Music Composition 7: Mixing Musical Styles

door Gary Guttman · 4 reacties

De basiswoordenschat van de muziek zoals wij die kennen bestaat al eeuwen, daterend zover terug als Middeleeuwse tijden. Terwijl we weten dat oude muziek bestond, is het niet goed gedocumenteerd.

Sinds de vroege dagen van de gedocumenteerde muziek, hebben onze melodieën en harmonieën geëvolueerd tot het punt waar vrijwel elke combinatie van noten wordt aanvaard als muziek. Dit is niet altijd het geval geweest. Honderden jaren geleden werd het interval van een eenvoudige tritonus (C tot en met F #) geschuwd en zelfs de naam Diabolus in Musica, of "de duivel in de muziek". Tegenwoordig zouden we niet twee keer nadenken over het gebruik van de tritonus interval.

In de loop der jaren zijn muzikale stijlen ook geëvolueerd. De eenvoud van Gregoriaanse gezangen uit de Middeleeuwen veranderd in de complexe en ornamentele lijnen en contrapunten van de barok. Dit gaf manier om de eenvoudige melodieën en formuleringen van de Klassieke periode. Dit werd gevolgd door de romantische periode, toen harmonieën en melodieën emotie en fantasie benadrukt. Dit leidde tot het impressionisme, waar nieuwe, exotische harmonieën ontstaan ​​dromerige wolken van geluid. De respons hierop was moderne muziek waar dissonantie en gedurfde gebaren kende geen grenzen.

In de afgelopen tijd hebben we getuige van de snelle stoet van verschillende stijlen van populaire muziek. Men hoeft alleen maar te ragtime te vergelijken met techno en big band tot hip hop, om de duizelingwekkende reeks van recente muzikale stijlen te zien. En dankzij onze moderne tijd van reizen en communicatie, muziek van culturen over de hele wereld gemakkelijk toegankelijk zijn voor de nieuwsgierige luisteraar.

Het is vrijwel onmogelijk om een ​​nieuwe muzikale taal of de stijl die niet eerder is gehoord. Elke nieuwe stijl zal gewoon een afleiding van een reeds bestaande stijl. Dat is de reden waarom de trend van deze dag is om eerder bestaande stijlen te combineren tot nieuwe geluiden. Hoewel de afzonderlijke elementen misschien niet nieuw zijn, de resulterende mix is ​​een verfrissende verandering.

Door gebruik te maken van verbeelding en experimenteren, kan elke muziekstijl worden gekruist met een andere muziekstijl. Men zou normaal gesproken niet denken aan de elektronische klanken van techno muziek vermengen met de traditionele instrumenten van een symfonisch orkest. Maar dat is precies wat we horen in deze korte muzikale voorbeeld.

Audio clip: Adobe Flash Player (versie 9 of hoger) is vereist om deze audio clip te spelen. Download de nieuwste versie hier . Je moet ook JavaScript is ingeschakeld in uw browser.

Let op het contrast tussen de rijke tonen van de violen en de Franse hoorns, en de scherpe, energieke groove van de elektronische techno instrumenten. Terwijl de elektronische instrumenten spelen een snelle muzikale patronen, de symfonische instrumenten afwisselend langzamer melodielijnen en snel, met accenten die. In aanvulling op de violen en Franse hoorn, horen we van de trompetten, trombones en xylofoon. Niemand instrument klinkt op zijn plaats. Ze werken allemaal samen om een ​​rijke en spannende tapijt van geluid te creëren.

Experimenteren met het combineren van totaal verschillende stijlen van muziek. Zelfs als de genres verschillen enorm van elkaar, kun je altijd vinden elementen in een stijl naar de andere stijl te vullen. Geniet van het proces. Je zou verbaasd zijn met wat je hoort.


comments } {4 reacties}

Mohammed Ajaj 09.22.09 om 11:36

Ik ben een sinniger en compos liedjes in Soedan wil ik degene die muziek maken en mezelf verbeteren in de muziek en ook studeren en te leren muziek worden

Ismaël nyamuda 09.25.09 om 06:59

Ik vond uw site maar wil om te leren hoe om muziek te lezen en te leren hoe om notities te lezen kunt u mij helpen aub

Devonte lowe 04.24.10 om 19:03

i geleerd muziek componeren en theorie voor vijf jaar. Ik heb een vraag die im proberen te krijgen.
1). Hoe leer ik twee hebben verschillende stijlen van muziek? is gebaseerd op het akkoordenschema? im proberen om mijn melodieën ook in verschillende stijlen, ik speel piano en maak beats. please help?

