Hoi Manu,

Het is jaren geleden dat ik keek naar die Schoenberg boek, maar mijn standpunt is dat de akkoorden zijn een onschatbare waarde muzikaal onderwerp om te studeren. Voor mij persoonlijk, de harmonie is het hart en de ziel van muziek. Als er een specifieke emotie probeer ik vast te leggen, begin ik meestal met enige harmonie en kijken of het suggereert een melodie voor mij.

Ik denk dat een van de belangrijkste onderdelen van de Secret Composer-programma is het hoofdstuk over de 13 Lucky akkoordenschema's. En het is niet zo veel over de invoering van deze akkoorden, maar waaruit blijkt dat deze akkoorden kan de componist helpen bij de creatie van hun muziek, of het nu pop, jazz, rock of klassiek. Ze kunnen een inspiratiebron zijn voor je composities.

In termen van het leren van nieuwe akkoorden, ik kan niet genoeg benadrukken het belang van het luisteren naar zoveel muziek als je kan en het vinden van de componisten die tot je spreken emotioneel. Zo kan bijvoorbeeld het bestuderen van de lead sheets van de muziek door de groep Steely Dan opent nieuwe werelden voor je als je geïnteresseerd bent in het schrijven van popmuziek. Of studeren een orkestrale score als "Bij het horen van de eerste koekoek in het voorjaar" door Frederick Delius kan je leren harmonische bewegingen die je misschien niet voorstellen tevoren.

Ik denk dat muziek leerboeken zijn geweldig leermiddelen, maar niets vervangt de studie van muzikale composities die persoonlijk tot u spreken. U krijgt tot de kern van wat je probeert om sneller op die manier te leren.

- Gary

Hoi Manu,

De relatie tussen de afzonderlijke akkoorden is een interessant onderwerp dat een veel langere discussie verdient, eventueel in een toekomstige versie van de Geheime Composer-programma. In de tussentijd denk ik dat het op een na beste aanpak is persoonlijk experimenteren.

Niemand kan beter bepalen hoe twee opeenvolgende akkoorden maakt je, voel je dan jezelf. Bijvoorbeeld, ik ben het met u eens dat een grote 3e stijgen, van de ene naar de andere majeur akkoord (Ab naar C) heeft wel een gevoel van resolutie (afhankelijk van de context). Maar je dan stellen dat de kleine terts druppel (Eb tot C) heeft ook een "sluitend" gevoel. Voor mij is - afhankelijk van wat akkoord is het tonica - de minderjarige derde deel (tussen de twee grote akkoorden) heeft slechts een tijdelijk gevoel van resolutie. Het voelt nog steeds instabiel, zoals het nog steeds wil om verder te gaan. Er zijn dus tal van subtiliteiten aan deze bewegingen.

Soms zijn er eenvoudige uitleg over waarom bepaalde akkoordenschema bepaalde gevoelens te creëren. Uw voorbeeld van de "sluitende" gevoel je voelt van een Ab akkoord verhuizen naar een C akkoord (een grote 3e sprong omhoog) is een goed voorbeeld. De Ab akkoord bestaat uit de noten Ab, C en Eb. De C akkoord bestaat uit de noten C, E en G. Bij de Ab akkoord verhuist naar een C akkoord, de noot C is constant. Daarnaast is de notitie Eb oplost tot een half stap naar de notitie E natuurlijke en de notitie Ab oplost in een half stap om de notitie G. Deze combinatie van een noot blijft hetzelfde, een noot naar beneden een half stap, en een noot het verplaatsen van een halve stap creëert het gevoel van resolutie dat je ervaring in dat akkoord beweging.

By the way, beide voorbeelden die u gezegd - de Ab akkoord naar de C akkoord, en de Eb akkoord om de C akkoord - zijn voorbeelden van een chromatische Mediant relatie. Dit is waar de wortel van twee akkoorden zijn gerelateerd door ofwel een kleine terts of een grote terts en waar de akkoorden delen een gemeenschappelijke toon. Deze harmonische relatie is gebruikt voor honderden jaren.

