Een recente post gevraagd over de fundamentele benadering van de vocale compositie. Hoewel dit onderwerp verdient meer van een discussie dan ik kan leveren in dit formaat, kan ik je een paar snelle tips om u begonnen te krijgen.

Een eenvoudige manier om het schrijven van vocale benadering is om van het koor te zien als een lichaam van het geluid. Hoewel een koor bestaat uit sopranen, alten, tenoren en bassen (SATB), hoef je niet altijd hoeft te maken over het geven van elke stem een ​​aparte functie, zoals je misschien met een strijkkwartet. U kunt een prachtige stemgeluid gewoon door het hebben van melodie en harmonie gezongen in het ritme samen.

Het volgende voorbeeld illustreert mijn punt. Hoewel het heeft een nostalgische Disney-achtige kwaliteit, kan dit vocale benadering worden gebruikt voor vele verschillende stijlen.

Audio clip: Adobe Flash Player (versie 9 of hoger) is vereist om deze audio clip te spelen. Download de nieuwste versie hier . Je moet ook JavaScript is ingeschakeld in uw browser.

In dit fragment is de melodie gezongen door de sopranen. Tegelijkertijd is de melodie ook gezongen door de bassen, een octaaf lager dan de sopranen. Dit geeft de kracht en versterking om de melodie lijn. In tussen dit octaaf, de alten en tenoren toe te voegen harmonie in de melodie.

Dus wat we doen, is alleen de vermelding van de melodie en de harmonisatie van het op hetzelfde moment. Op de eerste tel van de muziek, de sopranen zingen de eerste noot van de melodie, de G boven de middelste C een octaaf lager, zijn de bassen ook zingen een G. Aangezien we in de sleutel van Eb, en het eerste akkoord is een Eb majeur akkoord, geven we de alten de Eb boven de middelste C, en we geven de tenoren van de Bb onder de centrale C.

Met uitzondering van de tweede naar laatste noot van de melodie (op het woord "liefde"), zijn alle onderdelen zingen hetzelfde ritme. We zijn gewoon met vermelding van de melodie en de harmonie als een lichaam van het geluid.

In het begin van het volgende hoofdstuk, de tenoren en bassen zingen de melodie in koor, en de sopranen en alten houd akkoorden voor twee beats per stuk. Dan twee bars later, de sopranen en alten zingen de melodie in koor en de tenoren en bassen houdt de harmonie noten.

Audio clip: Adobe Flash Player (versie 9 of hoger) is vereist om deze audio clip te spelen. Download de nieuwste versie hier . Je moet ook JavaScript is ingeschakeld in uw browser.

En zoals je net hebt gehoord, eindigen we het stuk op dezelfde manier begonnen we - met alle vier stemmen bewegen als een. Het is belangrijk erop te wijzen dat hoewel er een licht orkestrale begeleiding, deze vocale arrangement is zo rijk dat het net zo goed zou kunnen zijn a capella uitgevoerd.

Terwijl er onbeperkt manieren om te componeren en te regelen voor vocale groepen, deze fundamentele benadering is een eenvoudige manier om te leren te schrijven voor stemmen.

Tagged als: a cappella , alten , bassen , koor , sopranen , tenoren , vocale schrijven