おそらく作曲家のための単一の最も重要なマントラ-あらゆるレベルでは- 音楽は単に12音ということです 。 あなたがピアノを見れば、あらゆるオクターブの間にわずか12の注意事項があります。 それらの12音の後、オクターブは、単にすべての繰り返し繰り返されます。
それはなぜこれをあなた自身に思い出させ続けるためにそれほど重要なのでしょうか？ しばしば回、作曲家が音楽の新しい部分を構成することの思考で圧倒ように見えるため。 この感情は、通常、彼らは値または関心のある音楽を作成することができなくなってしまうという心配に基づいています。 私の気持ちは、この恐怖は、単に彼らが十分に彼らの12音を勉強していないという事実であるということです。
音楽の全てで唯一の12の固有の注意事項がありますが、それらはこれらの12音から作ることができる組み合わせは何千何百もない場合。 これらの12ノートは、素晴らしいハーモニーとメロディーを作成するには、魅力的な方法で組み合わせることができます。 そのような組み合わせで実験に費やす多くの時間は、より多くの選択肢があなたの指先で持っているでしょう。 あなたが私達の新しいシークレットComposerソフトウェアで説明するように、ハーモニーとメロディは、学ぶために楽しみ、作成するための簡単、そしてもっと重要なことです。
一度実際にメロディーとハーモニーを作成する方法を理解するには、音楽を作曲することは思ったより簡単であることがわかります。 あなたの好みを持っている楽曲のどのようなスタイルは関係ありません。 オーケストラ、ポップス、ジャズ、エレクトロニカや民俗音楽を作成するかどうか、メロディーとハーモニーがあなたの気分を作成するための鍵となります。
25年以上の作業ハリウッドの作曲家として、私は事実上あらゆるスタイルの音楽を作曲しなければならなかった。 多くの人々は、私はすぐに別の音楽スタイルに切り替えることができるという事実に魅了されています。 私にとって、それはまったく大したことありません。 私は単純に12音を結合する方法を学びました。 四半期のトーンを利用する世界中のいくつかの文化の稀な例外を除いて、すべての音楽スタイルは、同じ12のノートを利用しています。 あなたがハンガリーのジプシー音楽、ケルトバラード、ビッグバンドジャズ、ヒップホップやヘビーメタルのロックを構成するかどうか、あなたはまだわずか12別のノートを学習する必要があります。 あなたがそれぞれの音楽スタイルのために異なる方法でこれらのノートを組み合わせるかもしれないが、彼らはまだ同じ12音です。
作曲音楽の思考があなたを脅すようにしてください。 カンボジアのアルファベットでアルメニアアルファベットと74の英語のアルファベット、39の26文字があります。 と中国語の文章は、多くの4万文字を含めることができます。 しかし、音楽のアルファベットで唯一の12音が残っています。 彼らはあなたを怖がらせてはいけない。
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私は、教育音楽の作曲リソースやマーケティング情報を探しています。 任意のサイトなどを知っていますか？
Thanx、ジュディ
こんにちはジュディ、
私はそのいずれかであなたを助けることができないごめんね。 このサイトの焦点は、作曲家に作曲のさまざまな側面を教えることで、厳密です。 検索と幸運。
- ゲイリー
私はdoesntの素晴らしい製品を、私が最後に作成する音楽を楽しんでいる、私は紙への私の頭から自分のテーマを得る難しさを持っていますけれども、私はアイデアをたくさん持っているが、音楽は非常に構造化されたマナーで書き留めているようだ、と言わなければならない私は日常的に作成したり、単純に私はそれが難しいスタッカートハーフノートVS点線Quaversをdescernを見つけるしたメモの流れを可能にする。 あなたが正しいタイミングで紙の上で物事を取得するための任意のヒントを提案でした、私は基本的な楽譜を知っていると私は参照の理論を読んで、あなたの頭から下の曲を書き込もうとしているが、新しいメロディーを作成するよりも難しいようだそのような引き裂かれたキャンバス上に都市をペイントしよう。
こんにちはデビッド、
偉大な質問 - 私は完全にあなたが経験しているものに関連する。 私が最初に作曲を始めたとき、私は正確に同じ問題を抱えていた。 私はすでに数年間ピアノのレッスンを取っていた、と私はまだ困難五線紙の上に、私は私の頭の中にあったリズムを転写していた。
私は誤って私の頭の中ですべてのクリックを作った方法を発見した。 私は図書館に行き、すべてのリズムについて、初心者レベルの音楽理論の本を見つけました。 一つのIは小さな子供の頃から私は聞いていたこと - 彼らは有名な民謡曲のメロディーラインを記譜つのセクションがあった。 それは（それは"ライ麦畑を通して"カミン"されて）歌うのはまだ、非常に簡単にわずかにシンコペーションのメロディーだった。 私はフォークの曲の言葉をハミングするときに特定の付点8分音符/ 16分音符の組み合わせが鳴ったか見た - そして私はまた、（2つの異なるシンコペーション）16分音符/付点8分音符の組み合わせが鳴った方法を説明しました。
紙の上に表記さリズムを見てと同時に私の頭の中での言葉とメロディーを口ずさむ、私は最終的に意味をなさないその特定のリズムの組み合わせを持っている必要があることがすべてだった。 私はその後、リズミカルな表記法をマスターするための最良の方法は私のお気に入りの曲および組成物のシート音楽を取得し、リズムがどのように見えるか研究することに気付きました。 それはあなたがあなたの人生のすべてを知られており、お客様に第二の天性であるしたので音楽を勉強するとき、これを学ぶことがはるかに簡単です。 また、はるかに楽しいです。
しばらくして、私は、同じリズムパターンの多くは何度も何度も使用されていることがわかった。 すぐに、私は私の頭の中でメロディーを聞くと、すぐに五線紙の上にそれを転写することができた。
私は私の頭の中で複雑なリズムパターンが聞こえ、それが適切に音楽にそれを転写するために少し時間が私を取る時間が残っている、と言われています。 それらのインスタンスでは、私はちょうど私が私の指でテンポのビートをタップしながら私の頭の中で非常にゆっくりとメロディーをハミングする必要があります。 私はビートやビートの間にリズムの土地かどうかを聞くことができます - そして彼らはに着陸打つものに。 それを行うには何の問題もありません。 メソッドがどのように動作するものを使用してください。
スタッカートの音符に付点音符を混乱についての特定のコメントに関して - スタッカートの音符に対して、あなたが上やメモ以下のいずれかのドットを配置することだけを覚えている。 と付点音符のためには、音符の右側にドットを配置。 それがこの方法を考える - あなたは、左から右へ音楽をお読みください。 付点音符は音符の長さを拡張するので、あなたは音楽が延長する方向にドットを配置している。
それはリズミカルな記法を習得するために少し時間がかかる場合、最終的に、イライラされません。 他のすべてのものと同様、練習で完璧になります！
- ゲイリー
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