Verzoeken

Hoi Manu,

Het is jaren geleden dat ik keek naar dat Schönberg boek, maar mijn standpunt is dat akkoordenschema's zijn een onschatbare muzikale onderwerp om te bestuderen. Voor mij persoonlijk, de harmonie is het hart en de ziel van muziek. Als er een bepaalde emotie die ik probeer te vangen, ik meestal beginnen met een harmonie en zien of het suggereert een melodie voor mij.

Ik denk dat een van de belangrijkste onderdelen van het programma Secret Composer is het hoofdstuk over de 13 Lucky akkoordenschema's. En het is niet zo veel over de invoering van deze akkoordenschema, maar waaruit blijkt dat deze snaarvooruitgang kan de componist in de oprichting van hun muziek te helpen, of het nu pop, jazz, rock of klassiek. Zij kunnen inspiratie voor uw composities.

In termen van het leren van nieuwe akkoordenschema's, ik kan niet genoeg benadrukken het belang van luisteren naar muziek zoveel als je kan en het vinden van de componisten die het woord tot u emotioneel. Zo kan bijvoorbeeld het bestuderen van de lead sheets van de muziek door de groep Steely Dan openen nieuwe werelden voor u als u geïnteresseerd bent in het schrijven van popmuziek. Of het bestuderen van een orkestrale score als "het horen van de eerste koekoek in het voorjaar" door Frederick Delius kan je leren harmonische bewegingen die je niet eerder hebt gedacht.

Ik vind dat muziek zijn grote leerboeken leermiddelen, maar niets vervangt de studie van muzikale composities die persoonlijk met je spreken. U krijgt tot de kern van wat je probeert om sneller te leren op die manier.

- Gary

Hoi Manu,

De relatie tussen individuele akkoorden is een interessant onderwerp dat een veel langere discussie verdiend, eventueel in een toekomstige versie van de Geheime Componist programma. In de tussentijd, ik denk dat de volgende beste aanpak is persoonlijk experimenteren.

Niemand kan beter bepalen hoe twee opeenvolgende akkoorden voel je je, dan jezelf. Bijvoorbeeld, ik ben het met u eens dat een grote derde stijgen, van de ene naar de andere majeurakkoord (AB C) heeft een gevoel van resolutie (afhankelijk van de context hebben). Maar je dan verklaren dat de kleine terts druppel (Eb naar C) ook een "sluitend" gevoel heeft. Voor mij is - afhankelijk van wat de tonica-akkoord is - de minderjarige derde deel (tussen twee belangrijke akkoorden) heeft slechts een tijdelijk gevoel van resolutie. Het voelt nog steeds instabiel, zoals het nog steeds wil om verder te gaan. Dus er zijn tal van subtiliteiten van deze bewegingen.

Soms zijn er simpele uitleg over waarom bepaalde snaarvooruitgang bepaalde gevoelens te creëren. Uw voorbeeld van de "sluitende" sense je het gevoel van een Ab akkoord te verhuizen naar een C-akkoord (een belangrijke derde sprong omhoog) is een goed voorbeeld van. De AB-akkoord bestaat uit de toelichting Ab, C en Eb. De C-akkoord bestaat uit de noten C, E en G. Bij de Ab akkoord verhuist naar een C-akkoord, de noot C constant is. Bovendien, de notitie Eb lost een halve stap naar de noot E natuurlijke en de notitie Ab opgelost in een halve stap naar de noot G. Deze combinatie van een noot blijven hetzelfde, noot een naar beneden beweegt een halve stap, en een nota van verplaatsen van een halve stap creëert het gevoel van de resolutie die je ervaart in dat akkoord beweging.

By the way, beide voorbeelden u gezegd - de Ab akkoord om de C-akkoord, en de Eb akkoord om de C-akkoord - zijn voorbeelden van een chromatische Mediant relatie. Dit is waar de wortel van twee akkoorden zijn verbonden door ofwel een kleine terts of een grote terts en waar de akkoorden delen een gemeenschappelijke toon. Deze harmonische relatie is gebruikt voor honderden jaren.

