Muzyka 7: Mieszanie stylów muzycznych

przez Gary Guttman · 4 komentarzy

Podstawowego słownictwa muzyki, jak wiemy już od wieków, poczynając już w średniowieczu. Chociaż wiemy, muzyki dawnej istniał, nie została dobrze udokumentowana.

Od początku udokumentowanych muzyki, naszych melodii i harmonii ewoluowały do ​​punktu, gdzie praktycznie każdej kombinacji nut jest akceptowana jako muzyka. Nie zawsze tak było. Setki lat temu, interwał prosty tryton (C do F #), odrzucone, a nawet w nazwie Diabolus musica, lub "diabeł w muzyce". Obecnie nie mamy na myśli dwa razy z interwałem tryton.

Przez lata zmieniały się style muzyczne, jak również. Prostota gregoriańskie od średniowiecza przekształcony w kompleks i ozdobnych linii i kontrapunkt baroku. Dało drogę do prostych melodii i sformułowania z okresu klasycznego. To było po okresie romantyzmu, kiedy harmonie i melodie podkreślił, emocji i fantazji. Doprowadziło to do impresjonizmu ruchu, gdzie nowe, egzotyczne harmonie tworzone marzycielski chmury dźwięku. Odpowiedź na to nowoczesnej muzyki, gdzie dysonans i odważne gesty nie znała granic.

W ostatnim czasie byliśmy świadkami szybkiego pochodu różnych stylów muzyki popularnej. Wystarczy porównać ragtime do zespołu techno i wielkie hip-hopu, aby zobaczyć plejadą ostatnich stylów muzycznych. A dzięki naszym nowoczesnym wiek podróży i komunikacji, muzyka kultur na całym świecie są łatwo dostępne dla ciekawskich słuchacza.

Jest praktycznie niemożliwe, aby utworzyć nowy język muzyczny lub styl, który nie był słyszany. Każdy nowy styl będzie po prostu pochodną stylu już istniejących. Dlatego trend w tych dniach jest połączenie już istniejących styli w nowe dźwięki. Podczas gdy poszczególne elementy mogą nie być nowe, wynikające mix jest orzeźwiający zmian.

Za pomocą wyobraźni i eksperymentów, każdy styl muzyczny może być hodowane z innymi stylem muzycznym. One zazwyczaj nie myśleć o elektronicznych dźwięków muzyki techno mieszania z tradycyjnych instrumentów orkiestry symfonicznej. Ale to tylko to, co słyszymy w tym krótkim przykładzie muzycznym.

Audio clip: Adobe Flash Player (wersja 9 lub powyżej) jest potrzebny do odtwarzania tego klipu audio. Pobierz najnowszą wersję tutaj . Musisz także mieć włączoną obsługę JavaScript w przeglądarce.

Zwróć uwagę na kontrast pomiędzy bogatymi tonami skrzypiec i rogi francuskie i ostry, energiczny rowek elektronicznych instrumentów techno. Podczas gdy elektronicznych instrumentów grać szybko wzorce muzyczne, instrumenty symfoniczne przemian wolniej linie melodyczne i szybko, te akcentowane. Oprócz skrzypiec i rogi francuski, słyszymy od trąbki, puzony i ksylofon. Nikt brzmień instrumentów na miejscu. Wszyscy pracują razem, aby stworzyć bogaty i ekscytujący gobelin dźwięku.

Eksperyment z połączeniem całkowicie różnych stylów muzycznych. Nawet jeśli gatunków dziko różnią się od siebie nawzajem, zawsze można znaleźć elementy w stylu uzupełnienie innego stylu. Ciesz się proces. Możesz być zaskoczony, co słyszysz.


comments } {4} komentarzy

Mohammed Ajaj 22.09.09 o 11:36

Jestem sinniger i pieśni compos w Sudanie chcę być tym, który tworzą muzykę i poprawić się w muzyce, a także badań i nauczania muzyki

Izmael nyamuda 25.09.09 w 06:59

Podobała mi się twoja strona, ale chcą nauczyć się czytać nuty i nauczyć się czytać notatki możesz mi pomóc proszę

devonte lowe 24.04.10 o 19:03

i uczy komponowania muzyki i teorii na pięć lat. Mam pytanie, że im próbuje.
1). Jak nauczyć 2 do różnych stylów muzycznych? jest oparty na progresji akordów? im próbuje mojej melodii do w różnych stylach również, i grać na pianinie i się bije. proszę o pomoc?

