Dla kompozytora, uczy się, jak tworzyć różne muzyczne nastroje i emocje, podstawowym wymogiem w sztuce? Mówię odpowiedź brzmi "tak". Czułem to na tyle ważne, że poświęcił dużą część mojego Secret oprogramowania Composer do eksploracji i analizy tworzenia muzyczne nastroje i emocje.
Ktoś mógłby zapytać, czy że powinien być tylko z troski i zainteresowania dla kompozytorów filmowych. Dobrze, porozmawiajmy krótko o kompozytorów filmowych. Chcesz mnie by wymienić kilka? Jak o Aaron Copland, Siergiej Prokofiew, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein i Arama Chaczaturiana. Wszystkie te sławy kompozytorów napisał muzykę do filmów, a także muzykę koncertową, ponieważ uznał, że wielka muzyka jest wspaniała muzyka, nie ważne co forum jest przeznaczony.
Od chwili zamknął drzwi na niemego, nastąpił zacieranie granicy pomiędzy koncertem i muzyki filmowej. Wspólnym mianownikiem pamiętnej muzyki koncertowej i muzyki filmowej jest to, że oboje mają możliwość wpływać na nasze emocje na czas, a publiczność okaże się, że pożądane.
Tak samo reżyserów. Trudno wyobrazić sobie klasycznego filmu 2001: Odyseja kosmiczna bez obecności partytur Richarda Straussa i György Ligetiego. Podczas gdy niezliczona ilość filmów używać muzyki klasycznej w ramach swojej ścieżki dźwiękowej, wielcy kompozytorzy stworzyli nowe utwory do filmu, które stały się częścią standardowego repertuaru koncertowego. Copland jest Red Pony, Prokofiewa Aleksander Newski i Bernsteina Na nabrzeżach są pierwszymi tego przykładami. Na tej liście powinien być wynik Johna Williama do zamknięcia filmowego spotkania trzeciego stopnia. Jego błyskotliwa kombinacja Debussy / Ravel impresjonizmu z bardziej nowoczesnych odcieniach z Takemitsu i inne tworzy niepowtarzalny i niezapomniany wrażenia słuchowe.
Jak dokładnie kompozytorzy tworzyć nastroje i emocje poprzez muzykę? Poprzez staranne manipulacji melodii, harmonii, rytmu i orkiestracji. Czy manipulacja zbyt cyniczny termin? Wcale nie. Nuty i kolory można połączyć w taki sposób, że dotknie nas na głęboko poziomie osobistym. Kompozytorzy Master zostały wykorzystanie tych właściwości od setek lat. W czasach współczesnych kompozytorów filmowych zrobić to samo. Jeśli motywowanie siłą napędową tworzenia muzyki jest komunikowanie naszych uczuć do siebie, co może być ważniejsze dla kompozytora niż uczenie się, jak to zrobić?
comments } {4 komentarze}
Drodzy Garry, zastanawiam się jak można pracować, jeśli chodzi o komponowanie muzyki w bardzo krótkim czasie, jaki jest Twój przepływ pracy? Niestety dla mnie nie wiem orkiestracji dużo pracuję z komputerami imitujących dźwięki orkiestry symfonicznej, ale z oprogramowaniem uczę teraz. Nie mogę się doczekać, aby przeczytać nowe posty od swoich poprzedników, których nauczyłem się już tak bardzo. Dziękujemy za hojność i możliwości współpracy. Moimi najlepszymi życzeniami.
Hi Jean,
Jestem bardzo szczęśliwy, uczysz się z oprogramowania i blogu. Ci stanowią ciekawe pytanie i prosi mnie, aby przywołać kilka punktów. Mój pierwszy komentarz jest to, że większość kompozytorów pozwoli sobie tylko jak dużo czasu na komponowanie jako termin pozwoli. Jeśli 10 minut muzyki jest potrzebne do wykończenia w 5 dni, upewnić się, że pobyt w harmonogramie i komponować przynajmniej 2 minut muzyki codziennie do tych 5 dni. Jeśli termin pozwala Ci pełny miesiąc do komponowania, że same 10 minut muzyki, masz szansę, aby napisać w wolniejszym tempie, a nawet przejść kilka dni w razie potrzeby.
Ale czuję, że prawdziwe pytanie brzmi: jak nauczyć się komponować dobrą muzykę szybko. Moja postawa jest taka, że jako kompozytor, trzeba skupiać się tylko na 4 elementów; melodię, harmonię, rytm i barwę. Ponieważ rytm jest już nieodłącznym melodii, jesteś naprawdę tylko skupia się na melodii, harmonii i barwy instrumentalnej. Oczywiście, jeśli zamierzasz tworzyć pęd i energię, jak to trzeba zrobić w utworze muzycznym działania, możesz zacząć od stworzenia rytmiczne lub uderzenia rowek, a potem wypełnić melodii i harmonii następnego.
Ale jak już wskazano w powyższym blogu, niektóre kombinacje notatek i kolory tworzą góry jej rezultatów. I te wyniki tłumaczyć jako emocji. Akord augmented tworzy zupełnie inną sensację niż główny akord. A jednak istnieje tylko jedna uwaga różnica pomiędzy tymi dwoma akordami. I reakcja emocjonalna czujemy w naszym ciele z niewielkim akord 11, można osiągnąć tylko z tego moll akord 11. W związku z tym, muzyka jest bardzo podobna do medycyny. Oboje zawierać kombinację starannie dobranych elementów, które będzie miało wpływ na nasz organizm.
