우리가 중세 시대로까지 거슬러 올라가는, 수 세기 동안 주변되었습니다 알다시피 음악의 기본 어휘. 우리가 고대 음악이 존재 알고 있지만, 그것은 잘 문서화되지 않았습니다.
문서화 음악의 초기부터, 우리의 멜로디와 화음이 메모 거의 모든 조합이 음악으로 인정되는 지점까지 진화를했습니다. 이것은 항상 사건되지 않았습니다. 수백년 전, 간단한 tritone (# F로 C)의 간격이 기피되어도 musica에 diabolus, 또는 "음악의 악마"라는. 오늘날, 우리는 tritone 간격을 사용하는 방법에 대한 두 번 생각하지 것입니다.
수년에 걸쳐, 음악 스타일뿐만 아니라 진화했습니다. 그레고리오의 단순 바로크 시대의 복잡하고 장식 라인과 counterpoints로 변환 중세 시대부터 노래를 할겁니다. 이것은 고전 시대의 단순한 멜로디와 phrasings하는 방법을 주었다. 이것은 화음과 멜로디는 감정과 환상을 강조 로맨틱 시대, 다음되었다. 이것은 새로운 이국적인 화음 소리의 꿈꾸는듯한 구름을 만든 인상파 운동에되었다. 불협화음과 대담한 제스처가 더 범위를 알지 못하는 곳에 대한 응답은 현대 음악되었습니다.
최근에는, 우리는 대중 음악의 다양한 스타일의 급속한 행렬을 목격했습니다. 하나는 최근의 음악 스타일의 dizzying 배열을보기 위해 힙합에 테크노 큰 밴드에 래그 타임을 비교하기 위해서만 필요합니다. 그리고 여행과 통신, 세계 문화의 음악을 우리의 현대 시대 덕분에 호기심 리스너에 쉽게 액세스할 수 있습니다.
그것은 전에 들어본되지 않은 새로운 음악 언어 또는 스타일을 만들려면 거의 불가능하다. 모든 새로운 스타일은 단순히 기존 스타일에서 파생된 것입니다. 추세는 요즘 새로운 소리로 기존 스타일을 결합하는 이유입니다. 각 요소는 새로운 없을 수도 있지만, 결과 믹스가 상쾌한 변화이다.
상상력과 실험을 사용하여 모든 음악 스타일은 다른 음악 스타일로 자란 수 있습니다. 하나는 일반적으로 심포니 오케스트라의 전통 악기와 테크노 음악의 블렌딩 전자 소리 생각하지 것입니다. 그러나 우리가이 짧은 뮤지컬 예제에서 듣는 거요.
오디오 클립 : 어도비 플래시 플레이어는 (위 버전 9 이상)이 오디오 클립을 재생하는 데 필요합니다. 최신 버전을 다운로드 는 여기 . 당신은 또한 브라우저에서 JavaScript를 활성화해야합니다.
바이올린과 프랑스 뿔을 풍부한 색조, 그리고 전자 테크노 악기의 날카로운, 활기찬 홈 사이의 명암을 확인할 수 있습니다. 전자 악기는 느린 멜로디 라인과 빠르고 악센트 애들의 차이점이 대체 빠른 음악적 패턴, 교향곡 악기를 연주하는 동안. 바이올린과 프랑스 뿔을 이외에도, 우리는 트럼펫, 트롬본과 실로폰에서 들었어요. 아무 계기도 여길 소리 않습니다. 그들은 모두 소리의 풍부하고 흥미 진진한 융단을 만들어 함께 작동합니다.
음악의 완전히 다른 스타일을 결합으로 시험해보십시오. 장르는 서로 격렬하게 다를 경우에도 당신은 항상 다른 스타일을 보완하기 위해 스타일 내의 요소를 찾을 수 있습니다. 과정을 즐기세요. 당신이 듣는 것에 놀랄 수도 있습니다.
comments } {4 댓글}
나는 음악을 만들고 음악에 자신을 개선하고 또한 연구와 음악을 가르치는 사람이되고 싶다 수단에 sinniger 및 compos 노래입니다
나는 귀하의 사이트를 좋아하지만, 음악을 읽고 메모를 읽는 방법에 대해 자세히 알아보려면 방법에 대해 자세히 알아보려면하고 싶은 당신이 좀 도와 줘요!
