Richieste

Ciao Manu,

E 'stato anni da quando ho guardato quel libro Schoenberg, ma il mio punto di vista è che progressioni di accordi sono un tema musicale inestimabile per studiare. Per me personalmente, l'armonia è il cuore e l'anima della musica. Se vi è una specifica emozione sto cercando di catturare, di solito inizia con qualche armonia e vedere se suggerisce una melodia a me.

Penso che una delle sezioni più importanti del programma segreto Composer è il capitolo sui 13 Lucky Chord progressioni. E non è tanto di introdurre queste progressioni di accordi, ma che dimostrano che queste progressioni di accordi in grado di assistere il compositore nella creazione della loro musica, che sia pop, jazz, rock o classica. Essi possono servire da ispirazione per le tue composizioni.

In termini di apprendimento progressioni di accordi nuovi, non può sottolineare abbastanza l'importanza di ascoltare tutta la musica che è possibile e trovare i compositori che ti parlo emotivamente. Ad esempio, studiando i fogli di piombo della musica da parte del gruppo Steely Dan può aprire nuovi mondi per voi se siete interessati a scrivere musica pop. O studiare una partitura orchestrale, come "On Audizione del cuculo primo in primavera" di Frederick Delius si può insegnare movimenti armonici che non si può mai immaginato prima.

Penso che i libri di testo la musica sono strumenti didattici grande, ma non sostituisce lo studio delle composizioni musicali che, personalmente, parlare con lei. Si arriva al cuore di ciò che si sta cercando di imparare più velocemente in questo modo.

- Gary

Ciao Manu,

Il rapporto tra i singoli accordi è un argomento interessante che merita una discussione molto più lunga, magari in una versione futura del programma segreto Composer. Nel frattempo, penso che l'approccio migliore da fare è la sperimentazione personale.

Nessuno può meglio definire come due corde consecutive ti fa sentire, di te. Per esempio, sono d'accordo con te che un aumento di 3a maggiore, da un accordo maggiore ad un altro (Ab-C) ha ancora un senso di risoluzione (a seconda del contesto). Ma tu allora affermare che la caduta di terza minore (Eb-C) ha anche un "" sentire conclusivo. Per me - seconda di ciò che corda è la tonica - il movimento terza minore (tra due accordi maggiori) ha solo una sensazione temporanea di risoluzione. Si sente ancora instabile, come se fosse ancora voglia di andare avanti. Così ci sono un sacco di sfumature di questi movimenti.

A volte ci sono semplici spiegazioni sui motivi per cui certe progressioni di accordi creare certi sentimenti. Il tuo esempio del "senso conclusiva" si sente da una corda AB di passare a un accordo di Do (un terzo grande salto verso l'alto) è un buon punto. La corda AB è costituito dalle note Ab, C e Mib. L'accordo di Do è costituito dalle note C, E e G. Quando la corda si muove AB per un accordo di Do, la nota C è costante. Inoltre, la nota Eb risolve un mezzo passo alla nota E naturale e la nota Ab risolve giù un mezzo passo la nota G. Questa combinazione di una nota rimanere la stessa, una nota in movimento verso il basso di un passo e mezzo, e una nota spostamento di un mezzo passo crea la sensazione di risoluzione che si verificano in quel movimento di accordi.

Tra l'altro, entrambi gli esempi lei ha affermato - la corda AB alla corda C, e la corda alla corda Eb C - sono esempi di un Mediant rapporto cromatico. È qui la radice di due accordi sono collegati da una terza minore o di una terza maggiore e dove le corde un tono parti comuni. Questo rapporto armonico è stato usato per centinaia di anni.

