Den grunnleggende ordforråd av musikk som vi kjenner den har eksistert i århundrer, og kan dateres så langt tilbake som middelalderen. Selv om vi vet gamle musikken eksisterte, har det ikke vært godt dokumentert.
Siden de tidlige dager av dokumenterte musikk, har våre melodier og harmonier utviklet seg til et punkt der nesten hvilken som helst kombinasjon av notater er akseptert som musikk. Dette har ikke alltid vært tilfelle. Hundrevis av år siden, ble intervallet av en enkel Tritone (C til F #) utstøtt og selv navngitt Diabolus i musica, eller "djevelens i musikken". I dag, ville vi ikke tenke to ganger om bruk av Tritone intervallet.
Gjennom årene har stilarter utviklet seg også. Enkelheten i gregoriansk chants fra middelalderen forvandlet til de komplekse og ornamental linjer og counterpoints av barokken. Dette banet vei for de enkle melodier og formuleringene i den klassiske perioden. Dette ble etterfulgt av den romantiske perioden, når harmonier og melodier understreket følelser og fantasi. Dette førte til impresjonistisk bevegelsen, der nye, eksotiske harmonier skapt drømmende skyer av lyd. Responsen på dette var moderne musikk der dissonans og dristige bevegelser kjente ingen grenser.
I nyere tid har vi vært vitne til rask prosesjon av ulike stiler av populærmusikk. Man trenger bare å sammenligne ragtime til techno og storband til hip hop for å se svimlende rekke nyere musikalske stilarter. Og takket være vår moderne tidsalder reise og kommunikasjon, musikk av kulturer over hele verden er lett tilgjengelig for den nysgjerrige lytteren.
Det er nesten umulig å lage en ny musikalsk språk eller stil som ikke har vært hørt før. Enhver ny stil vil ganske enkelt være en avledning av en tidligere eksisterende stil. Derfor er trenden i disse dager er å kombinere tidligere eksisterende stiler inn nye lyder. Mens de enkelte elementene er kanskje ikke ny, er den resulterende blanding en forfriskende forandring.
Ved bruk av fantasi og eksperimentering, kan enhver musikalsk stil avles med noen annen musikalsk stil. Man skulle normalt ikke tenke på de elektroniske lydene av techno musikk blanding med de tradisjonelle instrumentene en symfoni orkester. Men det er akkurat det vi hører i denne korte musikalske eksempel.
Lydklippet: Adobe Flash Player (versjon 9 eller nyere) er nødvendig for å spille lydklipp. Last ned den nyeste versjonen her . Du må også ha JavaScript aktivert i nettleseren din.
Legg merke til kontrasten mellom de rike toner av fioliner og franske horn, og den skarpe, energisk groove av de elektroniske techno instrumenter. Mens de elektroniske instrumentene spille raske musikalske mønstre, de symfoniske instrumentene alternative mellom langsomme melodilinjer og rask, aksent seg. I tillegg til fioliner og franske horn, hører vi fra trompeter, tromboner og xylofon. Ingen instrument høres malplassert. De alle arbeide sammen for å skape et rikt og spennende vev av lyd.
Eksperimenter med å kombinere helt ulike stiler av musikk. Selv om de sjangrene forskjellig vilt fra hverandre, kan du alltid finne elementer i en stil for å utfylle en annen stil. Nyt prosessen. Du kan bli overrasket med hva du hører.
comments } {4 kommentarer}
Jeg er en sinniger og Compos sanger i Sudan jeg ønsker å være den som lager musikk og forbedre meg i musikk og også studere og undervise musikk
Jeg likte ditt nettsted men ønsker å lære å lese noter og lære å lese notater kan du hjelpe meg behage
Jeg er læring musikk komponere og teori for fem år. Jeg har et spørsmål som im prøver å få.
1). Hvordan kan jeg lære to do forskjellige stiler av musikk? er det basert på akkord progresjon? im prøver å få mine melodier å være i forskjellige stilarter også, spiller jeg piano og lage beats. behage hjelpe?
Hei Devonte,
Utmerket spørsmål. Det er flere elementer alle jobber sammen som former musikken til bestemte stiler. Den mest åpenbare en til våre ører er instrumentering selv.
For eksempel, hvis du en ta en rockelåt og omorganisere det for en strykekvartett, vil musikken nå ta på seg en sterkt klassisk smak. Du kan også ta den samme stykke musikk, og omorganisere det for trekkspill, akustisk bass og trommesett, og det vil høres ut som polka musikk. Og du kan også ta den samme stykke og gjøre det høres jazzy ved hjelp av jazz beslektede instrumenter som vibrafon og saksofon.
Så det første øret plukker opp er instrumentering selv. Men for å virkelig gjøre musikken lyden autentisk til en bestemt stil, må du også fokusere på andre elementer som tempo, meter, harmoni og melodi. For eksempel, for å gjøre rockelåt lyden litt mer som polka musikk, må du kanskje øke hastigheten opp tempoet litt for å gi den som moro polka preg. Og hvis du ønsker å omorganisere den sangen til å ha en jazz smak, vil du kanskje justere måleren til musikken din, slik at det er i en sving eller trilling preg.
Så er det spørsmålet om harmoni. For å gi et musikkstykke en autentisk jazz preg, vil du ønsker å bruke jazz harmonier som Major syvende akkord, samt 9., 11. og 13. akkorder. Jazz bruker også en teknikk som kalles "akkord erstatninger" som bidrar til farge harmonier i en veldig kul måte. For eksempel, i pop musikk, hvis du er i nøkkelen til C og spiller den tonic akkord og ønsker å gå til IV akkord - F akkord - du kan sette inn en C7 akkord for å hjelpe understreke flyttingen til F akkord . Men i jazz, ville du i stedet bruke bass notat av C7 akkord med notatet F #, og fjerne notatet G i den akkorden. Så i stedet for en C akkord til en C7 akkord til en F akkord, vil du bruke en C akkord til en C7 akkord med en F # bass (og ingen G anm.) til en F akkord. Hvis du prøver dette, vil du umiddelbart høre at musikken høres mer jazzy.
Og så er det spørsmålet om melodien. Siden de fleste popmelodier er basert på skalaer, ville du bruke forskjellige skalaer for å skape melodier i ulike stiler og stemninger. For eksempel er det naturlig mollskala svært effektive for triste ballader. Den pentatonisk skala er svært effektivt for rockelåter samt "World music". Den redusert skala kan også hjelpe farge musikken din med en eksotisk smak.
Jeg vil sterkt anbefale å sjekke ut Secret Komponist programvare der vi lærer deg de forskjellige stiler som kan opprettes ved hjelp av ulike skalaer, harmonier, rytmer og orkestrering. Du spurte også om forskjellige stiler er basert på forskjellige akkordprogresjoner. Jeg tror du ville virkelig nyte kapittel som heter "13 Lucky akkordprogresjoner" hvor vi viser hvordan akkordprogresjoner brukes i flere forskjellige stiler.
Som du ser, det er ikke noe enkelt svar på spørsmålet ditt. Men jo mer kunnskap du har om musikk, jo lettere vil det være for deg å komponere i noen musikkstil du ønsker.
Håper det hjelper!
- Gary
Kommentarer på denne oppføringen er stengt.