samma, notera en flytta ner ett halvt steg, och en anteckning flyttar upp ett halvt steg skapar en känsla av upplösning som du upplever i det ackord rörelse.

Förresten, båda exemplen du angivits - Ab ackord till C-ackord, och Eb ackord till C-ackord - är exempel på en kromatisk Mediant relation. Det är där roten till två ackord är relaterade med antingen en mindre tredjedel eller en stor ters och där ackorden delar en gemensam ton. Detta harmonisk relation har använts i hundratals år.

Men andra teoretiska förklaringar till varför vissa ackord rörelser skapar vissa känslor kan ta längre tid att förklara. Ibland en effekt baserar sig på hur en del av ett ackord beslutar att en del av ett annat ackord. Och ibland det beror på vilken omfattning dessa ackord finns naturligt i.

Eftersom det finns 12 olika toner i en oktav, såväl som större, mindre, berikas och minskat ackord kan du se att det skulle vara en uttömmande åtagande att beskriva och förklara känslan mellan alla de olika ackord rörelser.

Det är därför jag säger att om du får en viss känsla av progression av ett ackord till nästa, då vet du hur det progression fungerar för dig. Dina egna experiment kommer att berätta allt du behöver veta. Det är mer värdefullt än mig förklara hur det ska kännas (eller ens varför det känns på ett visst sätt). Jag skulle lita på din intuition på den här.

- Gary

Hej Baba,

Stora frågan. Faktiskt, de är två frågor: 1) Vad är skillnaden mellan "handling" och "äventyr" musik? 2) Vad är det mest effektiva sättet att komponera dem?

Man hör ofta uttrycket "action / äventyr" som om det är en genre. Ibland är det och ibland är det inte. De flesta "äventyr" musik är handling fylld, men inte alla "action" musik skildrar äventyr. Till exempel, de teman som "Star Wars" och "Star Trek - The Motion Picture" både förbereda oss för äventyr. Och medan de åtgärder som element i dessa teman inte alltför anges, de båda förmedla en majestätisk känsla av rörelse. I ett annat exempel, temat till "Back to the Future" tydligt förbereder oss för äventyret framåt samtidigt som en kraftfull insats puls.

Men du kan ha intensiv action musik som egentligen inte förmedla en känsla av äventyr. Ett bra exempel på detta skulle vara den musikaliska understreck för en kampsport actionsekvens. Det skulle finnas en stark känsla av "action" men inte nödvändigtvis av "äventyr". Vanligtvis "äventyr" Musiken har inslag av hjältemod och ibland en aning romantik.

När det gäller det mest effektiva sättet att komponera dem hänvisar jag er tillbaka till den hemliga Composer-programmet. Du kommer att märka att jag har två olika teman "Adventure" och "Drum Loop Action". Den "Adventure" lektionen visar mycket av det jag just beskrivit. Det finns en heroisk kvalitet till temat, som anges under en drivande puls. I detta exempel har jag skapat ett valthorn tema baserat på den lydiska skalan. Och jag lade den på toppen av en stark rytmisk vamp. Detta är exakt samma formel som används i "Tillbaka till framtiden" tema.

I "Drum Loop Action" lektion, ligger tonvikten på det rytmiska intensiteten. Melodin tar en baksätet. Det finns en känsla av äventyr till denna bit också, men inte har den heroiska och romantiska kvalitet "Adventure" lektion. Istället har den stark percussiva rörelse och en oroande skala - den minskade skalan. I skrivande åtgärder musiken, skulle jag rekommenderar starkt att du skapar (eller hitta) intressanta rytmiska spåren och dunkande element, och sedan hantverk en melodi som fungerar bra över etablerade spåret.

Jag vill också hänvisa dig till en annan sammansättning av mig från min hemsida: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Detta är ett bra exempel på musik som har både action och inslag äventyr. Stycket börjar kort och avslutas med en heroisk känsla av äventyr. Men den mellersta delen är intensiv och kaotisk, och ganska atonala. Här är fokus strikt på åtgärden. Så du får en smak av både genrer i denna pjäs.