Ma altre spiegazioni teoriche sul perché certi movimenti corda creare certe sensazioni può richiedere più tempo per spiegare. A volte un effetto è basato su come una nota di un accordo risolve in una nota di un altro accordo. E a volte dipende da quello che scala questi accordi si trovano naturalmente dentro

Poiché ci sono 12 suoni diversi in un 'ottava, così come maggiore, minore, aumentata e diminuita accordi, si può vedere che sarebbe un' impresa esaustivo nel descrivere e spiegare il feeling tra tutti i movimenti degli accordi diversi.

Ecco perché dico che se si ottiene una certa emozione per la progressione di un accordo al successivo, poi si sa come progressione che funziona per voi. Il tuo sperimentazione proprio vi dirà tutto quello che dovete sapere. Questo è il più prezioso che mi spiega come si dovrebbe sentire (o anche perché ci si sente in un certo modo). Vorrei Fidati del tuo istinto su questo.

- Gary

Ciao Baba,

Grande questione. In realtà, queste sono due domande: 1) Qual è la differenza tra "azione" e "" avventura musicale? 2) Qual è il modo più efficace per comporre loro?

Tu fai di solito sentire il termine "azione / avventura" come se fosse un genere. A volte lo è, e talvolta non lo è. La maggior parte dei "avventura", la musica è piena di azione, ma non tutti "," azione musicale raffigura avventura. Ad esempio, i temi di "Star Wars" e "Star Trek - The Motion Picture", sia per noi che prepararsi per l'avventura. E mentre gli elementi di azione in questi temi non eccessivamente rilevato, entrambi maestoso trasmettere un senso di movimento. In un altro esempio, il tema di "Ritorno al futuro" chiaramente ci si prepara per l'avventura avanti pur offrendo un forte impulso all'azione.

Tuttavia, è possibile avere la musica intensa azione che in realtà non trasmettere un senso di avventura. Un buon esempio di che sarebbe la sottolineatura musicale per una sequenza d'azione arti marziali. Ci sarebbe un forte sentimento di "azione", ma non necessariamente di "avventura". In genere, la musica "avventura ha elementi di eroismo e, a volte un pizzico di romanticismo.

Dal punto di vista il modo più efficace di comporre di loro, vi rimando indietro al programma segreto Composer. Si noterà che ho due temi distinti "Adventure" e "loop di batteria azione". La "lezione Adventure dimostra molto di quello che ho appena descritto. C'è una qualità eroica al tema, che è riportata su un impulso di guida. In questo esempio, ho creato un tema corno francese basata sulla scala lidia. E l'ho messo in cima ad una vamp forte ritmica. Questa è la formula esatta stesso utilizzato nel "Ritorno al tema" Futuro.

Nella lezione "loop di batteria d'azione, l'accento è posto sulla intensità ritmica. La melodia fa un passo indietro. C'è un senso di avventura di quel pezzo pure, ma non si distinguono per la qualità eroica e romantica della "lezione Adventure. Invece, è dotato di forte movimento percussivo e una scala di inquietante - la scala diminuita. Nello scrivere musica d'azione, mi consiglia vivamente di creare (o trovare) interessante groove ritmico e percussivo elementi, e poi mestiere una melodia che funziona bene sopra la vostra scanalatura stabilito.

Vorrei anche fare riferimento a un'altra mia composizione dal mio sito internet: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Questo è un buon esempio di musica che ha sia elementi di azione e avventura. Il pezzo inizia una breve e termina con un eroico senso di avventura. Ma la sezione centrale è intenso e caotico, e molto atonale. Qui, l'attenzione è strettamente con l'azione. Così avrete un assaggio di entrambi i generi in questo pezzo.

Azione e / o musica su Adventure è il più esigente di tutti i generi musicali - il tempo di solito è veloce, il che significa che è necessario comporre più note al minuto, e l'orchestra è di solito utilizzato. Ma attenzione che incorpora alcune delle tecniche di cui sopra dovrebbe produrre grandi risultati.

Mi auguro che aiuta. E mi scuso per il mio nuovo post non sono così frequenti. Semplicemente non ci sono abbastanza ore nella giornata.

