Den grunnleggende ordforråd av musikk slik vi kjenner det har eksistert i århundrer, og kan dateres så langt tilbake som middelalderen. Selv om vi vet gammel musikk eksistert, har det ikke vært godt dokumentert.
Siden de tidlige dager av dokumenterte musikk, har våre melodier og harmonier utviklet seg til et punkt der nesten hvilken som helst kombinasjon av notater er akseptert som musikk. Dette har ikke alltid vært tilfelle. Hundrevis av år siden, var intervall på en enkel Tritone (C til F #) unngikk til og med oppkalt diabolus i musica, eller "djevelen i musikken". I dag, ville vi ikke tenke to ganger om bruk av Tritone intervallet.
Gjennom årene har musikalske stilarter utviklet seg også. Enkelheten i gregoriansk sang fra middelalderen forvandlet til det komplekse og dekorative linjer og counterpoints av barokken. Dette banet vei for den enkle melodier og formuleringene av den klassiske perioden. Dette ble etterfulgt av den romantiske perioden, når harmonier og melodier understreket følelser og fantasi. Dette førte til impresjonistisk bevegelsen, der nye, eksotiske harmonier skapt drømmende skyer av lyd. Responsen på dette var moderne musikk der dissonans og fet gester kjente ingen grenser.
I nyere tid har vi vært vitne til den raske prosesjon av forskjellige stiler av populærmusikk. Man trenger bare å sammenligne ragtime til techno og store band til hip hop for å kunne se den svimlende rekke nyere musikkstiler. Og takket være vår moderne tidsalder reiser og kommunikasjon, musikk av kulturer over hele verden er lett tilgjengelig for nysgjerrige lytteren.
Det er nesten umulig å lage et nytt musikalsk språk eller stil som ikke har vært hørt før. Eventuelle nye stilen vil bare være en avledning av en tidligere eksisterende stil. Derfor er trenden i disse dager er å kombinere tidligere eksisterende stiler inn nye lyder. Mens de enkelte elementene kanskje ikke ny, er den resulterende blanding en forfriskende forandring.
Ved bruk av fantasi og eksperimentering, kan enhver musikkstil være bred med noen andre musikalske stil. Man skulle normalt ikke tenke på det elektroniske lyder av techno musikk blandes med tradisjonelle instrumenter av et symfoniorkester. Men det er nettopp det vi hører i denne korte musikalske eksempel.
Lydklippet: Adobe Flash Player (versjon 9 eller nyere) er nødvendig for å spille dette lydklippet. Last ned siste versjon her . Du må også ha JavaScript aktivert i nettleseren din.
Legg merke til kontrasten mellom de rike tonene av fioliner og fransk horn, og den skarpe, energisk groove av de elektroniske techno instrumenter. Mens elektroniske instrumenter spille raske musikalske mønstre, den symfoniske instrumentene veksler mellom langsommere melodilinjer og rask, aksenttegn seg. I tillegg til fioliner og fransk horn, hører vi fra trompeter, tromboner og xylofon. Ingen instrument lyder malplassert. De jobber sammen for å skape et rikt og spennende vev av lyd.
Eksperimenter med å kombinere helt forskjellige stiler av musikk. Selv om sjangrene varierer vilt fra hverandre, kan du alltid finne elementer i en stil å utfylle en annen stil. Nyt prosessen. Du kan bli overrasket med hva du hører.
comments } {4 kommentarer}
Jeg er en sinniger og compos sanger i Sudan Jeg ønsker å være den som lager musikk og forbedre meg i musikk og også studere og undervise i musikk
Jeg likte siden din, men ønsker å lære å lese noter og lære hvordan å lese notater kan du hjelpe meg behage
jeg vært læring musikk komponere og teori i fem år. Jeg har et spørsmål som im prøver å bli.
1). Hvordan kan jeg lære to do forskjellige stiler av musikk? er det basert på akkord progresjon? im prøver å få min melodier til å være i ulike stilarter også, spiller jeg piano og lage beats. behage hjelpe?
Hei Devonte,
Utmerket spørsmål. Det er flere elementer som alle jobber sammen som former musikken til bestemte stiler. Den mest åpenbare en til våre ører er instrumentering selv.
For eksempel, hvis en tar en stein sang og omorganisere det for en strykekvartett, vil musikken nå ta på et sterkt klassisk smak. Du kan også ta den samme stykke musikk og omorganisere det for trekkspill, akustisk bass og trommesett og det vil høres ut som polka musikk. Og du kan også ta det samme stykke og gjøre det høres jazzy ved hjelp av jazz beslektede instrumenter som vibrafon og saksofon.
Så det første øret plukker opp på er instrumentering selv. Men for å virkelig gjøre musikken høres autentiske til en bestemt stil, må du også fokusere på andre elementer som tempo, meter, harmoni og melodi. For eksempel å lage din stein låten høres litt mer som polka musikk, må du kanskje øke hastigheten på tempoet litt for å gi den som moro polka preg. Og hvis du ønsker å omorganisere den sangen til å ha en jazz smak, vil du kanskje justere måleren til musikken din, slik at det er i en sving eller triplett føler.
Så er det spørsmålet om harmoni. For å gi et musikkstykke en autentisk jazz føler, vil du ønsker å bruke jazz harmonier som Major syvende akkord, samt 9., 11. og 13. akkorder. Jazz bruker også en teknikk kalt "akkord erstatninger" som hjelper fargen din harmonier i en veldig kul måte. For eksempel i pop musikk, hvis du er i nøkkelen av C og spiller de tonic akkord og ønsker å gå til IV akkord - F akkord - du kan sette inn en C7 akkord for å hjelpe understreke flytte til F akkord . Men i jazz, ville du erstatte bassen notat av C7 akkord med notatet F #, og ta lappen G i den akkorden. Så i stedet for en C akkord til en C7 akkord til en F akkord, vil du bruke en C akkord til en C7 akkord med en F # bass (og ingen G notat) til en F akkord. Hvis du prøver dette, vil du umiddelbart høre at musikken høres mer jazzy.
Og så er det spørsmålet om melodien. Siden de fleste pop melodier er basert på skalaer, ville du bruke forskjellige skalaer for å lage melodier i ulike stiler og stemninger. For eksempel er det naturlig mindre skala svært effektive for triste ballader. Den pentatoniske skalaen er svært effektivt for rock låter så vel som "world music". Den redusert skala kan også hjelpe farge musikken din med en eksotisk smak.
Jeg vil sterkt anbefale å sjekke ut Secret Composer programvare der vi lære deg de ulike stiler som kan opprettes ved hjelp av ulike skalaer, harmonier, rytmer og orkestrering. Du spurte også om forskjellige stiler er basert på forskjellige akkordprogresjoner. Jeg tror du ville virkelig nyte kapittel som heter «13 Lucky akkordprogresjoner" der vi viser er hvordan akkordprogresjoner brukes i flere forskjellige stiler.
Som du kan se, er det ingen enkle svar på spørsmålet ditt. Men jo mer kunnskap du har om musikk, jo lettere vil det være for deg å komponere i en musikkstil du ønsker.
Håper det hjelper!
- Gary
Kommentarer på denne oppføringen er stengt.