אוצר המילים הבסיסי של המוסיקה כפי שאנחנו מכירים אותו כבר מאות שנים, היכרויות לאחור ככל מימי הביניים. למרות שאנו יודעים מוסיקה עתיקה קיים, זה לא תועד היטב.
מאז הימים הראשונים של המוסיקה מתועד, מלודיות והרמוניות שלנו התפתחו עד לנקודה שבה כמעט כל שילוב של הערות מקובל כמו מוסיקה. זה לא תמיד המקרה. לפני מאות שנים, מרווח של tritone פשוטה (C עד F #) היה מנודה בשם אפילו diabolus ב מוסיקה, או "השטן במוזיקה". כיום, לא היינו חושבים פעמיים לפני שימוש מרווח tritone.
במהלך השנים התפתחו סגנונות מוסיקליים גם כן. הפשטות של הגרגוריאני מזמורים מימי הביניים הופך את הקווים counterpoints מורכבים נוי של תקופת הבארוק. זו פינתה את הלחנים ואת אמירה פשוטה של התקופה הקלאסית. זאת בעקבות התקופה הרומנטית, כאשר הרמוניות ומלודיות הדגיש רגש ופנטזיה. זה הוביל התנועה האימפרסיוניסטית, שם חדש, הרמוניות אקזוטיים יצר ענני חלומי של קול. התגובה הזאת היתה מוסיקה מודרנית בה דיסוננס ומחוות נועז לא ידעה גבול.
פעמים בשנים האחרונות, אנחנו עדים תהלוכה המהירה של סגנונות שונים של מוזיקה פופולרית. צריך רק להשוות רגטיים ללהקה טכנו גדולה היפ הופ כדי לראות את מערך מסחרר של סגנונות מוסיקליים האחרונות. ובזכות העידן המודרני שלנו הנסיעות והתקשורת, מוסיקה של תרבויות ברחבי העולם נגישים בקלות למאזין סקרן.
זה כמעט בלתי אפשרי ליצור שפה מוסיקלית סגנון חדש או לא כי כבר שמעתי קודם. כל הסגנון החדש יהיה פשוט גזירה של סגנון קיים בעבר. לכן המגמה בימים אלו היא לשלב סגנונות קיימים בעבר לצלילים חדשים. בעוד אלמנטים בודדים לא יהיו חדשות, תמהיל המתקבל הוא שינוי מרענן.
על ידי שימוש בדמיון ניסויים, כל סגנון מוזיקלי יכול להיות שגדלו עם כל סגנון מוזיקלי אחר. אחת בדרך כלל לא חושב על הצלילים האלקטרוניים של מוסיקת טכנו מיזוג עם הכלים המסורתיים של תזמורת סימפונית. אבל זה בדיוק מה שאנחנו שומעים בדוגמה זו מוסיקלי קצר.
קליפ האודיו: Adobe Flash Player (גרסה 9 ומעלה) נדרש לשחק זה קליפ האודיו. הורד את הגרסה האחרונה כאן . כמו כן, אתה צריך לאפשר Javascript בדפדפן שלך.
שימו לב הניגוד בין גוונים עשירים של כינורות קרניים צרפתית, ואת חריץ חד, נמרץ של המכשירים טכנו אלקטרוניים. בעוד מכשירים אלקטרוניים לשחק דפוסי מוסיקלי מהיר, המכשירים סימפונית חלופי בין השורות מנגינה איטית ומהירה, אלה מבטא. בנוסף כינורות קרניים צרפתית, אנו שומעים מן חצוצרות, טרומבונים ו קסילופון. אין במכשיר אחד, נשמע במקום. כולם פועלים יחד כדי ליצור מארג עשיר ומרגש של קול.
הניסוי עם שילוב של סגנונות שונים לגמרי של מוסיקה. גם אם ז'אנרים שונים זה מזה בפראות, אתה תמיד יכול למצוא אלמנטים בתוך בסגנון להשלים אחר בסגנון. תהנו את התהליך. אתה עשוי להיות מופתע עם מה שאתה שומע.
comments } {4} הערות
אני sinniger ושירים compos בסודאן אני רוצה להיות זה לעשות מוזיקה ולשפר את עצמי במוזיקה וגם ללמוד וללמד מוזיקה
אהבתי את האתר שלך אבל רוצה ללמוד לקרוא מוסיקה וללמוד כיצד לקרוא תווים אתה יכול לעזור לי בבקשה
אני כבר לומד מוסיקה הלחנה ותיאוריה במשך חמש שנים. יש לי שאלה כי im מנסה להשיג.