Maar ook andere theoretische uitleg over waarom bepaalde bewegingen akkoord bepaalde sensaties te creëren kan ook langer duren om uit te leggen. Soms wordt een effect is gebaseerd op hoe een noot van een akkoord beslist om een nota van een ander akkoord. En soms hangt het af van welke schaal deze akkoorden zijn van nature inch

Aangezien er 12 verschillende noten in een octaaf, evenals grote, kleine, vergrote en verminderde akkoorden, kun je zien dat het een uitputtende onderneming te beschrijven en te verklaren de sfeer tussen de verschillende bewegingen akkoord.

Daarom zeg ik dat als je een bepaalde emotie door de progressie van een akkoord naar de volgende, dan weet je hoe dat de progressie voor u werkt. Uw eigen experimenten zal vertellen u alles wat u moet weten. Dat is meer waard dan ik uitleggen hoe het moet voelen (of zelfs waarom het voelt op een bepaalde manier). Ik zou vertrouwen op je intuïtie op dit ene.

- Gary

Hi Baba,

Grote vraag. Eigenlijk zijn deze twee vragen: 1) Wat is het verschil tussen de "actie" en "avontuur" muziek? 2) Wat is de meest effectieve manier om hen te componeren?

U hoeft meestal hoort de term "actie / avontuur" alsof het een genre. Soms is het, en soms is het niet. De meeste "avontuur" muziek is vol actie, maar niet alle "actie" muziek verbeeldt avontuur. Bijvoorbeeld, de thema's "Star Wars" en "Star Trek - The Motion Picture" zowel bereiden ons voor op avontuur. En terwijl de actie-elementen in deze thema's niet overdreven gezegd, brengen ze allebei een majestueuze gevoel van beweging. In een ander voorbeeld, het thema "Back to the Future" duidelijk bereidt ons voor op het avontuur vooruit terwijl het leveren van een sterke impuls actie.

U kunt echter zijn intense actie muziek die niet echt een gevoel van avontuur. Een goed voorbeeld van, dat zou de muzikale underscore voor een martial arts-sequentie. Er zou een sterk gevoel van "actie", maar niet noodzakelijkerwijs van "avontuur" te worden. Typisch, "avontuur" muziek heeft elementen van heldendom en soms een vleugje romantiek.

In termen van de meest effectieve manier van componeren en deze wil ik u verwijzen naar de Secret Composer-programma. U zult merken dat ik twee verschillende onderwerpen zijn "Adventure" en "Drum Loop Actie". De "Adventure" les toont veel van wat ik zojuist heb beschreven. Er is een heroïsche kwaliteit van het thema, die staat vermeld op een rij pols. In dat voorbeeld, heb ik een Franse hoorn thema gebaseerd op het Lydische schaal. En ik legde hem op de top van een sterke ritmische vamp. Dit is exact dezelfde formule gebruikt in de "Back to the Future" thema.

In de "Drum Loop Action" les ligt de nadruk op het ritmische intensiteit. De melodie heeft een achterbank. Er is een gevoel van avontuur dat stuk ook, maar zij niet beschikken over de heroïsche en romantische kwaliteit van de "Avontuur" les. In plaats daarvan is het voorzien van sterke percussieve beweging en een verontrustende schaal - de verminderde schaal. Bij het schrijven van actie muziek, zou ik adviseren dat u (of vind) interessante ritmische grooves en percussie-elementen, en dan ambachtelijke een melodie die goed werkt op je gevestigd groove.

Ook zou ik u verwijzen naar een andere samenstelling van mij uit mijn website: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Dit is een goed voorbeeld van muziek die elementen heeft zowel actie en avontuur. Het stuk begint en eindigt kort met een heldhaftig gevoel van avontuur. Maar het middelste gedeelte is intens en chaotisch, en vrij atonale. Hier ligt het accent uitsluitend op de actie. Dus krijg je een voorproefje van beide genres in dit stuk.

Actie en / of Adventure muziek is over de meest veeleisende van alle muzikale genres - het tempo is meestal snel, wat betekent dat je nodig hebt om meer biljetten per minuut componeren, en het volledige orkest wordt meestal gebruikt. Maar goed waarin een aantal van de bovengenoemde technieken moet opleveren geweldige resultaten.

Ik hoop dat het helpt. En ik verontschuldig me dat mijn nieuwe postings niet dat veelvuldig. Er zijn gewoon niet genoeg uren in de dag.

