Sannsynligvis det viktigste mantra for enhver komponist - på alle nivå - er at musikk er bare 12 notater. Hvis du ser på piano, er det bare 12 notater mellom noen oktav. Etter disse 12 notater, gjentar oktav rett og slett igjen.
Hvorfor er det så viktig å holde minne deg selv på dette? Fordi ofte, komponister synes overveldet av tanken på å måtte komponere et nytt stykke musikk. Dette følelser er vanligvis basert på frykt for at de ikke vil være i stand til å skape noe musikk av verdi eller interesse. Min følelse er at denne frykten er ganske enkelt det faktum at de ikke har studert sine 12 notater godt nok.
Mens det er bare 12 unike notater i all musikken, deres er hundrevis om ikke tusenvis av kombinasjoner som kan lages av disse 12 notater. Disse 12 notater kan kombinere på fascinerende måter å skape fantastiske harmonier og melodier. Jo mer tid du tilbringer eksperimentere med disse kombinasjonene, jo flere valg du vil ha på fingertuppene. Som du vil lære i vårt nye Secret Composer software, harmonier og melodier er enkle å lage, og enda viktigere, morsomt å lære.
Når du virkelig forstår hvordan du kan lage melodier og harmonier, vil du finne at komponere musikk er enklere enn du trodde. Uansett hvilken type musikk du har en preferanse for. Enten lage orkestrale, pop, jazz, elektronika eller folkemusikk, melodier og harmonier er nøkkelen til å skape ditt humør.
Som en arbeidsgruppe Hollywood komponist i over 25 år, jeg har fått å komponere musikk i nesten hver stil. Mange er fascinert av det faktum at jeg raskt kan bytte fra en musikkstil til en annen. For meg er det ingen big deal i det hele tatt. Jeg har bare lært å kombinere 12 notater. Med sjeldne unntak av noen kulturer rundt om i verden som bruker kvarttoner, benytter enhver musikkstil de samme 12 notater. Enten du vil komponere ungarsk sigøynermusikk, Celtic ballader, storband jazz, hip hop eller heavy metal rock, du fortsatt bare trenger å lære 12 ulike notater. Mens du kan kombinere disse notatene forskjellig for hver musikalske stil, er de fortsatt den samme 12 notater.
Ikke la tanken på å komponere musikk skremme deg. Det er 26 bokstaver i det engelske alfabetet, 39 i den armenske alfabetet og 74 i den kambodsjanske alfabetet. Og kinesisk skrift kan inneholder så mange som 40 000 tegn. Men det er fortsatt bare 12 notater i det musikalske alfabetet. Ikke la dem skremme deg.
comments } {4 kommentarer}
Jeg leter etter komposisjon ressurser og markedsføring informasjon om utdannings-musikk. Vet du om noen nettsteder, etc?
Thanx, Judy
Hei Judy,
Jeg beklager jeg kan ikke hjelpe deg med den. Fokuset på dette nettstedet er strengt på undervisning komponister ulike aspekter av musikk komposisjon. Lykke til med søket.
- Gary
Jeg må si et fantastisk produkt, Jeg nyter å skape musikk til sist, om jeg har problemer med å få mitt tema fra hodet mitt på papir, jeg har massevis av ideer, men musikken synes å være skrevet ned i en svært strukturert herregården, som doesnt tillate for flyten av notater som jeg oppretter på en daglig basis eller bare jeg finner det vanskelig å descern stiplet Quavers vs en stakkato halvdel notater. Kan du foreslå noen tips for å få ting på papir i riktig timing, vet jeg grunnleggende noter og jeg har lest igjennom teorien i henvisningen, men prøver å skrive et musikkstykke ned fra hodet ditt virker vanskeligere enn å lage nye melodier, sitt slag for å prøve å male en by på en revet lerret.
Hei David,
Store spørsmålet - jeg helt forholde seg til hva du går gjennom. Da jeg først begynte å komponere, jeg hadde nøyaktig samme problem. Jeg hadde allerede tatt pianotimer i flere år, og jeg hadde fortsatt problemer med å transkribere rytmene jeg hadde i hodet mitt, på musikken papir.
Jeg tilfeldigvis oppdaget en metode som gjorde alt klikk i hodet mitt. Jeg gikk til biblioteket og fant en nybegynner nivå musikkteori bok, handler om rytme. Det var en seksjon hvor de notert melodien linjen av en berømt folkemelodi - en som jeg hadde hørt siden jeg var et lite barn. Det var en litt synkoperte melodi, men likevel svært lett å synge (det var "Comin 'Through the Rye"). Jeg så hvordan de spesifikke prikkete åttendedelsnote / sekstende oppmerksom på kombinasjonen hørtes da jeg nynnet ordene til folkemelodi - og jeg så også hvordan det sekstende merke / prikkete åttendedelsnote kombinasjonen hørtes (to forskjellige syncopations).
Seeing rytmen notert på papir og nynner ordene og melodien i hodet mitt på samme tid, var alt jeg trengte for å endelig ha det spesifikke rytmiske kombinasjon fornuftig. Jeg innså at den beste måten å mestre rytmisk notasjon var å få noter av mine favoritt sanger og komposisjoner og studere hvordan rytmene utseende. Det er så mye lettere å lære dette når du studerer musikk som du har kjent hele livet ditt, og er andre naturen til deg. Det er også mye mer moro.
Etter en stund fant jeg ut at mange av de samme rytmiske mønstre blir brukt om og om igjen. Snart kunne jeg høre en melodi i hodet mitt, og deretter raskt transkribere det på musikk papir.
Når det er sagt, er det fortsatt ganger når jeg hører et komplisert rytmisk mønster i hodet mitt og det vil ta meg litt lengre tid å skikkelig transkribere det inn musikk. I de tilfeller, jeg bare nødt til å nynne melodien veldig sakte i hodet mitt mens jeg trykker på tempo beats med fingrene. Jeg vil høre om rytmen lander på takten eller mellom rytmen - og på hva slo de lander på. Det er ingenting galt i å gjøre det. Bruk uansett metoden fungerer.
Angående dine spesifikke kommentar om forvirrende kryr notater med stakkato notater - bare husk at for stakkato notater, plasserer du prikken enten oppå eller under notatet. Og for prikkete notater, legger du det prikken til høyre i notatet. Tenk på det på denne måten - du lese noter venstre mot høyre. Siden en stiplet oppmerksom forlenger varigheten av et notat, du plassere punktum i den retningen musikken utvider.
Og til slutt, ikke bli frustrert hvis det tar litt tid å mestre rytmisk notasjon. Som alt annet, øvelse gjør mester!
- Gary
Kommentarer på denne oppføringen er stengt.