Trolig den viktigste mantra for alle komponisten - på alle nivå - er at musikk er bare 12 notater. Hvis du ser på pianoet, det er bare 12 notater mellom noen oktav. Etter de 12 notater, gjentar oktav bare om igjen.
Hvorfor er det så viktig å holde minne deg selv på dette? Fordi ofte, komponister synes overveldet av tanken på å måtte skrive en ny stykke musikk. Denne følelse er vanligvis basert på frykt om at de ikke vil være i stand til å lage noe musikk av verdi eller interesse. Min følelse er at denne frykten er rett og slett det faktum at de ikke har studert deres 12 notatene godt nok.
Mens det bare er 12 unike notater i all musikken, deres er hundrevis om ikke tusenvis av kombinasjoner som kan lages av disse 12 notater. Disse 12 Notatene kan kombinere på fascinerende måter å lage fantastiske harmonier og melodier. Jo mer tid du bruker eksperimenterer med disse kombinasjonene, jo mer valgene du har for hånden. Som du vil lære i vår nye Secret Composer, harmonier og melodier er enkle å lage, og enda viktigere, å gøy å lære.
Når du virkelig forstår hvordan du kan lage melodier og harmonier, vil du finne at å skrive musikk er enklere enn du trodde. Uansett hva stil på musikk du har en preferanse for. Enten å lage orkester, pop, jazz, elektronika eller folkemusikk, melodier og harmonier er nøkkelen til å skape humør.
Som en arbeider Hollywood komponist i over 25 år, jeg har fått til å komponere musikk i nær sagt alle stil. Mange er fascinert av det faktum at jeg raskt kan bytte fra en musikkstil til en annen. For meg er det ingen big deal i det hele tatt. Jeg har bare lært å kombinere 12 notater. Med sjeldne unntak av noen kulturer rundt om i verden som bruker kvartal toner, hver eneste musikalske stil bruker den samme 12 notater. Enten du vil komponere ungarsk sigøynermusikk, Celtic ballader, storbandjazz, hip hop eller heavy metal rock, har du fortsatt bare trenger å lære 12 forskjellige notater. Mens du kan kombinere disse notatene forskjellig for hver musikalske stil, er de fortsatt den samme 12 notater.
La ikke tanken på å komponere musikken skremme deg. Det er 26 bokstaver i det engelske alfabetet, 39 i den armenske alfabetet og 74 i den kambodsjanske alfabetet. Og kinesisk skriving kan inneholder så mange som 40 000 tegn. Men det er fortsatt bare 12 toner i det musikalske alfabetet. Ikke la dem skremme deg.
comments… read them below or add one } (4 kommentarer ... les dem nedenfor eller legg til en )
Jeg leter etter musikk komposisjon ressurser og markedsføring informasjon om pedagogisk musikk. Vet du om noen nettsteder, etc?
Enn, Judy
Hei Judy,
Jeg beklager at jeg kan ikke hjelpe deg med den. Fokus på dette nettstedet er strengt på undervisning komponister ulike sider ved musikk komposisjon. Lykke til med søket.
- Gary
Jeg må si et fantastisk produkt, jeg nyter å lage musikk til sist, selv om jeg er har problemer med å få meg seg fra hodet mitt på papiret, jeg har masse ideer, men musikken synes å være skrevet ned i en svært strukturert herregård, som doesnt høyde for at flyten av sedler som jeg lager på en daglig basis eller bare jeg finner det vanskelig å descern stiplet Quavers vs en stakkato halvdel notater. Kan du foreslå noen tips for å få ting på papir i korrekt timing, vet jeg grunnleggende noter og jeg har lest igjennom teorien i referansen, men prøver å skrive et musikkstykke ned fra hodet ditt virker mer vanskelig enn å lage nye melodier, sitt slag med å prøve å male en by på en revet lerret.
Hei David,
Store spørsmål - Jeg helt forholde seg til hva du går gjennom. Da jeg først begynte å komponere, hadde jeg nøyaktig samme problem. Jeg hadde allerede vært å ta pianotimer i flere år, og jeg fremdeles hadde vanskeligheter med å transkribere rytmene jeg hadde i hodet mitt, på musikk papiret.
Jeg tilfeldigvis oppdaget en metode som gjorde alt klikker i hodet mitt. Jeg gikk til biblioteket og fant en nybegynner nivå musikkteori bok, handler om rytme. Det var én del hvor de noterte melodien linjen i en kjent folketone - en som jeg hadde hørt siden jeg var et lite barn. Det var en litt synkopert melodi, men likevel veldig lett å synge (det var "Kommer Gjennom Rye"). Jeg så hvordan de spesifikke prikkete åttende notat / sekstende notat kombinasjonen hørtes da jeg nynnet ord folketonen - og jeg så også hvordan det sekstende merke / prikkete åttende notat kombinasjonen hørtes (to forskjellige syncopations).
Å se rytmen noterte på papir og nynner ordene og melodien i hodet på samme tid, var alt jeg trengte for å endelig ha det spesifikke rytmiske kombinasjonen gir mening. Jeg forsto da at den beste måten å mestre rytmisk notasjon var å få noter av mine favoritt sanger og komposisjoner, og studere hvordan rytmer utseende. Det er så mye lettere å lære dette når du studerer musikk som du har kjent hele livet, og er andre naturen til deg. Det er også mye mer moro.
Etter en stund fant jeg ut at mange av de samme rytmiske mønstre blir brukt om og om igjen. Snart var jeg i stand til å høre en melodi i hodet mitt og deretter raskt transkribere den til musikk papir.
Når det er sagt, er det fortsatt når jeg hører et komplisert rytmisk mønster i hodet mitt, og det vil ta meg litt lenger for å skikkelig transkribere det til musikk. I slike tilfeller, jeg bare nødt til å nynne melodien veldig sakte i hodet mitt mens jeg trykke på tempo beats med fingrene. Jeg vil høre om rytmen lander på i takt eller mellom beat - og på hvilke slo de lander på. Det er ikke noe galt i å gjøre det. Bruk hva enn metoden fungerer.
Når det gjelder ditt spesifikke kommentar om forvirrende kryr notater med stakkato notater - bare husk at for stakkato notater, legger du det prikken enten oppå eller under notatet. Og for prikket notater, legger du det prikken til høyre for notatet. Tenk på det på denne måten - du leser musikk venstre til høyre. Siden en prikkete notat forlenger varigheten av et notat, er du plassere punktum i den retningen at musikken utvider.
Og til slutt, ikke bli frustrert om det tar litt tid å mestre rytmisk notasjon. Som alt annet, gjør praksis perfekt!
- Gary