中世限り遡る我々はそれが何世紀にも回避されている知っているように音楽の基本的な語彙、。 我々は古代の音楽が存在する知っているが、それは十分に文書化されていません。
文書、音楽の黎明期以来、私たちのメロディーとハーモニーは、事実上のノートの任意の組み合わせを音楽として受け入れられている点に進化してきました。 これは常にそうではなかった。 何百年も前に、単純なトリトンの区間（F＃のC）は敬遠されてもムジカのdiabolus、あるいは "音楽の悪魔"と名付けました。 今日、我々はトリトン間隔を使用して考え直すませんでした。
長年にわたり、音楽スタイルも進化してきました。 グレゴリオ暦のシンプルさは、バロック時代の複雑な装飾ラインと対位法に変身中世から詠唱。 これは、クラシック時代のシンプルなメロディーとフレージングに道を譲った。 これは、ハーモニーとメロディが感情やファンタジーを強調したロマンチックな期間が続いた。 これは、新しい、エキゾチックなハーモニーは、音の夢のような雲を作成した印象派の運動につながった。 これに対する応答は、不協和音と大胆なジェスチャーはとどまるところを知らない現代音楽だった。
最近では、我々は、ポピュラー音楽のスタイルが異なるの急速な行列を目撃しました。 一つは、最近の音楽スタイルのくらむような配列を表示するために、ヒップホップにテクノやビッグバンドにラグタイムを比較するだけです。 旅行やコミュニケーションの我々の現代、世界中の文化の音楽のおかげで好奇心旺盛リスナーへ簡単にアクセスできます。
それは前に聞いたされていない新しい音楽言語やスタイルを作成することは事実上不可能です。 すべての新しいスタイルは、単に既存のスタイルの導出になります。 トレンドは、これらの日の新しい音に以前に既存のスタイルを組み合わせることが理由です。 個々の要素は、新しいではないかもしれませんが、結果のミックスは爽やかな変化である。
想像力と実験の使用によって、すべての音楽スタイルは、他の音楽スタイルと繁殖することができます。 一つは、通常、オーケストラの伝統的な楽器とのブレンドテクノの電子音は考えられないだろう。 しかし、それは我々はこの短い音楽の例では、聞くだけだ。
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バイオリンの豊かなトーンとフレンチホルン、電子テクノ楽器のシャープ、精力的な溝の間のコントラストに注目してください。 電子機器は、高速な音楽パターン、遅いメロディーラインと、高速でアクセントのものの間の代替シンフォニックインストゥルメントを演奏しながら。 ヴァイオリンとフレンチホルンに加えて、我々はトランペット、トロンボーンと木琴から話を聞く。 誰も楽器は場違いな音はありません。 彼らはすべての音の豊かでエキサイティングなタペストリーを作成するために連携して動作します。
音楽の全く異なるスタイルを組み合わせて使って実験。 ジャンルが互いに乱暴に異なる場合であっても、いつでも別のスタイルを補完するスタイル内の要素を見つけることができます。 プロセスを楽しむことができます。 あなたが聞くと驚くかもしれません。
comments } {4}のコメント
私は音楽を作ると自分を向上させる音楽にも勉強や音楽を教えることになりたくスーダンのsinnigerとコンポジットの曲です
私はあなたのサイトを気に入っていますが、お願い私を助けることができる音楽を読み、ノートを読む方法を学習する方法を学びたい
私は5年間作曲音楽理論を勉強している。 私はIMが取得しようと質問があります。
1）。 どのように私は2つの音楽の様々なスタイルの操作を行い学びますか？ それはコード進行に基づいています？ IMにもさまざまなスタイルであることが私のメロディーを取得しようと、私はピアノを弾くとビートを行います。 助けてください？
こんにちはDevonte、
優れた質問です。 すべての特定のスタイルにその形の音楽を一緒に働くいくつかの要素があります。 私たちの耳に最も明白なものは、計測そのものです。
あなたがロックの曲を取ると弦楽四重奏のためにそれを並べ替えるたとえば、音楽は今強く古典的な味にかかります。 また、音楽のその同じ部分を取り、アコーディオン、アコースティックベース、ドラムセットのためにそれを並べ替え、それはポルカ音楽のように鳴りました。 そして、あなたはまた、同じ部分を取ると、そのようなビブラフォンやサックスなどのジャズ関連の楽器を使用してジャジーな音を出すことができます。
ので、耳が上をピックアップまず最初に、計装そのものです。 しかし、実際に特定のスタイルの音楽の音は本物のように、あなたもそのようなテンポ、メーター、ハーモニーやメロディなどの他の要素に焦点を当てる必要があります。 たとえば、ポルカ音楽のようにロックの曲の音がもう少しするためには、楽しいポルカ感じているそれを与えるために少しテンポをスピードアップする必要があります。 あなたはジャズの風味を持っているその曲を再配置する場合と、それはスイングまたはトリプレットの雰囲気にあるように、あなたの音楽のメーターを調整する可能性があります。
その後の調和の問題があります。 曲の本物のジャズフィーリングを与えるためには、メジャー7thコードのようなジャズのハーモニーと同様に、第9回第11回と13和音を使用したいと思うでしょう。 ジャズも非常にクールな方法で色あなたのハーモニーを助ける "和音の置換"と呼ばれる技術を使用しています。 あなたはCのキーにしていて、トニック和音を演奏しているとIVの和音に移動する場合たとえば、ポップミュージックでは、 - Fの和音 - あなたは、Fの和音への動きを強調するためにC7のコードを挿入するかもしれません。 しかし、ジャズでは、ノートF＃とC7のコードのベース音を代用し、その和音の音符Gを削除されました。 代わりに、Fの和音にC7のコードにCコードのように、Fの和音にF＃低音（そしてG·ノート）とC7のコードにCコードを使用します。 あなたがこれをしようとすると、すぐに音楽がよりジャジーに聞こえることが聞こえます。
そしてメロディーの問題があります。 最もポップなメロディーがスケールに基づいているので、さまざまな気分やスタイルのメロディーを作成するために、異なるスケールを使用します。 たとえば、ナチュラルマイナースケールは悲しいバラードのために非常に効果的です。 ペンタトニックスケールは、ロックの曲と同様に "ワールドミュージック"の非常に効果的です。 減少した規模もエキゾチックな香りであなたの音楽に色を付けることができます。
私は強く私達は異なったスケール、ハーモニー、リズムとオーケストレーションを使用して作成でき、様々なスタイルを教えてどこに秘密Composerソフトウェアをチェックアウトすることをお勧めします。 異なるスタイルが異なるコード進行に基づいている場合、あなたはまた尋ねました。 私はあなたが本当に私たちはコード進行は、いくつかのさまざまなスタイルで使用される方法を示しています "13ラッキーコード進行"の章を楽しむと思います。
あなたが見ることができるように、あなたの質問に単純な答えはありません。 あなたが望むどんな音楽スタイルで構成するためにしかし、あなたが音楽について持っているより多くの知識は、簡単にはなります。
そのことができますね！
- ゲイリー
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