Maar ook andere theoretische uitleg over waarom bepaalde bewegingen akkoord bepaalde sensaties te creëren kan langer duren om uit te leggen. Soms wordt een effect is gebaseerd op hoe een noot van een akkoord beslist om een ​​notitie van een ander akkoord. En soms hangt het af van welke schaal deze akkoorden komen van nature voor binnen

Omdat er 12 verschillende noten in een octaaf, evenals grote, kleine, overmatige en verminderde akkoorden, kun je zien dat het een uitputtende onderneming te beschrijven en te verklaren het gevoel tussen de verschillende akkoorden bewegingen.

Dat is waarom ik zeg dat als je een bepaalde emotie door de progressie van een akkoord naar de volgende, dan weet je hoe dat progressie voor u werkt. Uw eigen experimenten zullen vertellen u alles wat u moet weten. Dat is meer waard dan me uit te leggen hoe voelt het zou moeten (of zelfs waarom het voelt op een bepaalde manier). Ik zou vertrouwen op je intuïtie op dit ene.

- Gary

Hi Baba,

Grote vraag. Eigenlijk, dat zijn twee vragen: 1) Wat is het verschil tussen de "actie" en "avontuur" muziek? 2) Wat is de meest effectieve manier om ze te componeren?

Je hoort vaak de term "actie / avontuur" alsof het een genre. Soms is het, en soms is het niet. De meeste "avontuur" muziek is actie gevuld, maar niet alle "actie" muziek toont avontuur. Bijvoorbeeld, de thema's in "Star Wars" en "Star Trek - The Motion Picture", zowel voor te bereiden ons voor avontuur. En terwijl de actie-elementen in deze thema's niet worden overdreven gezegd, ze beiden brengen een majestueuze gevoel van beweging. In een ander voorbeeld, het thema "Back to the Future 'duidelijk bereidt ons voor op het avontuur vooruit terwijl het leveren van een krachtige maatregelen puls.

U kunt echter hebben intense actie muziek die niet echt een gevoel van avontuur. Een goed voorbeeld van dat zou de muzikale underscore voor een martial arts actie sequence. Er zou een sterk gevoel van "actie" te zijn, maar niet noodzakelijk van "avontuur". Typisch, "avontuur" muziek heeft elementen van heldendom en soms een vleugje romantiek.

In termen van de meest effectieve manier van componeren hen zou ik terug verwijzen u naar de geheime Composer-programma. U zult merken dat ik twee verschillende onderwerpen "Adventure" en "Drum Loop Action" hebben. De "Adventure" les toont veel van wat ik zojuist beschreven. Er is een heroïsche kwaliteit aan het thema, die staat vermeld op een rij-puls. In dat voorbeeld, heb ik een hoorn thema op basis van de Lydische schaal. En ik plaatste het op de top van een sterke ritmische vamp. Dit is exact dezelfde formule gebruikt in de "Back to the Future" thema.

In het "Drum Loop Action" les ligt de nadruk op het ritmische intensiteit. De melodie gaat een achterbank. Er is een gevoel van avontuur om dat stuk ook, maar niet beschikken over de heroïsche en romantische kwaliteit van de "Avontuur" les. In plaats daarvan beschikt over een sterke percussie-beweging en een verontrustende schaal - de verminderde schaal. Bij het schrijven van actie muziek, zou ik sterk aanraden die u maakt (of vinden) interessante ritmische grooves en percussieve elementen, en dan ambacht een melodie die goed werkt op je gevestigd groove.

Ik zou u ook verwijzen naar een andere samenstelling van mij uit mijn website: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Dit is een goed voorbeeld van muziek die zowel de actie en adventure-elementen heeft. Het stuk begint kort en eindigt met een heldhaftig gevoel voor avontuur. Maar het middelste gedeelte is intens en chaotisch, en vrij atonaal. Hier ligt de focus uitsluitend op de actie. Zo krijg je een voorproefje van beide genres in dit stuk.

Actie en / of Adventure muziek gaat over de meest veeleisende van alle muzikale genres - het tempo is meestal snel, wat betekent dat je nodig hebt om meer biljetten per minuut samen te stellen, en het volledige orkest is meestal benut. Maar zorgvuldig waarin sommige van de hierboven genoemde technieken moeten opleveren geweldige resultaten.

Ik hoop dat het helpt. En ik verontschuldig me dat mijn nieuwe postings zijn niet zo frequent. Er zijn gewoon niet genoeg uren in de dag.

