For en komponist, er å lære hvordan å lage forskjellige musikalske stemninger og følelser en grunnleggende forutsetning for kunst? Jeg sier svaret er "ja". Jeg følte det som viktig nok til at jeg viet en stor del av min hemmelige Composer til utforskning og analyse for å skape musikalske stemninger og følelser.
Noen vil kanskje spørre om det bør bare være av interesse og interesse for film komponister. Vel, la oss snakke litt om film komponister. Vil meg å nevne noen? Hva med Aaron Copland, Sergej Prokofjev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, og Aram Khachaturian. Alle disse anerkjente komponister skrev filmmusikk, samt konsert musikk, fordi de erkjent at god musikk er god musikk, uansett hva forumet er ment for.
Fra det øyeblikk vi lukket døren på stumfilm epoken, har det vært en sløret av linjen mellom konsert og film musikk. Fellesnevneren mellom minneverdig konsert og filmmusikk er at de begge har evnen til å påvirke våre følelser i perioder, og publikum opplever at ønskelig.
Så gjør regissører. Det er vanskelig å forestille seg den klassiske filmen 2001: A Space Odyssey uten tilstedeværelse av score av Richard Strauss og Gyorgy Ligeti. Mens en utellelig antall filmer bruke klassisk musikk som en del av soundtracket deres, har store komponister skapt nye verk for film som har blitt en del av standard konsertrepertoar. Copland er The Red Pony, Prokofievs Alexander Nevsky og Bernsteins On The Waterfront er førsteklasses eksempler på dette. Inkludert i denne listen bør være John William score til filmen Nærkontakt av tredje grad. Hans strålende kombinasjon av Debussy / Ravel impresjonismen med de mer moderne fargetoner av Takemitsu og andre skaper en unik og uforglemmelig lytteopplevelse.
Hvordan nøyaktig oppretter komponister trenger stemninger og følelser gjennom musikk? Ved forsiktig manipulering av melodi, harmoni, rytme og orkestrering. Er manipulasjon altfor kynisk et begrep? Ikke i det hele tatt. Noter og farger kan kombinere på en måte som berører oss på et dypt personlig plan. Master komponister har vært å utnytte disse egenskapene i hundrevis av år. I moderne tid, film komponister gjøre det samme. Hvis motiverende kraften bak å lage musikk er å kommunisere våre følelser for hverandre, hva kan være mer viktig for en komponist enn å lære hvordan du gjør det?
comments } {4 kommentarer}
Kjære Garry, jeg lurer på hvordan jobber du når det gjelder å komponere musikk i et svært kort tid, hva er din arbeidsflyt? Dessverre for meg vet jeg ikke orkestrering mye, jeg jobber med datamaskiner som etterligner lyden av symfonisk orkester, men med programvaren jeg lærer nå. Jeg gleder meg til å lese dine nye innlegg, fra dine tidligere som jeg har lært allerede så mye. Takk for din gavmildhet og for muligheten til å samhandle. Mine beste ønsker.
Hei Jean,
Jeg er veldig glad du lærer av programvaren og blogginnlegg. Du stiller et interessant spørsmål, og det ber meg om å ta opp flere punkter. Min første kommentar er at de fleste komponister vil tillate seg like mye tid til å komponere som fristen tillater. Hvis 10 minutter med musikk er nødvendig å være ferdig i 5 dager, sørger du for at du holde tidsplanen og komponere minst 2 minutter med musikk hver dag for de 5 dagene. Hvis fristen gir deg en hel måned til å komponere at samme 10 minutter med musikk, har du muligheten til å skrive på et langsommere tempo og med hoppe noen dager hvis nødvendig.
Men jeg føler at ditt virkelige spørsmålet er hvordan lærer du å komponere god musikk raskt. Min holdning er at som en komponist, trenger du bare fokusere på 4 elementer; melodi, harmoni, rytme og klang. Siden rytme er allerede iboende i melodi, du egentlig bare fokusere på melodi, harmoni og instrumental farge. Selvfølgelig hvis du ønsker å skape momentum og energi, som du trenger å gjøre i et stykke handling musikk, kan du begynne med å lage en rytmisk eller perkussive groove først, og deretter fylle på melodi og harmoni neste.
Men som jeg har nevnt i ovennevnte blogginnlegget, opprette visse kombinasjoner av notater og farger forhåndsbestemt utfall. Og disse utfallene oversette som følelser. En utvidet akkord skaper en helt annen følelse enn en stor akkord. Og likevel er det bare én note forskjell mellom disse to akkorder. Og den følelsesmessige responsen vi føler i kroppen vår fra en mindreårig 11th akkord, kan bare oppnås fra at mindre 11th akkord. I så henseende er musikk veldig mye som medisin. Begge inneholder en kombinasjon av nøye utvalgte elementer, som vil ha en innvirkning på kroppen vår.
