Hei Manu,

Det har gått år siden jeg så på at Schoenberg boka, men mitt synspunkt er at akkordprogresjoner er et uvurderlig musikalsk gjenstand å studere. For meg personlig er harmoni hjertet og sjelen i musikken. Hvis det er en bestemt følelse Jeg prøver å fange opp, jeg starter vanligvis med litt harmoni og se om det antyder en melodi for meg.

Jeg tror en av de viktigste delene av Secret Composer programmet er kapitlet om 13 Lucky akkordprogresjoner. Og det er ikke så mye om å innføre disse akkordprogresjoner, men jeg viser at disse akkordprogresjoner kan bistå komponist i skapelsen av musikken deres, enten det er pop, jazz, rock eller klassisk. De kan gi inspirasjon for komposisjoner.

I forhold til å lære nye akkordprogresjoner, jeg kan ikke understreke nok viktigheten av å lytte til så mye musikk som du kan og finne komponister som snakker til deg følelsesmessig. For eksempel kan studere føre ark av musikk av gruppa Steely Dan åpne nye verdener for deg hvis du er interessert i å skrive popmusikk. Eller studere en orkestral poengsum som "On Hearing First Cuckoo in Spring" av Frederick Delius kan lære deg harmoniske bevegelser som du kanskje ikke har forestilt seg før.

Jeg tror musikk lærebøker stor læremidler, men ingenting erstatter studiet av musikalske komposisjoner som personlig tale til deg. Du vil få til hjertet av hva du prøver å lære raskere på den måten.

- Gary

Hei Manu,

Forholdet mellom individ akkorder er et interessant tema som fortjener en mye lengre diskusjon, eventuelt i en fremtidig versjon av Secret Komponist programmet. I mellomtiden tror jeg at neste beste tilnærmingen er personlig eksperimentering.

Ingen kan bedre avgjøre hvordan to påfølgende akkorder gjør at du føler deg, enn deg selv. For eksempel, jeg er enig med deg at en stor tredje stige, fra en stor akkord til en annen (Ab til C) har en følelse av oppløsning (avhengig av sammenhengen). Men du da si at den mindreårige tredje slipp (Eb til C) har også en "avgjørende" følelse. For meg - avhengig av hva akkord er tonic - den mindreårige tredje sats (mellom to store akkorder) har bare en midlertidig følelse av oppløsning. Det føles fortsatt ustabil, liker det fortsatt ønsker å gå videre. Så det er mange finesser til disse bevegelsene.

Noen ganger er det enkle forklaringer på hvorfor visse akkordprogresjoner skape visse følelser. Din eksempel på "avgjørende" følelse du føler fra en Ab akkord flytte til en C akkord (en viktig tredje sprang opp) er et godt eksempel på dette. Ab akkord består av notater Ab, C og Eb. C-akkord består av notater C, E og G. Når Ab akkord flytter til en C akkord, er notatet C konstant. I tillegg løser notatet Eb opp et halvt trinn til notatet E naturlige og notatet Ab løser ned et halvt trinn til notatet G. Denne kombinasjonen av en oppmerksom bor det samme, noterer en vei ned et halvt trinn, og en note flytte opp et halvt trinn skaper følelsen av oppløsningen som du opplever i det akkord bevegelse.

Forresten, begge eksemplene du angitt - Ab akkord til C akkord, og Eb akkord til C akkord - er eksempler på en kromatisk Mediant forhold. Det er der roten av to akkorder er i slekt med enten en liten ters eller en stor tredje og hvor akkordene dele en felles tone. Dette harmoniske forholdet har blitt brukt i hundrevis av år.

Men andre teoretiske forklaringer på hvorfor enkelte akkord bevegelser skaper visse sanseinntrykk kan ta lengre tid å forklare. Noen ganger kan en effekt er basert på hvordan et notat av en akkord løser i et notat av en annen akkord. Og noen ganger er det avhenger av hva skalaen disse akkordene er naturlig finnes i.