To jest zabawa komponowania - wiedząc, można wpływać na kogoś, z tylko kombinacji prawej not. W sekcji nastroje Kompozycji Secret Composer, widać, że wybraliśmy kilka różnych nastrojów i emocji, a potem pokazał, jak można je wyrazić w muzyce. To samo z Quick sztuczek. Chciałbym powiedzieć, że odkryłem wszystkich tych muzycznych formuł siebie. Ale nie zrobiłem tego. Zostały one wykorzystane przez setki lat - w kółko. Dlaczego? Bo naprawdę działa.
I bardzo zachęcam do zapoznania się z naprawdę tak wiele akordów i połączeń harmonicznych, jak to możliwe. Będziesz tworzyć melodie dużo szybciej, raz masz silne harmoniczne tło. Jeśli porównać muzykę do powieści lub filmu, można myśleć w ten sposób: muzyczna harmonia jest odpowiednikiem lokalizacji, ustawienia, okres i nastrój Twojej powieści lub filmu. Melodia następnie wypełnia wszystkie szczegóły dotyczące fabuły. Więc najpierw trzeba znać lokalizację, ustawienia okres czasu i nastroju wykonywanych powieści lub filmu, zanim wypełnić szczegółami historii.
To nie znaczy, że musisz mieć wszystkie swoje harmonii w miejscu przed rozpoczęciem pracy na melodii. Można tworzyć melodię i harmonię jednocześnie. Wszystko staram się powiedzieć, że harmonia tworzy emocjonalną atmosferę muzyki. Użyj go, aby pomóc spreparować swoje melodie. Dostaniesz się do emocjonalnego centrum muzyki szybciej w ten sposób.
Innym sposobem wyrażania emocji z muzyką to za użytkowanie niektórych typów skal i trybów. Tryb Lydian, na przykład, ma tak wyrazistą jakość, że naprawdę nie trzeba wiele wspierającą harmonię, jeśli w ogóle, aby stworzyć niezapomnianą melodię.
Jak stać się bardziej zaznajomieni z różnych barwach orkiestry, będzie można wybrać instrumentacji szybciej. Będziesz instynktownie wiedzieć, które instrumenty są najlepiej przystosowane do odtwarzania różnych elementów muzyki.
A to wywołuje mój ostatni punkt. Nie martw się teraz o tym, jak powoli lub szybko można komponować. Jak wszystko inne w życiu, tym więcej można zrobić, szybciej i lepiej można się na niego. Możesz wspomnieć, że nie wiem zbyt wiele o obsadzie i że jesteś naśladując symfoniczne dźwięki z komputera. To wspaniale. To, co polecam zrobić. Ja również komponować przy użyciu klawiatury i komputer pełen orkiestrowych dźwięków. To szybki sposób komponować i doskonałym sposobem, aby dowiedzieć się o obsadzie.
Przechowywać studia Secret kompozytora i testowania muzyki na komputerze. Po krótkiej chwili, możesz zacząć naprawdę zrozumieć lekcje kompozycji z programu, a instrumentacja będzie łatwiejsze dla Ciebie. Przekonasz się, że sekcja skrzypiec może naprawdę melodia szybować. Wiolonczelę solo gra smutną melodię może doprowadzić do płaczu. Rożek angielski może pokolorować melodię z egzotycznej tajemnicy. Harfa glissando jest magiczny. I francuski sekcja róg może każdy dźwięk akord albo majestatyczny, groźby lub bujny - w zależności od tego, jak rogi są używane.
Gdy zapoznasz się bliżej z kompozycji i orkiestracji formuły staną się drugą naturą dla Ciebie, a będziesz komponowania i wzniecanie znacznie szybciej niż jesteś teraz. Jest wiele oczekujemy.
Mam nadzieję, że moja odpowiedź pomogła Ci. Dziękujemy za pytanie i powodzenia z twoja komponowania witrynie
- Gary
Witam Gary,
Ten kurs jest super! W kilku słowach można dostać się do punktu. Jest to najlepszy podręcznik skład jaki kiedykolwiek przeczytać. Dziękuję bardzo! Kiedy Sekretne Composer 2 wymyślić? To wiąże się hitem.
Hi Manu,
Dziękuję bardzo za miłe słowa. Jesteśmy naprawdę podekscytowani, że jesteś korzystających z kursu.
Otrzymaliśmy kilka listów z prośbą kiedy Tajemnica Volume Composer 2 ukaże się. Prawda jest taka, nadal jesteśmy w początkowej fazie coraz słowo na temat Secret Tom Kompozytor 1 i dystrybucję programu jak daleko i szeroko, jak to możliwe. Gdy mamy ustawiony ten proces w pełnym ruchu i czujemy, że mamy naprawdę osiągnęliśmy nasz potencjalnych odbiorców, możemy skupić się na tomie 2. Mam nadzieję, że uwolnienie nastąpi w ciągu roku lub dwóch.
W międzyczasie zapraszamy Cię do wysłania zapytania jeśli masz konkretny problem kompozycyjny i będę z przyjemnością odpowie na wiele pytań, jak mogę, jak czas pozwoli.
Jeszcze raz dziękujemy za wsparcie!
- Gary
Komentarze na tej pozycji są zamknięte.