W najszerszym znaczeniu, licznik jest po prostu opis rytmu wyczucie muzyki. Na przykład, licznik 4/4 w umiarkowanym tempie może być opisana jako o "chodzenie" czuję. Podobnie, 6/8 m może być opisane jako "hopping" czują. Tworząc nasz wybór metrów jest zawsze brane pod uwagę, nawet jeśli nie są świadomie myśleć o nich. (W celu dokładnego wyjaśnienia metrów, sprawdź nasz nowy Secret oprogramowanie Composer).
Kilka razy wspólnych metrów, takie jak 4/4 lub 6/8 nie są zdolne do wyrażania rytmiczny pęd, którego szukamy. W tym czasie możesz używać dziwny miernik. Technicznie, dziwny licznik jest połączeniem metrów prostych i złożonych. Przykłady prostych metrów są 2/4, 3/4 i 4/4. Przykłady metrów złożonych są 3/8, 6/8, 9/8 i 12/8. Dlatego, jeśli były podążać 2/4 m przy 3/8 metr, to masz 7/8 metrów, co jest dziwne metr.
Oprócz produkcji niepowtarzalny klimat, dziwne liczniki mogą dostarczać użytecznych narzędzi dla twórców. Jeśli kompozytor walczy inspiracji, używając dziwnych metrów może otworzyć zupełnie nowy świat możliwości. Posłuchajcie tej krótkiej przykład stosując dziwny miernik.
Audio clip: Adobe Flash Player (wersja 9 lub powyżej) jest potrzebny do gry ten klip audio. Pobierz najnowszą wersję tutaj . Musisz także mieć włączoną obsługę JavaScript w przeglądarce.
Zauważ, jak rytmiczny puls muzyki posiada unikalną jakość do niego? Każde działanie w tym kawałku rzeczywiście zawiera miernik 3/4 plus 3/8 metrów (z wyjątkiem jednego paska w środku i ostatniego baru pełnego). Technicznie rzecz biorąc, te bity dodać do 9/8, który zwykle nie jest dziwne metr. Uderzeń typowej 9/8 metra są zazwyczaj pogrupowane w następujący sposób :123-123-123.
Ale w tym przykładzie, pogrupowane uderzeniami ten sposób: 12-12-12-123. Aby wykonanie tej muzyki łatwiejszej, byśmy rzeczywiście napisać miernik jak 3/4 + 3/8. Każdy bar będzie wtedy zawierać te dwa różne metrów.
Podczas rytmy i mierniki nie są pierwsze rzeczy, które przychodzą na myśl, gdy nucąc niezapomniany utwór muzyczny, są one absolutnie niezbędne dla sukcesu kompozycji. Zrozumienie, jak zrobić najbardziej niepowtarzalnych rytmów i metrach znacznie poprawi swoje muzyczne dzieła.
comments } {7} komentarze
Dzięki Gary za szybką odpowiedź.
Baba
Witam Gary,
Czy mógłbyś podać mi przykład podstawowego podejścia do kompozycji wokalnej, czy to religijnych, R & B, lub pop? Ja doceniam zarówno wizualne i dźwiękowe wskazówki.
Dzięki
Baba
Hi Baba,
Trudno dać szybką odpowiedź w tej sprawie. Trudno byłoby mi się zilustrować tę lekcję za pomocą wokalne próbki, co posiadam - jestem przyzwyczajony do pracy z żywymi śpiewakami. Gdybym mógł dowiedzieć się wyraźny sposób nauczania to w internecie, ja jego rozwiązania w późniejszym terminie.
Chcę, aby ci świadomość, że dodałem nowy wpis na blogu o nazwie Wnioski. Jeśli ktoś ma konkretne tematy byliby zainteresowani posiadaniem mnie pisać, mogą wysyłać swoje żądania na tej stronie. W ten sposób nie będziemy musieli losowe żądania napisał na przypadkowe tematy.
Postaram się pracować na tematy, które są najbardziej poszukiwane. Nie mogę zagwarantować, kiedy i czy będę się do nich dostać, ale przynajmniej to da mi pojęcie o tym, co ludzie są zainteresowani nauką.
- Gary
Wow, co za niesamowita kreacja i realizacja Gary, gratulujemy tego wspaniałego dzieła. Zajmie mi miesiąc ... nie, lata ... przejść przez ten materiał. Dziękuję za waszą służbę dla muzyków i kompozytorów na całym świecie.
Hej Adam,
Dzięki za wielki komplement. To cenne dla mnie.
I weź tyle czasu, ile potrzebujesz!
- Gary
Cześć, jestem Inu. Jestem studentem w ISI ust School of Art w Indonezji), wziąłem kompozycję jako mojego pierwszego graduade, a teraz, I'am na 3th lat ... Chcę wiedzieć:
1 Jak moglibyśmy dostać climaks?
2 W jaki sposób wybrać najbardziej efektywną strukturę naszej muzyki?
3 Co sposobem na oprogramowanie?
Dziękuję,,, Ja naprawdę wiele nauczyć się od Ciebie ...
Hi Inu,
Postaram się odpowiedzieć na Twoje pytania najlepiej jak potrafię. Po pierwsze, nie jestem pewien, czy rozumiem Twoje pytanie pierwsze. Myślę, że pytasz, jak budować w muzycznej kulminacji. I odpowiedź na to wiąże się drugie pytanie na temat struktury muzycznej.
Ponieważ mamy doświadczenie muzyki w czasie, kompozytor ma pełną kontrolę nad tym, jak publiczność doświadcza kompozycji. (Opiszę to bardziej szczegółowo w jednym z moich poprzednich blogach http://www.secretcomposer.com/2009/04/09/music-composition-7-adding-musical-elements/~~HEAD=NNS~~HEAD=pobj ). I to jest forma i struktura kompozycji, która określa sposób utwór płynie w czasie.
Istnieją dziesiątki wspólnych form muzycznych, które kompozytorzy stosowane od lat, takich jak "trójskładnikowych", "Rondo" i "Sonata-Allegro". Forma trójoperandowy ma trzy części: A, B i z powrotem do A. Rondo ma główny temat, który na zmianę z kontrastującymi tematami, takimi jak A, B, C, A, D, itd. I sonata-allegro forma jest mało bardziej skomplikowane, wykorzystując następujące elementy: Wstęp, ekspozycja, rozwój, podsumowanie i coda.
Poważne badania wszystkich formach muzycznych może trwać latami. Co proponuję zrobić, to znaleźć kompozycje, które osobiście przeniesie Cię i postępuj zgodnie z form są one używane. Posłuchaj, jak kawałek jest skonstruowany. Zauważ, jak długo Pierwszym tematem jest podana, jak melodia jest bardzo zróżnicowana, gdy drugi temat został wprowadzony, jak długo to trwa, aby wrócić do pierwszego tematu, i jakie elementy nadają się do muzyki do zakończenia spełnienia.
Jak widać, nie ma prostych odpowiedzi na swoje pytania. Jednak będzie można odpowiedzieć na te pytania samodzielnie, jak słuchać i analizować swoje ulubione utwory. Komponowanie muzyki jest bardzo osobistym aktem, i nikt nie może lepiej zdecydować od siebie, co struktura i elementy powinny zawierać muzykę.
Co do ostatniego pytania, można zakupić i pobrać oprogramowanie Secret Composer, po prostu przechodząc do "Kup" strony na tej stronie: http://www.secretcomposer.com/buy/~~HEAD=pobj .
Mam nadzieję, że moje odpowiedzi pomogły.
- Gary
Komentarze na tej pozycji są zamknięte.