Siden det er 12 forskjellige noter i en oktav, så vel som større, mindre, utvidet og redusert akkorder, kan du se at det ville bli en omfattende virksomhet for å beskrive og forklare følelsen mellom alle de forskjellige akkord bevegelser.

Det er derfor jeg sier at hvis du får en viss følelse av progresjon av en akkord til den neste, så vet du hvordan det progresjon fungerer for deg. Din egen eksperimentering vil fortelle deg alt du trenger å vite. Det er mer verdifulle enn meg å forklare hvordan det skal føles (eller hvorfor det føles en bestemt måte). Jeg vil stole på magefølelsen på denne.

- Gary

Hei Baba,

Store spørsmålet. Egentlig, de er to spørsmål: 1) Hva er forskjellen mellom "action" og "eventyr" musikk? 2) Hva er den mest effektive måten å komponere dem?

Du trenger vanligvis hører uttrykket "action / adventure" som om det er en sjanger. Noen ganger er det, og noen ganger er det ikke. De fleste "eventyr" musikk er handling fylt, men ikke alle "action" musikk viser eventyr. For eksempel temaene til "Star Wars" og "Star Trek - The Motion Picture" både forberede oss på eventyr. Og mens handlingen elementene i disse temaene ikke er altfor angitt, de begge formidle en majestetisk følelse av bevegelse. I et annet eksempel temaet til "Back to the Future" forbereder klart oss for eventyret foran samtidig levere en sterk handling puls.

Du kan imidlertid ha intens action musikk som egentlig ikke formidle en følelse av eventyr. Et godt eksempel på at ville være musikalsk understrek for en martial arts actionscene. Det ville være en sterk følelse av "action", men ikke nødvendigvis for "eventyr". Vanligvis, "eventyr" musikk har elementer av heltemot og noen ganger et snev av romantikk.

I forhold til den mest effektive måten å komponere dem, vil jeg henvise deg tilbake til Secret Komponist programmet. Du vil merke at jeg har to forskjellige emner "Adventure" og "Drum Loop Action". Den "Adventure" leksjon demonstrerer mye av det jeg nettopp beskrev. Det er en heroisk kvalitet til temaet, som er angitt over en drivende puls. I dette eksempelet, lagde jeg en fransk horn tema basert på lydisk skala. Og jeg plassert den på toppen av en sterk rytmisk Vamp. Dette er nøyaktig samme formel som brukes i "Back to the Future" tema.

I "Drum Loop Action" leksjon, er det lagt vekt på rytmisk intensitet. Melodien tar baksetet. Det er en følelse av eventyr til det stykke også, men det har ikke de heroiske og romantiske kvaliteten på "Adventure" leksjon. I stedet har den sterke perkussive bevegelse og en urovekkende skala - det redusert skala. Skriftlig handling musikk, ville jeg sterkt anbefale at du oppretter (eller finne) interessante rytmiske grooves og perkussive elementer, og deretter lage en melodi som fungerer godt over din etablert groove.

Jeg bør også henvise deg til en annen sammensetning av meg fra min nettside: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Dette er et godt eksempel på musikk som har både action og eventyr elementer. Stykket starter kort og slutter med en heroisk følelse av eventyr. Men den midtre delen er intens og kaotisk, og ganske atonalt. Her er fokus strengt på handlingen. Så du får en smak av både sjangere i dette stykket.

Action og / eller Adventure musikk handler om de mest krevende av alle musikalske sjangre - tempoet er vanligvis raskt, noe som betyr at du må skrive mer notater per minutt, og fullt orkester er vanligvis utnyttet. Men nøye innlemme noen av de nevnte teknikkene bør gi gode resultater.

Jeg håper det hjelper. Og jeg beklager at min nye posteringer blir ikke så hyppige. Det bare er ikke nok timer i døgnet.

- Gary

Hei Alex,

Jeg bruker den andre metoden du har beskrevet. Jeg komponerer alt direkte inn Digital Performer og deretter bruke sin QuickScribe musikknotasjon for å få notene. Så jeg kopiere alle notater for hånd, inn i en full score. Jeg er sikker på at dette ikke er den raskeste måten å forberede en poengsum, men jeg er vant til denne metoden.

Fordi jeg er keyboardist, kan jeg ta opp de delene til Digital Performer nesten like fort som jeg skriver dem. Og fordi jeg har vært å komponere så lenge, er det svært lite tid mellom min tankeprosess av komposisjonen / orkestrering og den faktiske sekvensering av delene.

- Gary

Hei Baba,

Uten å se filmen eller i det minste et skript, ville det være ganske vanskelig å komponere en film score. Du kan ende opp med å komponere litt god musikk, men det kan ikke være perfekt for filmen.

Og mens et skript kan formidle en følelse av humør og handling, du virkelig trenger å se selve filmen for å sikre at musikken matcher nyanserikdommen av filmen. Filmatiske elementer som lys, redigering og kameravinkler i stor grad påvirke de valgene du gjør i din film score.

- Gary

Hei Baba,

Vi er glade for å høre at du gleder deg til å Secret Composer 2. Som du kan forestille deg, det tar enormt mye tid og krefter på å lage og gjennomføre et produkt som Secret Composer. Volume 2 er fortsatt et stykke nedover veien, men vi vil definitivt gi deg beskjed når det blir tilgjengelig.

- Gary

Hei Joe,

Vi er glad du nyter Secret Composer. Når det gjelder uttalelsen om å endre tastene som et alternativ til akkordprogresjoner, jeg tror ikke jeg har foreslått at nøyaktig. Jeg tror jeg kan ha antydet at du kan bruke en akkord progresjon og så modulere at progresjon til en annen tast. Dette vil få deg mer kjørelengde ut av den samme akkord progresjon. Ved modulasjon til en ny nøkkel, gir deg nytt liv til gammelt materiale.

Men husk at noen viktige modulasjoner bringe et friskere lyd til musikk enn andre. For eksempel, hvis du er i nøkkelen til C-dur, vil du ikke oppnå så mye av en annen lyd hvis du flytter til sentrale i F-dur. Men hvis du flytter fra C dur til Eb eller E-dur, vil du lage mer av en følelse av forandring.

Du tar opp et interessant spørsmål når du spør om jeg endrer viktige signaturer hver gang jeg bytter nøkler. Jeg tror mitt svar er kanskje ikke det samme svaret som du ville fått fra verden av akademia. De ville foreslå at du endrer viktige signaturer hver gang du skifter nøkler for mer enn noen få barer.

Jeg pleier å ikke like viktige signaturer. Fordi jeg skrive i en mer moderne stil enn tradisjonell klassisk musikk, jeg vanligvis ikke bo i samme nøkkel for veldig lenge. Og når jeg bo i en nøkkel for en stund, bruker jeg mange fortegn ikke funnet i toneart. Så jeg bare bruker kryss, leiligheter og Naturals i mitt poeng - tone for tone som de oppstår. Men for å være sannferdig, gjør jeg noen ganger bruker nøkkelen signaturer hvis jeg bor i samme toneart i lang tid, og musikken er stort sett diatonisk.

Håper dette hjelper.

- Gary

Hei Baba,

Godt Nyttår til deg også! Det er morsomt bør du be om dette nå. Den første av i år, var jeg planer om å introdusere en ny funksjon til nettstedet, hvor jeg skulle poste noen "gode ord" på en daglig eller semi-daglig basis. Men jeg er blåst opp i altfor mye arbeid for øyeblikket og dessverre nødt til å utsette den planen. Jeg kan prøve å starte den opp senere i måneden hvis mulig.

I mellomtiden holder på å komponere!

- Gary

Hei Baba,

Jeg er glad du nyter dem.

- Gary