- Gary

Ciao Alex,

Io uso il secondo metodo che hai descritto. Scrivo tutto direttamente in Digital Performer e poi usare la loro notazione musicale QuickScribe per ottenere le note. Poi mi copia tutte le note a mano, in una partitura. Sono sicuro che questo non è il modo più veloce di preparare un punteggio, ma io sono abituata a questo metodo.

Perché sono un tastierista, posso registrare le parti in Digital Performer quasi veloce come io li compongono. E poiché sono stato per tanto tempo a comporre, c'è poco tempo tra il mio processo di pensiero della composizione / orchestrazione e la sequenza effettiva delle parti.

- Gary

Ciao Baba,

Senza vedere il film o almeno uno script, sarebbe molto difficile comporre una colonna sonora. Si potrebbe finire comporre grande musica, ma non potrebbe essere perfetto per il film.

E mentre uno script in grado di trasmettere un senso di umore e di azione, si ha realmente bisogno di vedere il film stesso a garantire che la vostra musica partite le sottigliezze del film. Cinematic elementi come l'illuminazione, l'editing e angolazioni influenzare fortemente le scelte che fai nella tua colonna sonora.

- Gary

Ciao Baba,

Siamo lieti di sentire che sei in attesa di Secret Composer 2. Come potete immaginare, ci vuole una quantità enorme di tempo e sforzo per creare e completare un prodotto simile Secret Composer. Volume 2 è ancora un modo lungo la strada, ma ci sarà sicuramente sapere quando sarà disponibile.

- Gary

Ciao Joe,

Siamo lieti che stai godendo Secret Composer. Per quanto riguarda la dichiarazione sulla modifica di chiavi come alternativa alla progressioni di accordi, io non credo di aver suggerito che esattamente. Credo di avere suggerito che è possibile utilizzare una progressione di accordi e quindi modulare la progressione che ad una chiave diversa. Questo ti porterà chilometraggio più per la progressione degli accordi stessi. Con la modulazione di una nuova chiave, si mettono a nuova vita il vecchio materiale.

Ma tenga presente che alcune modulazioni chiave portare un suono più fresco alla musica di altri. Ad esempio, se sei nella tonalità di do maggiore, non sarà possibile realizzare che gran parte di un suono diverso se si sposta la tonalità di Fa maggiore. Ma se si passa da C a Mib maggiore o Mi maggiore, si creerà più di un senso di cambiamento.

Si allevare una domanda interessante quando si chiede se cambio firme chiave ogni volta a cambiare le chiavi. Penso che la mia risposta potrebbe non essere la stessa risposta che si otterrebbe dal mondo accademico. Si suggerisce di cambiare le firme chiave ogni volta che si cambia i tasti per più di qualche battuta.

Tendo a non piace firme chiave. Perché scrivere in uno stile più moderno rispetto ai tradizionali della musica classica, di solito non rimangono nella stessa tonalità molto a lungo. E quando lo faccio soggiorno in una chiave un po ', io uso le alterazioni molti non trovano la firma chiave. Quindi basta usare oggetti taglienti, appartamenti e naturali nella mia valutazione - nota per nota come si presentano. Ma per essere sincero, io a volte usano le firme chiave se sto rimanendo nella stessa tonalità per lungo tempo e la musica è per lo più diatonica.

Spero che questo aiuti.

- Gary

Ciao Baba,

Happy New Year anche a voi! E 'divertente è opportuno richiedere questo adesso. Il primo di quest'anno, avevo intenzione di introdurre una nuova funzionalità al sito, dove sarei distacco poche "parole buone" su base giornaliera o semi-quotidiana. Ma io sono travolti in troppo lavoro al momento e, purtroppo, di rinviare tale piano. Posso cercare di iniziare che più tardi nel mese, se possibile.

Nel frattempo, continuate a comporre!

- Gary

Ciao Baba,

Sono contento che tu sei li diverte.

- Gary