1). כיצד אני יכול ללמוד לעשות 2 סגנונות שונים של מוסיקה? זה מבוסס על התקדמות אקורד? im מנסה להשיג מנגינות שלי להיות בסגנונות שונים גם אני לנגן בפסנתר ולעשות מכה. בבקשה לעזור?
היי Devonte,
שאלה מצויינת. ישנם כמה אלמנטים לעבוד יחד כי כל צורה לתוך סגנונות מוסיקה ספציפית. התוצאה הברורה ביותר לאוזניים שלנו היא מכשור עצמו.
לדוגמה, אם אתה לוקח שיר רוק ולסדר אותה לרביעיית מיתרים, המוסיקה יהיה עכשיו לקחת על טעם קלאסי מאוד. אתה יכול גם לקחת את אותה פיסת מוזיקה לסדר את זה האקורדיון, בס אקוסטי מערכת תופים וזה יישמע כמו מוזיקה פולקה. ואתה יכול גם לקחת חתיכת אותו ולהפוך אותו צליל ג'אזי באמצעות מכשירים הקשורים ג'אז כגון ויברפון ו סקסופון.
אז הדבר הראשון האוזן מרימה על מכשור היא עצמה. אבל כדי באמת להפיק את הצליל מוזיקה אותנטית בסגנון מסוים, אתה גם צריך להתמקד אלמנטים אחרים כגון הרמוניה, קצב, מלודיה מטר. לדוגמה, כדי להפוך שיר רוק שלך נשמע קצת יותר כמו מוסיקה פולקה, ייתכן להאיץ את הקצב מעט כדי לתת לו להרגיש כי כיף פולקה. ואם אתה רוצה לארגן מחדש את השיר הזה יש טעם ג'אז, ייתכן שתרצה להתאים את מטר של המוזיקה שלך, כך שזה נדנדה או להרגיש שלישיה.
ואז יש את הנושא של הרמוניה. כדי לתת פיסת מוסיקה ג'אז להרגיש אותנטי, אתה רוצה להשתמש הרמוניות ג'אז כמו אקורד 7 הגדולות, כמו גם את 9, אקורדים -11 וה -13. ג'אז גם משתמשת בטכניקה הנקראת "החלפות אקורד" המסייעים צבע הרמוניות שלך בצורה מאוד מגניב. לדוגמה, מוזיקת פופ, אם אתה מפתח של C ו-משחקים האקורד טוניק רוצה ללכת האקורד IV - אקורד F - אתה יכול להוסיף אקורד C7 כדי לעזור להדגיש את לעבור אקורד F . אבל הג'אז, הייתם מחליפים את צליל בס של האקורד C7 עם F # את הפתק, ולהסיר את G לציין כי אקורד. אז במקום אקורד C כדי אקורד C7 על אקורד F, תשתמש אקורד C כדי אקורד C7 עם בס F # (ולא לשים לב ז) על אקורד F. אם תנסה את זה, תוכלו מיד לשמוע מוסיקה נשמעת יותר ג'אזי.
ואז יש את הנושא של המנגינה. מאז מלודיות פופ ביותר מבוססים על סולמות, עליך להשתמש בקני מידה שונים כדי ליצור את המלודיות של מצבי רוח וסגנונות שונים. לדוגמה, סולם מינור טבעי יעיל מאוד בלדות עצובות. סולם פנטטוני הוא יעיל מאוד שירי רוק כמו "מוזיקת עולם". היקף פחתה גם יכול לעזור צבע את המוסיקה שלך עם טעם אקזוטי.
הייתי ממליץ לך לבדוק את תוכנת Composer החשאי שבו אנו ללמד אתכם את סגנונות שונים, אשר ניתן ליצור באמצעות סולמות שונים, הרמוניות, מקצבים תזמור. אתה גם שאל אם בסגנונות שונים המבוססים על התקדמות אקורד שונה. אני חושב שאתה באמת ליהנות פרק שנקרא "13 progressions אקורדים לאקי" שבו אנו מדגימים כיצד progressions אקורד משמשים בסגנונות שונים מספר.
כפי שאתה יכול לראות, אין תשובה פשוטה לשאלה שלך. אבל הידע שיש לך יותר על מוסיקה, כך קל יותר יהיה לך לכתוב בכל סגנון מוזיקה שאתה רוצה.
מקווה שזה עוזר!
- גרי
תגובות על ערך זה סגורים.