Action och / eller äventyr musik handlar om den mest krävande av alla musikgenrer - tempot är oftast snabbt, vilket innebär att du måste skriva fler toner per minut, och hela orkestern brukar utnyttjas. Men försiktigt innehållande några av ovan nämnda tekniker bör ge bra resultat.

Jag hoppas det hjälper. Och jag ber om ursäkt att mina nya inlägg är inte så vanliga. Det finns inte tillräckligt många timmar på dagen.

- Gary

Hej Alex,

Jag använder den andra metoden du beskrev. Jag skriver allt direkt i Digital Performer och sedan använda deras notation QuickScribe musik för att få noterna. Sedan kopierar jag alla anteckningar för hand, till en full poäng. Jag är säker på att detta inte är det snabbaste sättet att förbereda en poäng, men jag är van vid den här metoden.

Eftersom jag är keyboardist, kan jag spela in delar i Digital Performer nästan lika snabbt som jag skriver dem. Och eftersom jag har komponera så länge finns det väldigt lite tid mellan min tankeprocess sammansättning / orkestrering och den faktiska sekvensering av delar.

- Gary

Hej Baba,

Utan att se filmen eller åtminstone ett manus, skulle det vara ganska svårt att komponera en film poäng. Du kan sluta komponera lite bra musik, men det kan inte vara perfekt för filmen.

Och medan ett skript kan förmedla en känsla av stämning och handling, behöver du verkligen att se filmen i sig att se till att din musik matchar nyanser i filmen. Cinematic element såsom belysning, redigering och kameravinklar påverkar i hög grad de val du gör i din film poäng.

- Gary

Hej Baba,

Vi är glada att höra att du ser fram emot Secret Composer 2. Som ni kanske förstår, det tar enormt mycket tid och kraft att skapa och slutföra en produkt som Secret Kompositör. Volym 2 är ännu ett sätt på vägen, men vi kommer definitivt att låta dig veta när den blir tillgänglig.

- Gary

Hej Joe,

Vi är glad att du njuter Secret Kompositör. När det gäller påståendet om att ändra nycklar som ett alternativ till ackordföljder, jag tror inte jag har föreslagit att exakt. Jag tror att jag kanske har föreslagit att du kan använda en ackordföljd och sedan modulera att progression till en annan tonart. Detta får du mer körsträcka av samma ackordföljd. Genom modulering till en ny nyckel, ge dig nytt liv till gamla material.

Men tänk på att vissa centrala modulationer få ett fräschare ljud till musik än andra. Till exempel, om du är i tonarten C-dur, kommer du att uppnå inte så mycket av ett annat ljud om du flyttar till tonarten F-dur. Men om du flyttar från C-dur till EB-eller E-dur, kommer du att skapa mer av en känsla av förändring.

Du tar upp en intressant fråga när du frågar om jag byter tonarter varje gång jag ändrar nycklar. Jag tror att mitt svar kanske inte är samma svar som du skulle få från den akademiska världen. De skulle föreslå att du ändrar tonarter varje gång du byter nycklar för mer än ett par barer.

Jag brukar inte som tonarter. Eftersom jag skriver i en modernare stil än traditionell klassisk musik, brukar jag stannar inte i samma tonart särskilt länge. Och när jag bor i en nyckel för ett tag, jag använder många förtecken som inte finns i tonarten. Så jag bara använda vassa föremål, lägenheter och Naturals i min poäng - not för not när de uppkommer. Men för att vara sanningsenlig, jag använder ibland tonarter om jag bor i samma tonart under en lång tid och musiken är mestadels diatoniskt.

Hoppas att detta hjälper.

- Gary

Hej Baba,

Gott Nytt År till dig också! Det är lustigt att du ska begära detta nu. Den första av det här året var jag planerar att införa en ny funktion på webbplatsen, där jag skulle publicera några "bra ord" på en daglig eller semi-daglig basis. Men jag är sopas upp i för mycket arbete just nu och tyvärr måste skjuta upp denna plan. Jag kan försöka att starta upp det senare i månaden om möjligt.

Under tiden hålla på att skriva!

- Gary

Hej Baba,

Jag är glad att du njuter av dem.

- Gary