För en kompositör, är att lära sig att skapa olika musikaliska stämningar och känslor ett grundläggande krav för konsten? Jag säger att svaret är "ja". Jag kände att det är viktigt nog att jag ägnat en stor del av min hemliga Composer till undersökning och analys för att skapa musikaliska stämningar och känslor.
Vissa kanske undrar om det endast bör vara av intresse och intresse för att filma kompositörer. Nåväl, låt oss tala kort om filmen kompositörer. Ska jag nämna några? Vad sägs om Aaron Copland, Sergej Prokofjev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein och Aram Khachaturian. Alla dessa kända tonsättare skrev filmmusik samt konsertmusik, eftersom de insett att bra musik är bra musik, oavsett vilken kategori den är avsedd för.
Från det ögonblick vi stängde dörren på stumfilmens tid har det skett en sammanblandning av linjen mellan konsert-och filmmusik. Den gemensamma nämnaren mellan minnesvärd konsert musik och filmmusik är att de båda har förmågan att påverka våra känslor för tidsperioder, och publiken tycker att önskvärt.
Så gör filmregissörer. Det är svårt att föreställa sig den klassiska filmen 2001: A Space Odyssey utan närvaro av poäng av Richard Strauss och György Ligeti. Medan ett oräkneligt antal filmer använder klassisk musik som en del av filmmusiken, har stora kompositörer skapat nya verk för film som har blivit en del av standarden konsertrepertoar. Copland The Red Pony, Prokofjevs Alexander Nevsky och Bernstein är på Waterfront är bra exempel på detta. Ingår i denna förteckning bör John William poäng till filmen Närkontakt av tredje graden. Hans lysande kombination av Debussy / Ravel impressionism med de mer moderna färgtoner av Takemitsu och andra skapar en unik och oförglömlig ljudupplevelse.
Hur exakt skapar kompositörer stämningar och känslor genom musik? Genom omsorgsfull manipulation av melodi, harmoni, rytm och orkestrering. Är manipulation för cynisk en term? Inte alls. Musiknoter och färger kan kombineras på ett sätt som beröra oss på ett djupt personligt plan. Mästaren kompositörer har att utnyttja dessa egenskaper i hundratals år. I modern tid, filmkompositörer göra detsamma. Om den motiverande kraften bakom att skapa musik är att kommunicera våra känslor för varandra, vad kan vara viktigare för en kompositör än att lära sig hur man gör det?
comments } {4 comments}
Kära Garry, undrar jag hur du fungerar när det gäller att komponera musik i en mycket kort tid, vad är ditt arbetsflöde? Tyvärr för mig vet jag inte orkestrering mycket, jag arbetar med datorer härma ljudet av symfoniorkester, men med programmet lär jag mig nu. Jag ser fram emot att läsa din nya tjänster, från ditt tidigare jag har redan lärt sig så mycket. Tack för din generositet och för möjligheten att interagera. Mina varmaste lyckönskningar.
Hej Jean,
Jag är väldigt glad att du lär sig programvaran och blogginlägg. Du ställer en intressant fråga och det föranleder mig att ta upp flera punkter. Min första kommentar är att de flesta kompositörer kommer att låta sig lika mycket tid att skriva som sista tillåter. Om 10 minuter musik behövs för att vara klar i 5 dagar, ser du till att du håller dig i tid och komponera minst 2 minuter musik varje dag under dessa 5 dagar. Om din deadline gör att du kan en hel månad att komponera samma 10 minuter musik, har du möjlighet att skriva i en långsammare takt och till och med hoppa över några dagar om det behövs.
Men jag känsla av att din riktiga frågan är hur lär man sig att skriva bra musik snabbt. Min inställning är att en kompositör, du behöver bara fokusera på fyra delar, melodi, harmoni, rytm och klang. Eftersom rytmen är redan inneboende i melodin, du är egentligen bara fokusera på melodi, harmoni och instrumentala färg. Självklart om du är ute efter att skapa drivkraft och energi, som du skulle behöva göra i en bit av åtgärder musik kan du börja med att skapa en rytmisk eller slag spår först, och sedan fylla i melodi och harmoni nästa.
Men som jag har förklarat i ovanstående blogginlägg, skapa vissa kombinationer av toner och färger förutbestämt resultat. Och dessa resultat översätta som känslor. En utökad ackord skapar en helt annan känsla än ett durackord. Och ändå finns det bara ett notera skillnaden mellan dessa två ackord. Och en känslomässig reaktion vi känner i vår kropp från en mindre 11th ackord, kan endast uppnås från den mindre 11 ackord. I detta avseende är musiken väldigt mycket som medicin. De innehåller båda en kombination av noggrant utvalda element, som kommer att ha en inverkan på vår kropp.