난 5 년 동안 작성할 음악과 이론을 학습되었습니다. 저는 메신저가려고 질문이 있습니다.
1). 어떻게 2 음악의 다양한 스타일을 배우나요? 그것은 화음의 진행에 따라입니까? IM 내 멜로디도 다른 스타일에있을려고, 나는 피아노를 연주하고 비트를 확인하십시오. 도와주세요?
안녕 Devonte,
탁월한 질문입니다. 모든 구체적인 스타일로 그 형상 음악을 함께 작업을 몇 가지 요소가 있습니다. 우리의 귀가 가장 분명한 하나는 기기 자체입니다.
당신이 록 음악을 타고 현악 4 중주를 위해 재배열 예를 들어, 음악이 지금 강력하게 고전적인 풍미에 걸립니다. 당신은 또한 음악 같은 조각을 가지고 아코디온, 어쿠스틱베이스와 드럼 세트에 대해 그것을 재배열하고 그것 폴카 음악처럼 들리 것입 수 있습니다. 그리고 당신은 또한 같은 조각을 가지고이 같은 비브라폰과 재즈 색소폰 등 관련기구를 사용하여 재즈 소리 만들 수 있습니다.
그래서 귀를에 예상 우선 기기 자체입니다. 하지만 실제로는 특정 스타일의 음악 소리를 정통하기 위해, 당신은 또한 템포, m, 조화와 멜로디 같은 다른 요소에 집중해야합니다. 예를 들어, 폴카 음악처럼 조금 더 지켜 노래 소리를 만들기 위해, 당신은 그렇게 재미 물방울 느낌을주기 위해 약간 템포 속도를해야 할 수도 있습니다. 그리고 재즈 맛을 가지고 그 노래를 다시 정렬하려는 경우, 당신은 그것이 스윙 또는 삼인승 느낌에 있도록 음악의 미터를 조정할 수 있습니다.
그런 조화의 문제가 있습니다. 음악 정통 재즈 느낌의 조각을 부여하려면, 당신은 재즈 주요 일곱째 화음처럼 화음뿐만 아니라, 9, 11 및 13 화음을 사용하는 것이 좋습니다. 재즈도 아주 시원한 방법으로 색상을 귀하의 화음을 도와 "화음의 대체"라는 기술을 사용합니다. 예를 들어, 대중 음악, 당신은 C의 핵심에와 토닉 화음을 연주하며 IV의 화음에 가려면 - 당신이 F의 화음으로 이동을 강조 도움 C7의 화음을 삽입할 수 있습니다 - F의 화음 . 그러나 재즈에, 당신은 메모 F #과 C7의 화음의베이스 노트를 대체할 것입니다, 그 화음의 메모 G를 제거합니다. 대신 F의 화음에 C7의 화음에 C의 조율 자, F의 화음에 F # 배스 (없이 G 코드)와 C7의 화음에 C의 화음을 사용할 수 있습니다. 당신이 이것을하려고하면 바로 음악이 더 활발한 소리 들었 것입니다.
그리고 멜로디의 문제 있어요. 대부분의 팝 멜로디가 비늘을 기반으로하므로, 다양한 기분과 스타일의 멜로디를 만드는 다른 스케일을 사용합니다. 예를 들어, 자연 작은 규모가 슬픈 발라드에 매우 효과적입니다. pentatonic 규모가 바위 노래뿐만 아니라 "세계 음악"에 대한 매우 효과적입니다. 감소 규모도 이국적인 풍미와 함께 음악을 색상 도움이 될 수 있습니다.
난 강력하게 우리가 당신이 다른 스케일, 화음, 리듬과 오케스트 레이션을 사용하여 만들 수있는 다양한 스타일을 가르쳐 어디 비밀 작곡자 소프트웨어를 체크 아웃하는 것이 좋습니다 것입니다. 다양한 스타일이 다른 화음의 progressions를 기반으로하는 경우도 물었다. 난 당신이 정말 우리가 여러 가지 다양한 스타일에 사용하는 방법에 화음 progressions 보여줍니다 "13 럭키 화음의 Progressions"라는 챕터를 즐길 거라고 생각해.
당신이 볼 수 있듯이, 귀하의 질문에 더 간단한 답변이 없습니다. 당신이 원하는 음악의 스타일로 작성하는 그러나 음악에 대해 가지고있는 더 많은 지식은 쉽게 될 것이다.
도움이 됐으면!
- 게리
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