Podstawowego słownictwa muzyki jak wiemy to już od wieków, poczynając już w czasach średniowiecznych. Chociaż wiemy, muzyka dawna istniał, nie została dobrze udokumentowana.
Od pierwszych dni udokumentowanego muzyki, nasze melodie i harmonie ewoluowały do punktu, gdzie praktycznie każda kombinacja notatek zostanie zaakceptowana jako muzyki. Nie zawsze tak było. Setki lat temu, interwał prosty trytonu (C do F #), odrzucone a nawet nazwany Diabolus w musica, lub "diabeł w muzyce". Obecnie, nie mielibyśmy dwa razy pomyśleć o użyciu interwału Trytona.
Z biegiem lat, style muzyczne ewoluowały również. Prostota gregoriański śpiewa od średniowiecza przekształcona złożonych i ozdobnych linii i kontrapunkt w okresie baroku. Dało drogę do prostych melodii i phrasings okresu klasycznego. To było po okresu romantyzmu, kiedy harmonie i melodie podkreślił, emocje i wyobraźnię. Doprowadziło to do impresjonizmu ruchu, gdzie nowe, egzotyczne harmonie stworzonego senne chmury dźwięku. Odpowiedzią na to była nowoczesna muzyka gdzie dysonans i odważne gesty nie znała granic.
W ostatnim czasie byliśmy świadkami gwałtownego pochód różnych stylów muzyki popularnej. Wystarczy tylko porównać ragtime do zespołu techno i wielki hip-hopu, aby zobaczyć oszałamiający wybór najnowszych stylów muzycznych. A dzięki naszej nowoczesnej epoce podróży i komunikacji, muzyka kultur na całym świecie są łatwo dostępne dla dociekliwych słuchacza.
Jest praktycznie niemożliwe, aby utworzyć nowy język muzyczny lub styl, który nie został słyszałem. Każdy nowy styl będzie po prostu Wyprowadzenie stylu poprzednio istniejących. Dlatego tendencja te dni jest łączenie wcześniej istniejących stylów na nowe dźwięki. Choć poszczególne elementy mogą nie być nowe, mieszanka powoduje to odświeżająca zmiana.
Przy użyciu wyobraźni i eksperymentów, każdy styl muzyczny można wyhodować z innym stylem muzycznym. One zazwyczaj nie myśleć o elektronicznych dźwięków techno mieszania muzyki z tradycyjnych instrumentów orkiestry symfonicznej. Ale to tylko to, co słyszymy w tym krótkim przykładzie muzycznym.
Audio clip: Adobe Flash Player (wersja 9 lub powyżej) jest potrzebny do gry ten klip audio. Pobierz najnowszą wersję tutaj . Musisz także mieć włączoną obsługę JavaScript w przeglądarce.
Zwróć uwagę na kontrast pomiędzy bogatymi tonami skrzypiec i rogów francuskich oraz ostry, energiczny rowku elektronicznych instrumentów techno. Chociaż wagi elektroniczne grać szybko muzyczne wzorce, symfonicznej instrumenty alternatywne pomiędzy wolniejszymi linie melodii i szybko, te akcentowanych. Oprócz skrzypiec i rogów francuskich, słyszymy od trąbki, puzony i ksylofon. Nikt instrumentem brzmi nie na miejscu. Oni wszyscy pracują razem, aby stworzyć bogaty i ekscytujący gobelin dźwięku.
Eksperymentuj z połączenia zupełnie różne style muzyki. Nawet jeśli gatunki różnią się dziko od siebie, zawsze można znaleźć elementów w stylu uzupełniających inny styl. Ciesz się proces. Możesz być zaskoczony, co słyszysz.
comments } {4 komentarze}
Jestem sinniger i pieśni kompozytora w Sudanie chcę być tym, który tworzyć muzykę i poprawić się w muzyce, a także badać i uczyć muzyki
spodobały mi się twoje miejsce ale chciałbym nauczyć się czytać nuty i nauczyć się czytać notatki możesz mi pomóc proszę
i uczy się komponowanie muzyki i teorii przez pięć lat. Mam pytanie, które im próbuje się dostać.