Det er den morsomme delen av å komponere - å vite at du kan påvirke noen med akkurat den rette kombinasjonen av noter. I sammensetningen Moods delen av Secret Komponist, ser du at vi valgte en rekke ulike stemninger og følelser, og da vi demonstrert hvordan du kan uttrykke dem i musikk. Samme med de raske triks. Jeg vil gjerne si at jeg oppdaget alle disse musikalske formler selv. Men jeg gjorde det ikke. De har blitt brukt i hundrevis av år - over og over. Hvorfor? Fordi de virkelig fungerer.
Jeg stor oppfordrer deg til å virkelig bli kjent med så mange akkorder og harmoniske kombinasjoner som mulig. Du vil skape melodier mye raskere, når du har en sterk harmonisk bakgrunn. Hvis du sammenligner musikk til en roman eller en film, kan du tenke på det på denne måten: musikalske harmoni tilsvarer plasseringen, innstillingen, tidsperiode og stemningen i romanen eller filmen. Melodien fyller deretter i alle detaljene i historien din. Så må du først vite plasseringen, innstillingen, tidsperiode og stemningen i romanen eller filmen, før du fyller i detaljene i historien.
Dette betyr ikke at du må ha alle harmoni ditt på plass før du begynner å arbeide på melodien. Du kan lage melodi og harmoni samtidig. Alt jeg prøver å si er at harmoni skaper følelsesmessige klimaet i musikken din. Bruk den til å hjelpe deg lage dine melodier. Du vil komme til den følelsesmessige kjernen av musikken din raskere på den måten.
En annen måte å uttrykke følelser med musikk er gjennom bruk av visse skalaer. Den lydisk modus, for eksempel, har en slik en uttrykksfull kvalitet, at du ikke virkelig trenger mye støtte harmoni, om noen, for å skape en minneverdig melodi.
Som du blir mer kjent med de ulike fargene i orkesteret, vil du kunne velge din instrumentering raskere. Du vil instinktivt vite hvilke virkemidler som er best egnet til å spille de forskjellige elementene i musikken.
Og det bringer opp mitt siste punkt. Ikke bekymre deg nå om hvor sakte eller fort du komponere. Som alt annet i livet, jo mer du gjør det, jo raskere og bedre du blir på den. Du nevner at du ikke vet mye om orkestrering og at du hermet symfoniske lyder med datamaskinen. Det er flott. Det er det jeg vil anbefale dere gjør. Jeg har også komponere bruker et tastatur og en datamaskin full av orkestrale lyder. Det er en rask måte å komponere, og en utmerket måte å lære om orkestrering.
Hold studere Secret Komponist og teste ut musikken din på datamaskinen. Etter en kort stund, vil du begynne å virkelig forstå sammensetningen lærdom fra programvaren, og orkestrering vil bli lettere for deg. Du vil se at fiolinen delen kan virkelig gjøre en melodi sveve. En solo cello spiller en trist melodi kan gjøre deg gråte. Den engelske horn kan farge en melodi med eksotisk mystikk. En harpe glissando er magisk. Og den franske horn delen kan gjøre noen akkord lyd heller majestetiske, truende eller frodige - avhengig av hvordan hornene brukes.
Når du blir mer kjent med komposisjon og orkestrering formler, vil de bli andre naturen til deg, og du vil bli komponering og orkestrering mye raskere enn du er nå. Det er mye å se fram til.
Jeg håper mitt svar har hjulpet deg. Takk for spørsmålet og lykke til med din komponere!
- Gary
Hei Gary,
Dette kurset er superb! I noen få ord få deg til poenget. Dette er den beste sammensetningen manualen jeg noensinne har lest. Tusen takk! Når vil Secret Komponist to kommer opp? Det er bundet til å være en hit.
Hei Manu,
Takk så mye for hyggelige ord. Vi er virkelig glade for at du nyter kurset.
Vi har fått flere brev der vi ber da Secret Komponist Volume 2 vil være ute. Sannheten er, vi er fortsatt i de tidlige stadier av få ord ut om Secret Komponist Volume 1 og distribuere programmet så langt og bredt som mulig. Når vi har satt den prosessen i full bevegelse og vi føler at vi har virkelig nådd vårt potensielle publikum, vi kan fokusere på Volume 2. Forhåpentligvis at utgivelsen vil skje innen et år eller to.
I mellomtiden er du velkommen til å legge inn et spørsmål hvis du har en bestemt kompositorisk problem og jeg vil gjerne svare på så mange spørsmål som jeg kan, som tiden tillater.
Takk for din støtte!
- Gary
Kommentarer på denne oppføringen er stengt.