我々はそれが中世にまで遡るさかのぼる、何世紀も前から出回っている知っているように音楽の基本的な語彙。 我々は古代音楽に存在を知っているが、それは十分に文書化されていません。
文書化された音楽の黎明期以来、私たちのメロディーとハーモニーはノートのほぼすべての組み合わせが音楽として受け入れられる、というところまで進化しました。 これは常にそうではなかった。 数百年前に、シンプルな三全音（F＃のC）の間隔が敬遠されてもムジカのディアボロ、または"音楽の悪魔"と命名。 今日では、我々はトリトン間隔を使用してためらうだろう。
長年にわたり、音楽スタイルも進化してきました。 グレゴリオ暦のシンプルさは、バロック時代の複雑で装飾的な線と対位法に変身中世からチャント。 これは、クラシック時代のシンプルなメロディーとフレージングに道を譲った。 これは、ハーモニーとメロディーは感情やファンタジーを強調したロマン派、が続いた。 これは新しい、エキゾチックなハーモニーは、音の夢のような雲を作成した印象派の運動につながった。 これに対する応答は、不協和音と大胆なジェスチャーは、とどまるところを知らない現代の音楽だった。
最近では、我々は、ポピュラー音楽のスタイルが異なるの急速な行進を目撃しました。 一つは、最近の音楽スタイルの目のくらむような配列を参照するためにヒップホップにテクノやビッグバンドにラグタイムを比較するだけで済みます。 と旅行とのコミュニケーションの私達の現代のおかげで、世界中の文化の音楽は、奇妙なリスナーへ簡単にアクセスできます。
それは前に聞いたされていない新しい音楽言語やスタイルを作成する事実上不可能です。 すべての新しいスタイルは、単に以前に既存のスタイルの導出になります。 傾向は、これらの日が新しい音に以前に既存のスタイルを組み合わせることがある理由です。 個々の要素が新しいではないかもしれませんが、結果として得られる混合は気分転換です。
想像力と実験の使用により、あらゆる音楽スタイルは、他の音楽スタイルと繁殖することができます。 一つは、通常、交響楽団の伝統的な楽器とブレンドテクノ音楽の電子音を考えることでしょう。 しかし、それは我々はこの短い音楽の例では聞くことだけだ。
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バイオリンやフレンチホルン、電子テクノ楽器の鋭い、エネルギッシュな溝のリッチなトーンとのコントラストに注目してください。 電子楽器は遅いメロディーラインと高速、アクセント記号付きのものが交互に高速で音楽パターン、シンフォニックな楽器を演奏しながら。 バイオリンとフレンチホルンに加えて、我々はトランペット、トロンボーン、シロフォンから話を聞く。 誰も楽器は場違い鳴らない。 彼らはすべての音の豊かで刺激的なタペストリーを作成するために一緒に働く。
音楽の全く異なるスタイルを組み合わせて試してみてください。 ジャンルが互いに乱暴に異なっていても、あなたは常に別のスタイルを補完するスタイル内の要素を見つけることができます。 プロセスをお楽しみください。 あなたが聞くのかと驚くかもしれません。
comments } {4件のコメント}
私は音楽を作り、音楽で自分を改善し、また勉強と音楽を教える一つであるとするスーダンでsinnigerとコンポジットの曲です
私はあなたのサイトを好きなだけ音楽を読み、ノートを読む方法を学ぶ方法をお知りになりたいあなたは私がお願いすることができます
私は5年間の音楽作曲と理論を勉強して。 私はIMが取得しようと質問があります。
1）。 どのように私は2を学ぶ音楽のさまざまなスタイルを行うのですか？ それはコード進行に基づいています？ イム私のメロディーがまた異なるスタイルになるに取得しようと、私はピアノを演奏し、ビートを作る。 助けてください？
こんにちはDevonte、
優秀な質問。 すべての特定のスタイルにその形状の音楽を一緒に動作する複数の要素があります。 私たちの耳に一番はっきりし、計装そのものです。
あなたがロックの曲がかかると弦楽四重奏のためのそれを並べ替えるたとえば、音楽は今強く古典的な味わいにかかります。 また、音楽のその同じ部分を取り、アコーディオン、アコースティックベースとドラムセットのためにそれを再配置し、それはポルカ音楽のように鳴りますができます。 そして、あなたはまたその同じ部分を取ると、そのようなヴィブラフォンやサックスなどのジャズ関連の楽器を使用してジャジーなサウンドを作ることができる。
ので、耳の上を拾うまず最初は、計測そのものです。 しかし、実際に特定のスタイルの音楽の音は本物のように、あなたもそのようなテンポ、メーター、ハーモニーやメロディーのような他の要素に焦点を当てる必要があります。 例えば、ポルカ音楽のようなもう少しお岩の曲の音を作るために、あなたはそれそれ楽しいポルカ感じを与えるために少しテンポをスピードアップする必要がある場合があります。 そして、あなたはジャズのフレーバーを持つようにその曲を再配置する場合、あなたはそれがスイングやトリプレット感じでそれように、音楽のメーターを調整することも。
その後、調和の問題があります。 音楽本物のジャズフィーリングの部分を与えるには、ジャズの主要7thコードのようなハーモニー、だけでなく、9日、11日と13和音を使用することが望ましいでしょう。 ジャズはまた、非常にクールな方法で色ハーモニーを助ける"和音の置換"と呼ばれる技術を使用しています。 あなたがCのキーに使っていて、トニック和音を演奏しているとIVの和音に移動する場合は例えば、ポップミュージックでは、 - Fの和音 - あなたは、Fの和音への移行を強調するためのC7のコードが挿入されることがあります。 しかしジャズでは、＃ノートFとC7のコードのベース音を代用し、その和音の音符Gを削除されてしまいます。 代わりに、Fの和音へのC7のコードにCコードのように、Fの和音にF＃低音（とないGノート）とC7のコードにCのコードを使用します。 これをしようとすると、すぐに音楽がよりジャジーに聞こえるという音が聞こえます。
して、メロディーの問題があります。 最もポップなメロディーがスケールに基づいているので、様々な気分やスタイルでメロディーを作成するために異なるスケールを使用します。 例えば、ナチュラルマイナースケールは悲しいバラードのために非常に効果的です。 ペンタトニックスケールは、ロックの曲だけでなく、"ワールドミュージック"のために非常に効果的です。 減少規模はまたエキゾチックな雰囲気と音楽に色を付けることができます。
私は強く私達は異なるスケール、ハーモニー、リズム、オーケストレーションを使用して作成できるさまざまなスタイルを教える場所がシークレットComposerソフトウェアをチェックアウトをお勧めします。 異なるスタイルが異なるコード進行に基づいているどうかも尋ねた。 私はあなたが本当に我々はいくつかのさまざまなスタイルでどのように使用される和音進行を示す"13ラッキーコード進行"と呼ばれる章をつける。
ご覧のように、あなたの質問に単純な答えはありません。 あなたが望む音楽のあらゆる様式で作成するためにしかし、あなたが音楽について持っているより多くの知識は、簡単にそれがされます。
期待することができます！
- ゲイリー
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