1). Jak nauczyć się 2 robić różne style muzyki? jest ona oparta na progresję akordów? im próbuje moje melodie się w różnych stylach również, gram na pianinie i uczynić rytm. proszę o pomoc?
Hi Devonte,
Doskonały pytanie. Istnieje kilka elementów wszyscy pracują razem, że muzyka kształt w poszczególnych stylach. Najbardziej oczywistym jeden do naszych uszu jest oprzyrządowanie sama.
Na przykład, jeśli wziąć piosenkę rockową i zmienić go na kwartet smyczkowy, muzyka będzie teraz podjąć smaku silnie klasycznej. Można również przyjąć, że ten sam utwór muzyczny i zmienić go na akordeon, bas akustycznej i perkusji i będzie brzmieć jak polka muzyki. I można też wziąć ten sam kawałek i sprawiają, że brzmią jazzy za pomocą jazzu instrumentów, takich jak wibrafon i saksofon.
Więc pierwszą rzeczą, ucho odbiera na to samo oprzyrządowanie. Ale żeby naprawdę sprawić, że dźwięk muzyki autentyczny do określonego stylu, można również skupić się na inne elementy, takie jak tempo, metrum, harmonii i melodii. Na przykład, aby dokonać dźwięk rockowa piosenka trochę bardziej jak polka muzyki, być może trzeba przyśpieszyć tempo trochę dać to, że zabawa polka czuję. A jeśli chcesz, aby zmienić tę piosenkę mieć smak jazz, możesz ustawić metr muzyki, dzięki czemu jest w toku lub czujesz trypletowego.
Potem jest kwestia harmonii. Aby dać kawałek muzyki jazzowej na autentyczne doznania, będziesz chciał używać harmonie jazzu jak Wyższym akord 7, jak również się 9, 11 i 13 akordów. Jazz także wykorzystuje technikę zwaną "podstawienia akordów, które pomagają kolor swoich Harmonii w sposób bardzo chłodny. Na przykład w muzyce popularnej, jeśli jesteś w tonacji C i gry na akord toniczny i chcą, aby przejść do akordu IV - akord F - możesz wstawić akord C7, aby pomóc podkreślić przejście na akord F . Ale w jazzie, należy zastąpić notatkę basów w akordzie C7 z Uwaga F #, i usunąć G przypomnieć w tym akordzie. Więc zamiast akordu C do akordu C7 do na akord F, należy użyć akord C do akord C7 z F # basu (i nie uwaga G) na akord F. Jeśli spróbujesz, będziesz natychmiast usłyszeć, że muzyka brzmi bardziej jazzy.
A potem jest problem z melodią. Ponieważ większość pop melodie oparte są na skali, należy stosować różne skale tworzyć melodie w różnych nastrojach i stylach. Na przykład, naturalne drobne skala jest bardzo skuteczna dla smutnych ballad. Pentatonic skala jest bardzo skuteczna dla rockowych piosenek, jak i "world music". Zmniejszona skala może również pomóc kolor muzykę z egzotycznym smaku.
Zdecydowanie polecam Ci zapoznać się z Secret oprogramowanie Composer, gdzie nauczy Cię różnych stylów, które mogą być utworzone za pomocą różnych skalach, harmonii, rytmów i orkiestracji. Także pytanie, czy różne style oparte są na różnych progresje akordów. Myślę, że tak naprawdę cieszyć się rozdział o nazwie "13 Lucky postęp akordów", gdzie możemy wykazać w jaki sposób progresje akordów stosowane są w wielu stylach różnych.
Jak widać, nie ma prostej odpowiedzi na swoje pytanie. Ale im więcej masz wiedzy o muzyce, łatwiej będzie Ci do komponowania w każdym stylu muzycznym pragnienie.
Mam nadzieję, że pomoże!
- Gary
Komentarze na tej pozycji są zamknięte.