Det är den roliga delen av komponera - veta att du kan påverka någon med precis rätt kombination av toner. I sammansättningen Moods avsnitt av Secret Composer, ser du att vi valde ett antal olika stämningar och känslor, och vi visade hur man kan uttrycka dem i musik. Samma sak med Quick Tricks. Jag skulle vilja säga att jag upptäckte alla dessa musikaliska formler själv. Men jag gjorde det inte. De har använts i hundratals år - om och om igen. Varför? Eftersom de arbetar verkligen.
Jag uppmuntrar starkt att du verkligen lära känna så många ackord och harmoniska kombinationer som möjligt. Du kommer att skapa melodier mycket snabbare, när du har en stark harmonisk bakgrund. Om du jämför musik till en roman eller en film, kan du tänka på det så här: musikalisk harmoni är motsvarigheten till den plats, inställning, tidsperiod och känslan i dina roman eller film. Melodin fyller sedan i alla detaljer i din berättelse. Så du måste först veta var, inställning, tidsperiod och känslan i dina roman eller film, innan du fyller i detaljerna i berättelsen.
Detta betyder inte att du måste ha alla dina harmoni på plats innan du börjar arbeta på melodin. Du kan skapa melodi och harmoni samtidigt. Allt jag försöker säga är att harmoni skapar emotionella klimatet i din musik. Använd den för att hjälpa dig hantverk dina melodier. Du kommer att få den känslomässiga kärnan i musiken snabbare på det sättet.
Ett annat sätt att uttrycka känslor med musik är genom användningen av vissa skalor och transportsätt. Den lydiska läge, till exempel, har en så uttrycksfull kvalitet, att du egentligen inte behöver mycket stöd för harmoni, om någon, att skapa en minnesvärd melodi.
När du blir mer bekant med de olika färgerna på orkestern, kommer du att kunna välja din instrumentering snabbare. Du kommer att instinktivt veta vilka instrument som är bäst lämpade att spela de olika delarna av din musik.
Och det tar upp min sista punkt. Oroa dig inte nu om hur långsamt eller snabbt du skriver. Liksom allt annat i livet, ju mer du gör det, desto snabbare och bättre du blir på det. Du nämner att du inte vet mycket om orkestrering och att du är härma symfoniska ljud med datorn. Det är bra. Det är vad jag skulle rekommendera att du gör. Jag komponerar också med hjälp av ett tangentbord och en dator full av orkestrala ljud. Det är ett snabbt sätt att komponera, och ett utmärkt sätt att lära sig om orkestrering.
Håll studera Secret Kompositör och testa ut din musik på din dator. Efter en kort stund kommer du att verkligen förstå sammansättningen lärdomar av programvara och instrumentation kommer att vara lättare för dig. Du kommer att se till att fiolen avsnittet verkligen kan göra en melodi skjuta i höjden. Ett solo cello spelar en sorglig melodi kan göra dig gråta. Den engelska hornet kan färglägga en melodi med exotiska mysterium. En harpa glissando är magisk. Och den franska blåssektion kan göra några ackord ljudet antingen majestätiska, hota eller frodiga - beroende på hur hornen används.
När du blivit mer bekant med sammansättning och formler instrumentation, kommer de att bli självklart för dig, och du kommer att komponera och orkestrera mycket snabbare än du är nu. Det är mycket att se fram emot.
Jag hoppas att mitt svar har hjälpt dig. Tack för din fråga och lycka till med ditt komponerande!
- Gary
Hej Gary,
Denna kurs är superb! I några få ord du kommer till den punkten. Detta är den bästa sammansättningen manualen jag någonsin läst. Tack så mycket! När kommer Secret Kompositör 2 kommer upp? Det är naturligtvis att bli en hit.
Hej Manu,
Tack så mycket för de vänliga ord. Vi är verkligen glada att du njuter av kursen.
Vi har fått flera brev frågar när Secret Kompositör Volym 2 kommer ut. Sanningen är, vi är fortfarande i ett tidigt skede av att få uttrycka sig om Secret Kompositör Volym 1 och distribuera programmet så långt och brett som möjligt. När vi har satt den processen i full rörelse och vi känner att vi verkligen har nått våra potentiella publik, kan vi fokusera på volym 2. Förhoppningsvis att frigöra kommer att ske inom ett år eller två.
Under tiden är du välkommen att ställa en fråga om du har en specifik sammansättning fråga och jag ska gärna svara på så många frågor som jag kan, i mån av tid.
Tack igen för ditt stöd!
- Gary
Synpunkter på denna post är stängda.