- Gary

Hallo Alex,

Ik gebruik de tweede methode u beschreven. Ik stel alles direct in de Digital Performer en vervolgens gebruik maken van hun QuickScribe muzieknotatie om de noten te krijgen. Dan kopieer ik alle noten met de hand, in een volledige score. Ik ben zeker dat dit niet de snelste manier van het opstellen van een score, maar ik ben gewend aan deze methode.

Want ik ben een keyboard-speler, kan ik record van de onderdelen in Digital Performer bijna net zo snel als ik ze opstelt. En omdat ik al zo lang componeren, is er zeer weinig tijd tussen mijn denkproces van de samenstelling / orkestratie en de werkelijke volgorde van de delen.

- Gary

Hi Baba,

Zonder de film gezien of op zijn minst een script, zou het heel moeilijk om een film te gast samen te stellen. Je zou kunnen eindigen componeren van een aantal fantastische muziek, maar het is misschien niet de perfecte pasvorm voor de film.

En terwijl een script kan een gevoel van sfeer en actie te brengen, moet je echt zelf de film te zien om ervoor te zorgen dat uw muziek de subtiliteiten van de film past. Filmische elementen zoals verlichting, bewerken en camerahoeken grote invloed op de keuzes die u in uw film score.

- Gary

Hi Baba,

We zijn blij te horen dat u op zoek bent naar voren Secret Composer 2. Zoals u misschien denken, duurt het een enorme hoeveelheid tijd en moeite te creëren en te voltooien een product als Secret Composer. Deel 2 is nog steeds een manier op de weg, maar we zullen zeker laten weten wanneer het beschikbaar is.

- Gary

Hoi Joe,

We zijn blij dat je bent Secret Componist genieten. Met betrekking tot de verklaring over het wijzigen van sleutels als een alternatief voor akkoordenschema, ik denk niet dat ik dat precies voorgesteld. Ik denk dat ik heb gesuggereerd dat u een akkoordenschema gebruiken is en te moduleren dat de progressie naar een andere toonsoort. Dit zal je meer kilometers uit dezelfde akkoordenschema. Door modulatie naar een nieuwe sleutel, je brengt nieuw leven in oude materiaal.

Maar houd in gedachten dat sommige belangrijke modulaties een frisser geluid te maken aan de muziek dan anderen. Bijvoorbeeld, als je in de toonsoort C-majeur, zul je niet bereiken dat veel van een ander geluid als je naar de sleutel van F majeur. Maar als je te verplaatsen van C majeur naar Eb-of E-groot, maakt u meer van een gevoel van verandering.

Je brengt een interessante vraag als je vraagt of ik de belangrijkste handtekeningen te veranderen elke keer als ik toetsen. Ik denk dat mijn antwoord misschien niet hetzelfde antwoord dat u zou krijgen van de academische wereld. Ze zouden suggereren dat u de belangrijkste handtekeningen elke keer te veranderen wijzigt u sleutels voor meer dan een paar bars.

Ik heb de neiging om niet zo belangrijke handtekeningen. Omdat ik schrijf in een meer moderne stijl dan de traditionele klassieke muziek, ik meestal blijf niet in dezelfde toonsoort voor zeer lang. En als ik in een belangrijke verblijven voor een tijdje, ik gebruik maken van vele voortekens niet gevonden in de toonsoort. Dus ik gebruik gewoon slijpsel, flats en naturals in mijn scores - noot voor noot als ze zich voordoen. Maar om eerlijk te zijn, heb ik soms wel de belangrijkste handtekeningen gebruiken als ik blijf in dezelfde toonsoort voor een lange tijd en de muziek is meestal diatonische.

Hoop dat dit helpt.

- Gary

Hi Baba,

Happy New Year om u zo goed! Het is grappig dat je dit nu dient aan te vragen. De eerste van dit jaar, was ik van plan de invoering van een nieuwe functie aan de site, waar ik zou het plaatsen van een paar "goede woorden" op een dag-of semi-dagelijkse basis. Maar ik ben meegesleept door het te veel werk op dit moment en helaas moeten dat plan uit te stellen. Ik kan proberen om te beginnen, dat later in de maand, indien mogelijk.

In de tussentijd houden op het componeren!

- Gary

Hi Baba,

Ik ben blij dat je ze genieten.

- Gary