- Gary

Hallo Alex,

Ik gebruik de tweede methode die u beschreven. Ik componeer alles direct in de Digital Performer en vervolgens gebruik maken van hun QuickScribe muzieknotatie om de notities te krijgen. Dan kopieer ik alle noten met de hand, in een volledige score. Ik weet zeker dat dit niet de snelste manier van het opstellen van een score, maar ik ben gewend aan deze methode.

Omdat ik een keyboard speler, kan ik opnemen van de onderdelen in Digital Performer bijna net zo snel als ik ze samen te stellen. En omdat ik heb componeren voor zo lang, er is weinig tijd tussen mijn denkproces van de samenstelling / orkestratie en de werkelijke volgorde van de onderdelen.

- Gary

Hi Baba,

Zonder het zien van de film of op zijn minst een script, zou het heel moeilijk om een ​​film te scoren samen te stellen. Je zou kunnen eindigen componeren van een aantal geweldige muziek, maar het is misschien niet de perfecte pasvorm voor de film.

En terwijl een script kan een gevoel van sfeer en actie te brengen, moet u echt nodig hebt om de film zelf om ervoor te zorgen dat je muziek de subtiliteiten van de film resultaten te zien. Filmische elementen zoals verlichting, bewerken en camerastandpunten grote invloed op de keuzes die je maakt in je film score.

- Gary

Hi Baba,

We zijn blij te horen dat u naar voren op zoek bent naar Secret Composer 2. Zoals je misschien denken, duurt het een enorme hoeveelheid tijd en moeite te maken en afwerken van een product als Secret Composer. Volume 2 is nog steeds een manier op de weg, maar we zullen zeker laten weten wanneer deze beschikbaar is.

- Gary

Hi Joe,

We zijn blij dat je Secret Composer genieten. Met betrekking tot de verklaring over het veranderen van toetsen als een alternatief voor de akkoordenschema's, denk ik niet dat ik dat precies voorgesteld. Ik denk dat ik heb voorgesteld dat je kunt dan een akkoordenschema te gebruiken en te moduleren dat de overgang naar een andere toets. Dit zal je meer kilometers uit dezelfde akkoordenschema. Door modulatie naar een nieuwe sleutel, breng je een nieuw leven aan oude materiaal.

Maar houd in gedachten dat een aantal belangrijke modulaties een frisser geluid te brengen naar de muziek dan andere. Bijvoorbeeld, als je in de toonsoort C-majeur, zul je niet bereiken dat veel van een ander geluid als je naar de sleutel van F-major. Maar als je te verplaatsen van C majeur naar Eb of E major, maakt u meer van een gevoel van verandering.

Je brengt een interessante vraag als je vraagt ​​of ik toonsoorten elke keer als ik de sleutels. Ik denk dat mijn antwoord zou niet hetzelfde antwoord dat u zou krijgen uit de wereld van de wetenschap. Zij zouden suggereren dat u toonsoorten elke keer dat u sleutels voor meer dan een paar bars.

Ik heb de neiging om niet als toonsoorten. Omdat ik schrijf in een meer moderne stijl dan de traditionele klassieke muziek, ik meestal blijf niet in dezelfde toonsoort voor zeer lang. En als ik een verblijf in een sleutel voor een tijdje, ik gebruik maken van vele voortekens niet gevonden in de toonsoort. Dus ik gebruik gewoon kruizen, flats en naturals in mijn scores - noot voor noot als ze zich voordoen. Maar om eerlijk te zijn, moet ik soms gebruik van toonsoorten als ik in dezelfde sleutel voor een lange tijd en de muziek is meestal diatonisch.

Hoop dat dit helpt.

- Gary

Hi Baba,

Gelukkig Nieuwjaar aan u zo goed! Het is grappig moet je dit nu vragen. De eerste van dit jaar, was ik van plan de invoering van een nieuwe functie aan de site waar ik een paar "goede woorden" te plaatsen op een dagelijkse of semi-dagelijkse basis. Maar ik ben meegesleurd in een te veel werk op dit moment en helaas moet dat plan uit te stellen. Ik kan proberen om dat later te starten in de maand, indien mogelijk.

In de tussentijd houden op het componeren!

- Gary

Hi Baba,

Ik ben blij dat je ze genieten.

- Gary