I den vidaste bemärkelse, är en meter bara en beskrivning av de rytmiska känslan i musiken. Till exempel kan en 4 / 4 meter i måttlig takt beskrivas som att ha ett "gå" känsla. På samma sätt kan en 6 / 8 mätaren beskrivs ha en "hoppande" känsla. När du skriver, är vårt val av mätare alltid ett övervägande, även om vi inte medvetet tänker på dem. (För en grundlig förklaring av mätare, kolla in våra nya Secret Composer.)
Ibland vanliga meter som 4 / 4 eller 6 / 8 är inte i stånd att uttrycka det rytmiska fart vi söker. Vid dessa tillfällen kanske du vill använda en udda mätare. Tekniskt sett är en udda meter en kombination av enkla och sammansatta meter. Exempel på enkla meter är 2 / 4, 3 / 4 och 4 / 4. Exempel på sammansatt meter är 3 / 8, 6 / 8, 9 / 8 och 12 / 8. Därför, om du skulle följa en 2 / 4 meter med en 3 / 8 meter, skulle du ha en 7 / 8 meter, vilket är en udda meter.
Förutom att producera en unik känsla, kan udda meter ge användbara verktyg för kompositörer. Om en kompositör kämpar för inspiration, med hjälp av udda meter kan öppna upp en helt ny värld av möjligheter. Lyssna på denna korta exempel med en udda meter.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 eller högre) krävs för att spela detta ljudklipp. Hämta den senaste versionen här . Du måste också ha JavaScript aktiverat i din webbläsare.
Lägg märke till hur den rytmiska pulsen i musiken har en unik kvalitet till det? Varje åtgärd i detta stycke innehåller faktiskt en 3 / 4 meter plus en 3 / 8 meter (utom en bar i mitten och den senaste fullständiga bar). Tekniskt sett de slår lägga till upp till 9 / 8, vilket inte är normalt en udda mätare. Den slår av en typisk 9 / 8 meter brukar grupperas enligt följande :123-123-123.
Men i detta exempel, grupperade vi slår på detta sätt: 12-12-12-123. För att göra genomförandet av denna musik lättare, skulle vi skriver faktiskt mätaren som 3 / 4 + 3 / 8. Varenda bar skulle då innehålla dessa två olika mätare.
Medan rytmer och meter är inte de första saker som kommer att tänka på när du nynna en minnesvärd musikstycke, de är absolut nödvändiga för framgång sammansättning. Att förstå hur att göra det bästa av unika rytmer och meter kommer att betydligt öka din musikaliska skapelser.
comments } {7 comments}
Tack Gary för ditt snabba svar.
Baba
Hej Gary,
Kan du ge mig ett exempel på den grundläggande inställningen att sång sammansättning, vare sig det religiösa, R & B, eller pop? Jag uppskattar både visuella och ljud tips.
Tack
Baba
Hej Baba,
Det är svårt att ge dig ett snabbt svar om detta. Det skulle vara svårt för mig att illustrera den här lektionen med sång proven jag äger - jag är van vid att arbeta med levande sångare. Om jag kunde komma på ett tydligt sätt att undervisa här på internet, jag ta itu med det vid ett senare tillfälle.
Jag vill göra dig medveten om att jag lagt till ett nytt blogginlägg kallas begäran. Om någon har specifika ämnen de skulle vara intresserade av att ha mig skriva om, kan de efter sina önskemål på den sidan. På så sätt kommer vi inte slumpmässiga förfrågningar skrivit på slumpmässiga ämnen.
Jag ska försöka att arbeta på de ämnen som är mest efterfrågade. Jag kan inte garantera när eller om jag kommer att få dem, men åtminstone det kommer ge mig en uppfattning om vad människor är intresserade av lärande.
- Gary
Wow, vilken fantastisk skapande och prestation Gary, grattis till detta fantastiska arbete. Det kommer att ta mig månader ... nej, år ... för att få igenom detta material. Tack för din tjänst för musiker och kompositörer överallt.
Hej Adam,
Tack för bra komplimang. Det är givande för mig också.
Och ta så mycket tid som du behöver!
- Gary
Hej, jag Inu. Jag är student i ISI (School of Art i Indonesien), tog jag Tonsättarskola som min första graduade, och nu, I'am på 3: e år ... Jag vill veta:
1 Hur kan vi få climaks?
2 Hur väljer vi den mest effektiv struktur för vår musik?
3 Vad sättet att få din programvara?
Tack,,, lär jag mig verkligen mycket av dig ...
Hej Inu,
Jag ska försöka svara på dina frågor så gott jag kan. Först, jag är inte säker på om jag förstår din första fråga. Jag tror att du frågar hur man bygger till en musikalisk klimax. Och svaret på det är relaterade till din andra fråga om musikalisk struktur.
Eftersom vi uppleva musik i tid, har tonsättaren fullständig kontroll över hur publiken upplever en komposition. (Jag förklara detta närmare i en av mina tidigare blogginlägg http://www.secretcomposer.com/2009/04/09/music-composition-7-adding-musical-elements/ ). Och det är den form och struktur den sammansättning som bestämmer hur ett musikstycke flöden i tid.
Det finns massor av vanliga musikaliska former som kompositörer har använt under åren, såsom "ternära", "rondo" och "sonata-allegro". Ternära form har tre delar: A, B och tillbaka till A. Rondo har ett huvudtema som alternerar med kontrasterande teman, till exempel A, B, A, C, A, D, A etc. Och sonata-allegro bildar en liten mer komplicerat, med hjälp av följande delar: introduktion, utställning, utveckling, rekapitulation och coda.
Allvarliga studie av alla musikaliska former kan ta år. Vad jag skulle föreslå att du gör är att hitta de kompositioner som personligen flytta dig, och följ de former som de använder. Lyssna på hur pjäsen är strukturerad. Kallelse till hur lång tid det första temat som sägs, hur melodin är varierad, när ett andra tema introduceras, hur lång tid det tar att komma tillbaka till det första temat, och vilka element som används för att få musiken till ett meningsfullt slut.
Som ni ser, det finns inga enkla svar på dina frågor. Men du kommer att kunna svara på dessa frågor själv, eftersom du lyssna på och analysera din favorit musikstycken. Komponera musik är en mycket personlig handling, och ingen kan bättre avgöra än dig själv, vad struktur och element utgör din musik.
När det gäller din sista fråga, kan du köpa och ladda ner Secret Composer, helt enkelt genom att gå till "Köp" sida på denna webbplats: http://www.secretcomposer.com/buy/ .
Jag hoppas att mina svar har hjälpt.
- Gary
Synpunkter på denna post är stängda.