Waarschijnlijk de meest belangrijke mantra voor een componist - op elk niveau - is dat de muziek slechts 12 noten. Als je kijkt naar de piano, zijn er slechts 12 noten tussen een octaaf. Na die 12 noten, het octaaf herhaalt gewoon weer helemaal opnieuw.
Waarom is het zo belangrijk om jezelf te herinneren van deze? Omdat vaak tijden, componisten schijnen overstelpt met de gedachte om een nieuw stuk muziek te componeren. Deze emotie is meestal gebaseerd op de vrees dat zij niet in staat zullen zijn om alle muziek van de waarde of belang te maken. Mijn gevoel is dat deze angst is gewoon het feit dat ze geen 12 noten goed genoeg onderzocht.
Er zijn slechts 12 unieke merkt in alle muziek, hun zijn honderden, zo niet duizenden combinaties dat kan worden gemaakt uit deze 12 noten. Deze 12 noten kunnen combineren in fascinerende manieren om prachtige harmonieën en melodieën te creëren. Hoe meer tijd je besteedt het experimenteren met deze combinaties, hoe meer keuzes hebt u binnen handbereik. Zoals u zult leren in onze nieuwe Secret Composer software, harmonieën en melodieën zijn simpel aan te maken, en nog belangrijker, om plezier te leren.
Zodra je echt begrijpt hoe melodieën en harmonieën te creëren, zult u merken dat het componeren van muziek is makkelijker dan u dacht. Het maakt niet uit welke stijl van muziek die u hebt een voorkeur voor. Of het creëren van orkestrale, pop, jazz, elektronica of volksmuziek, melodieën en harmonieën zijn de sleutel tot het maken van uw humeur.
Als een werkende Hollywood-componist voor meer dan 25 jaar, ik heb gehad om muziek te componeren in vrijwel elke stijl. Veel mensen zijn gefascineerd door het feit dat ik snel kan van de ene muziekstijl naar de andere overschakelen. Voor mij, dat is geen big deal helemaal. Ik heb gewoon geleerd om 12 noten combineren. Met de zeldzame uitzondering van een aantal culturen over de hele wereld die gebruik maken van kwarttonen, elke muziekstijl gebruikt dezelfde 12 noten. Of u nu wilt Hongaarse zigeunermuziek, Keltische ballades, big band jazz, hiphop of heavy metal rock samen te stellen, je hoeft alleen nog tot en met 12 verschillende noten te leren. Hoewel je misschien anders combineren deze notities bij elke muziekstijl, zijn ze nog steeds dezelfde 12 noten.
Laat de gedachte aan het componeren van muziek intimideren. Er zijn 26 letters in het Engels alfabet, 39 in het Armeense alfabet en 74 in de Cambodjaanse alfabet. En Chinees schrift kan bevat zoveel als 40.000 karakters. Maar er zijn nog slechts 12 notities in de muzikale alfabet. Laat hen niet bang maken.
comments… read them below or add one } (4 comments ... lees ze hieronder of voeg een )
Ik ben op zoek naar muziek compositie resources en marketing meer info over de educatieve muziek. Kent u andere sites, etc?
Thanx, Judy
Hoi Judy,
Het spijt me Ik kan je niet helpen met die ene. De focus van deze site is strikt op onderwijs componisten verschillende aspecten van het componeren van muziek. Veel succes met je zoektocht.
- Gary
Ik moet zeggen een fantastisch product, geniet ik van het maken van muziek op het laatst, maar ik heb problemen met het krijgen van mijn thema uit mijn hoofd op papier, ik heb veel ideeën te hebben, maar de muziek lijkt te worden opgeschreven in een zeer gestructureerde herenhuis, die doesnt zorgen voor de stroom van nota's die ik maak op een dagelijkse basis of gewoon ik vind het moeilijk om descern gestippelde achtsten vs een staccato halve noten. Kunt u raden tips voor het krijgen van dingen op papier in de juiste timing, ik weet het fundamentele muzieknotatie en ik heb gelezen via de theorie in de referentie, maar het proberen om een stuk muziek opschrijven van je hoofd lijkt moeilijker dan het creëren van nieuwe melodieën, zijn soort van het proberen om een stad te schilderen op een gescheurde doek.
Hoi David,
Grote vraag - Ik ben het volledig betrekking hebben op wat je doormaakt. Toen ik voor het eerst begon te componeren, ik had precies hetzelfde probleem. Ik had al met pianoles voor meerdere jaren, en ik had nog steeds moeite transcriptie van de ritmes had ik in mijn hoofd, op de muziek papier.
Ik heb per ongeluk een methode ontdekt dat alles op in mijn hoofd. Ik ging naar de bibliotheek en vond een beginnersniveau muziektheorie boek, alles over ritme. Er was een punt waar ze de melodie genoteerd lijn van een bekende folk melodie - die ik had gehoord sinds ik een klein kind was. Het was een enigszins gesyncopeerde melodie, maar toch zeer gemakkelijk te zingen (het was "Comin 'Through the Rye"). Ik zag hoe de specifieke gestippelde achtste noot / zestiende noot combinatie klonk toen ik de woorden van de folk af te stemmen - neuriede en ik heb ook gezien hoe de zestiende noot / gestippelde achtste noot klonk combinatie (twee verschillende syncopen).
Het zien van het ritme op papier genoteerd en neuriënd de woorden en melodie in mijn hoofd op hetzelfde moment, was alles wat ik nodig had om eindelijk van dat specifieke ritmische combinatie zin te maken. Ik realiseerde me toen dat de beste manier om de ritmische notatie meester was om bladmuziek van mijn favoriete liedjes en composities en studie te krijgen hoe de ritmes te kijken. Het is zo veel gemakkelijker om dit te leren wanneer je studie muziek dat u alle bekende van je leven en is je tweede natuur. Het is ook veel leuker.
Na een tijdje vond ik dat veel van dezelfde ritmische patronen worden steeds opnieuw gebruikt. Al snel kon ik een melodie in mijn hoofd te horen en dan snel het transcriberen op muziek papier.
Dat gezegd hebbende, zijn er nog momenten waarop ik zal een ingewikkeld ritmisch patroon in mijn hoofd te horen en het duurt me een beetje meer naar behoren te transcriberen in de muziek. In die gevallen, alleen heb ik de melodie neuriën heel langzaam in mijn hoofd terwijl ik tik het tempo beats met mijn vingers. Ik zal horen of het ritme landt op de beat of tussen de beat - en op welk net ze op. Er is niets verkeerd om dat te doen. Gebruik ongeacht de methode werkt.
Ten aanzien van uw specifieke opmerking over verwarrende bezaaid neemt met staccato notities - alleen niet vergeten dat voor staccato notities, kunt u ofwel de stip boven of onder de nota plaats. En voor punt achter de noot, plaatst u de stip aan de rechterkant van de notitie. Denk aan het deze manier - je leest muziek van links naar rechts. Sinds een stippellijn nota wordt de duur van een noot, bent u het plaatsen van de stip in de richting die de muziek is de uitbreiding.
En tenslotte, raak niet gefrustreerd als het duurt een beetje tijd te beheersen ritmische notatie. Zoals alles, oefening baart kunst!
- Gary