Gary Guttman 04.25.10 om 02:17

Hi Devonte,

Een uitstekende vraag. Er zijn verschillende elementen die allen samen te werken dat vorm muziek in specifieke stijlen. De meest voor de hand liggende om onze oren is de instrumentatie zelf.

Bijvoorbeeld, als je een neemt een rocksong en herschikken het voor een strijkkwartet, zal de muziek nu op een sterk klassieke smaak. Je zou ook dat hetzelfde stuk muziek en herschikken het voor de accordeon, akoestische bas en drum set en het zal klinken als polka muziek. En je kon ook dat hetzelfde stuk en maken het geluid jazzy door het gebruik jazz gerelateerde instrumenten zoals de vibrafoon en saxofoon.

Dus het eerste wat het oor opneemt op de instrumentatie zelf. Maar om echt de muziek klinken authentiek tot een specifieke stijl, moet u ook richten op andere elementen, zoals tempo, meter, harmonie en melodie. Bijvoorbeeld om je rock song sound een beetje meer als polka muziek te maken, moet u wellicht te versnellen het tempo een beetje naar dat leuke polka gevoel te geven. En als je wilt dat nummer herschikken naar een jazz smaak hebt, wilt u misschien de meter van je muziek, zodat het in een swing of triplet feel aan te passen.

Dan is er nog de kwestie van harmonie. Om een ​​muziekstuk een authentieke jazz voelt, wil je jazz harmonieën, zoals de majoor 7e akkoord, evenals de 9e, 11e en 13e akkoorden gebruiken. Jazz maakt ook gebruik van een techniek genaamd "akkoord vervangingen 'die kleur je harmonieën te helpen in een zeer koele manier. Bijvoorbeeld, in de popmuziek, als je in de toonsoort C en het spelen van de tonica akkoord en willen naar het IV akkoord - de F-accoord - u misschien een C7 akkoord te voegen om te helpen de overstap te benadrukken van de F-accoord . Maar in jazz, zou je de basnoot van de C7 akkoord te vervangen door de noot F #, en verwijder de noot G in dat akkoord. Dus in plaats van een C akkoord met een C7 akkoord om een ​​F-akkoord, zou je een C akkoord te gebruiken om een ​​C7 akkoord met een F # bass (en geen G opmerking) aan een F-akkoord. Als je dit probeert, zult u onmiddellijk horen dat de muziek klinkt meer jazzy.

En dan is er nog het probleem van de melodie. Aangezien de meeste pop-melodieën zijn gebaseerd op de weegschaal, zou je gebruik van verschillende schalen om de melodieën in verschillende stemmingen en stijlen te creëren. Bijvoorbeeld, de natuurlijke kleine schaal is zeer effectief voor droevige ballads. De pentatonische toonladder is zeer effectief voor rock nummers als "wereldmuziek". De verminderde schaal kan ook helpen kleur van uw muziek met een exotische smaak.

Ik zou sterk aanbevelen u kijken op de Secret Composer software, waar we leren u de verschillende stijlen die kunnen worden gemaakt met behulp van verschillende schalen, harmonieën, ritmes en orkestratie. U kunt ook gevraagd of verschillende stijlen zijn gebaseerd op verschillende akkoordenschema's. Ik denk dat je zou echt het hoofdstuk genaamd "Lucky 13 akkoordenschema's", waar we zien hoe akkoorden worden gebruikt in verschillende verschillende stijlen te genieten.

Zoals je kunt zien, is er geen simpel antwoord op uw vraag. Maar hoe meer kennis je hebt over muziek, hoe makkelijker het zal zijn voor u om te componeren in een stijl van muziek die u wenst.

Hoop dat het helpt!

- Gary

Reacties op dit item zijn gesloten.

Vorige post:

Volgende post: