I videste forstand, er en meter rett og slett en beskrivelse av den rytmiske følelsen av musikken. For eksempel kan en 4/4 meter på et moderat tempo beskrives som å ha en "walking" følelse. Likeledes kan en 6/8 meter bli beskrevet som å ha en "hopper" føler. Når du komponerer, er vårt valg av målere alltid en vurdering, selv om vi ikke er bevisst tenker på dem. (For en grundig forklaring av meter, sjekk ut vår nye Secret Composer programvare.)
Noen ganger vanlige meter som 4/4 eller 6/8 er ikke i stand til å uttrykke den rytmiske fremdriften vi søker. På disse tider kan det være lurt å bruke en merkelig meter. Teknisk sett er en merkelig meter en kombinasjon av enkle og sammensatte meter. Eksempler på enkle meter er 2/4, 3/4 og 4/4. Eksempler på sammensatte meter er 3/8, 6/8, 9/8 og 12/8. Derfor, hvis du skulle følge med 2/4 meter med en 3/8 meter, ville du ha en 7/8 meter, som er en merkelig meter.
Foruten å produsere en unik stemning, kan rare meter tilby nyttige verktøy for komponister. Hvis en komponist sliter for inspirasjon, kan ved hjelp av ulike meter åpner opp en helt ny verden av muligheter. Lytt til denne korte eksempel med en merkelig meter.
Lydklippet: Adobe Flash Player (versjon 9 eller nyere) er nødvendig for å spille lydklipp. Last ned den nyeste versjonen her . Du må også ha JavaScript aktivert i nettleseren din.
Legg merke til hvordan rytmisk puls i musikken har en unik kvalitet til det? Hvert mål i dette stykket inneholder faktisk en 3/4 meter pluss en 3/8 meter (bortsett fra en bar i midten og den siste hele bar). Teknisk sett disse beats legge opp til 9/8, som er vanligvis ikke en odde meter. De slår av en typisk 9/8 meter er som regel gruppert som følger :123-123-123.
Men i dette eksemplet, gruppert vi beats på denne måten: 12-12-12-123. For å gjøre resultatene av denne musikken lettere, ville vi faktisk skrive meter som 3/4 + 3/8. Hver eneste bar da ville inneholde disse to ulike meter.
Mens rytmer og meter er ikke de første tingene som kommer til tankene når nynner en minneverdig stykke musikk, er de helt avgjørende for å lykkes i komposisjonen. Forstå hvordan du får mest mulig ut av unike rytmer og meter vil kraftig forbedre dine musikalske kreasjoner.
comments } {7 kommentarer}
Takk Gary for rask svar.
Baba
Hei Gary,
Kan du gi meg et eksempel på den grunnleggende tilnærming til vokal komposisjon, det være seg religiøse, R & B, eller pop? Jeg vil sette pris på både visuelle og audio tips.
Takk
Baba
Hei Baba,
Det er vanskelig å gi deg et raskt svar på dette. Det ville være vanskelig for meg å illustrere denne leksjonen med de vokale prøver jeg eier - jeg er vant til å jobbe med levende sangere. Hvis jeg kunne finne ut en klar måte å undervise i dette på internett, vil jeg takle det på et senere tidspunkt.
Jeg vil gjøre deg oppmerksom på at jeg la et nytt blogginnlegg heter Forespørsler. Hvis noen har spesielle temaer de ville være interessert i å ha meg skrive om, kan de legge inn sine forespørsler på den siden. På denne måten vil vi ikke ha tilfeldige forespørsler lagt ut på tilfeldige emner.
Jeg skal prøve å jobbe med de temaene som er mest etterspurte. Jeg kan ikke garantere når eller om jeg vil komme til dem, men minst vil dette gi meg en idé om hva folk er interessert i å lære.
- Gary
Wow, hva en fantastisk skapelse og gjennomføring Gary, gratulerer med denne flotte arbeidet. Det vil ta meg måneder ... nei, år ... å komme gjennom dette materialet. Takk for din tjeneste til musikere og komponister overalt.
Hei Adam,
Takk for flott kompliment. Det er givende for meg også.
Og ta så mye tid som du trenger!
- Gary
Hei, jeg Inu. Jeg er student i ISI (School of Art i Indonesia), tok jeg komposisjon som min første graduade, og nå, I'am på 3th år ... jeg vil vite:
1 Hvordan kunne vi få climaks?
2 Hvordan velger vi den mest effektive strukturen for musikken vår?
3 Hva måten å få programvaren?
Takk,,, jeg virkelig lære mye av deg ...
Hei Inu,
Jeg skal prøve å svare på dine spørsmål så godt jeg kan. Først, jeg er ikke sikker på om jeg forstår ditt første spørsmål. Jeg tror du spør hvordan du bygger en musikalsk klimaks. Og svaret på det er relatert til ditt andre spørsmål om musikalsk struktur.
Fordi vi opplever musikk i tid, har komponisten full kontroll over hvordan publikum opplever en komposisjon. (Jeg forklare dette nærmere i en av mine tidligere blogginnlegg http://www.secretcomposer.com/2009/04/09/music-composition-7-adding-musical-elements/~~HEAD=NNS ). Og det er den form og struktur av komposisjonen som bestemmer veien et stykke musikk flyter i tid.
Det finnes dusinvis av vanlige musikalske former som komponister har brukt opp gjennom årene, for eksempel "trefoldig", "Rondo" og "Sonata-allegro". Ternary skjemaet har tre deler: A, B og tilbake til A. Rondo har et hovedtema som veksler med kontrasterende temaer, slik som A, B, A, C, A, D, A osv. Og sonate-Allegro formen er litt mer komplisert, ved hjelp av følgende elementer: Introduksjon, utredning, utvikling, reprisen og coda.
Alvorlig studie av alle de musikalske former kan ta år. Det jeg foreslår at du gjør er å finne de komposisjoner som personlig beveger deg, og følger skjemaene de bruker. Lytt til hvordan stykket er strukturert. Legg merke til hvor lenge det første temaet er angitt, hvordan melodien er variert, når et annet tema er innført, hvor lang tid det tar å komme tilbake til det første temaet, og hvilke elementer brukes til å bringe musikken til et oppfylle slutt.
Som du ser, finnes det ingen enkle svar på spørsmålene dine. Likevel vil du kunne svare på disse spørsmålene selv, som du lytter til og analysere din favoritt musikkstykker. Komponere musikk er en veldig personlig handling, og ingen kan bedre bestemme enn deg selv, hva bør struktur og elementer består musikken.
Når det gjelder ditt siste spørsmål, kan du kjøpe og laste ned Secret Composer, simpelthen ved å gå til "Kjøp" side på dette nettstedet: http://www.secretcomposer.com/buy/ .
Jeg håper mine svar hjulpet.
- Gary
Kommentarer på denne oppføringen er stengt.