작곡가로서 뮤지컬 조성을 구축하는 방법에는 여러 방법을 사용할 수 있습니다. 당신은 악기에 대한 몇 가지 메모를 쿵하는 소리와 개발는지 볼 수 있습니다. 당신은 또한 흥미 진진한 리듬 패턴을 선택하고 멜로디를 고무하면 볼 수 있습니다. 당신도 좋아하는 음악의 일부로 들어 새로운 방식으로 그것을 재현하려고 수 있습니다. 아니면 그냥 화음의 진행으로 시작 수 있습니다.

화음의 진행은 기본적으로 감정의 시리즈 하나가 다른 "진행"입니다. 화음의 progressions 뒤에 이론은 특정 감정이 다른 감정을 따라하는 경향이있다는 것입니다. 이 개념은 가장 인기있는 음악의 기초를 형성한다.

지금까지 어렴풋하게 기억나는 난생 처음 노래를 들어면, 확률은 그것이 일반적으로 사용되는 화음의 progressions에서 만들어진 것입니다. 멜로디는 익숙한 소리가 있습니다. 멜로디 노트가 감정에 의해 영향 때문입니다. 당신은 보통 그 조화를 통해 연극 멜로디의 반복 조화를 만드는 메모를 발견할 것이다. 화음의 진행이 익숙한 소리 따라서, 멜로디가 종종뿐만 아니라 익숙한 소리 것입니다.

이것은 팝업 것인 지, 재즈 또는 클래식 음악의 스타일에 적용됩니다. 화음의 progressions 학습하는 것이 작곡가 매우 중요한 이유입니다. 저희의 새로운 비밀 작곡자 소프트웨어에서 찾을 수 마찬가지로 화음의 progressions은 음악의 스타일을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

하나의 화음 진행은 두 화음, 그리고 많은 여덟 화음 (또는 이상) 같이 몇 가지로 구성될 수 있습니다. 다음의 발췌에서는, 당신은 일반적으로 사용되는, 안경 화음 진행을 듣게됩니다.

오디오 클립 : 어도비 플래시 플레이어는 (위 버전 9 이상)이 오디오 클립을 재생하는 데 필요합니다. 최신 버전을 다운로드 는 여기 . 당신은 또한 브라우저에서 JavaScript를 활성화해야합니다.

색소폰은 멜로디와 함께 입력하기 전에이 예제에서는 네 개의 - 화음 진행이 두 번 재생됩니다. 멜로디가 재생 동안, 화음 진행은 다른 두 번 반복한다. the 음악이 사라져요, 우리는 새 키에서 동일한 안경 화음 진행의 계속지만,이 시간을 들었어요. 이 같은 화음 진행은 쉽게 클래식이나 락앤롤 설정 중 하나에서 사용할 수 있습니다. (그건 그렇고,이 특정 화음 진행은 ii7, V, I maj.7, 바이올렛의 화음 진행됩니다.)

당신은 음악에 대한 영감을 손실에서 자신을 찾을 때마다 화음의 progressions 실험보십시오. 이러한 노력이 공식의 활용 문제가 아무것도. 작곡가들은 종종 하나의 이유로 일반적인 화음의 progressions를 재활용 : 그들이 작동합니다.