Gary Guttman 25.04.10 o 02:17

Hi Devonte,

Doskonałe pytanie. Istnieje kilka elementów pracujących razem, że muzyka kształt do określonych stylów. Najbardziej oczywistą do naszych uszu jest oprzyrządowanie się.

Na przykład, jeśli wziąć rockowa piosenka i zmienić go na kwartet smyczkowy, muzyka teraz podjąć smak mocno klasyczny. Można również wykorzystać ten utwór i zmienić go na akordeon, bas akustyczny i zestaw perkusyjny i zabrzmi to jak polka muzyki. I można również wykorzystać ten kawałek i sprawiają, że dźwięk jazzy za pomocą jazz powiązane dokumenty takie jak wibrafon i saksofon.

Tak więc pierwszą rzeczą ucha bierze na to samo oprzyrządowanie. Ale naprawdę sprawić, że dźwięk muzyki autentycznej do określonego stylu, należy również skupić się na inne elementy, takie jak tempo, metr, harmonii i melodii. Na przykład, aby dźwięk rockowa piosenka trochę jak polka muzyka, być może będziesz musiał przyspieszyć tempo trochę dać, że zabawa polka czuję. A jeśli chcesz zmienić tą piosenkę mieć smak jazz, możesz ustawić metr muzyki tak, że to na huśtawce lub czuć trójkę.

Potem jest kwestia harmonii. Aby dać kawałek muzyki autentyczne doznania jazz, będziesz chciał korzystać harmonie jazzu, jak major akord 7, jak również 9, 11 i 13 akordów. Jazz również używa techniki zwanej "podstawienia akord", które pomagają kolor Twojego harmonii w sposób bardzo chłodny. Na przykład w muzyce pop, jeśli jesteś w tonacji C i grają tonik akordów i chcesz iść do akordu IV - akord F - można wstawić akord C7, aby podkreślić przejście na akord F . Ale jazz, należy zastąpić pamiętać, bas akord C7 z F # uwaga, i usunąć G pamiętać, że w akord. Zamiast więc akord C do akord C7 na akord F, należy użyć akord C do akord C7 z F # bas (i nie zauważyć, G) akord F. Musisz spróbować, od razu słychać, że muzyka brzmi bardziej jazzowe.

A potem jest problem z melodią. Ponieważ większość pop melodie są w oparciu o stawki, należy użyć różnych skalach do tworzenia melodii w różnych nastrojów i stylów. Na przykład, naturalne drobne skali jest bardzo skuteczna dla smutne ballady. Pentatoniczne skali jest bardzo skuteczna dla rockowych piosenek, jak i "world music". Zmniejszyły skalę może również pomóc w kolorze muzyki z egzotycznym smakiem.

Zdecydowanie polecam, sprawdź Tajne oprogramowania Composer, gdzie nauczyć się różnych stylów, które mogą być tworzone przy użyciu różnych skal, harmonii, rytmów i orkiestracji. Także pytanie, czy różne style oparte są na różnych progresji akordów. Myślę, że naprawdę można cieszyć rozdział zatytułowany "13 szczęście progresji akordów", gdzie pokazujemy jak progresje akordów stosowane są w wielu stylach różny.

Jak widać, nie ma prostej odpowiedzi na swoje pytanie. Ale im więcej masz wiedzy na temat muzyki, łatwiej będzie Ci do komponowania w każdym stylu muzycznym, którego pragniesz.

Mam nadzieję, że pomoże!

- Gary

Komentarze na tej pozycji są zamknięte.

Poprzedni post:

Następna wiadomość: