Per un compositore, è imparare a creare diverse atmosfere musicali e le emozioni un requisito fondamentale dell'arte? Io dico la risposta è "sì". Ho ritenuto abbastanza importante che ho dedicato gran parte del mio software Composer Segreto per l'esplorazione e l'analisi della creazione di stati d'animo ed emozioni musicali.
Qualcuno potrebbe chiedere se questo deve essere motivo di preoccupazione e interesse per compositori di colonne sonore. Bene, parliamo brevemente di compositori di colonne sonore. Vuoi che solo per citarne alcuni? Che ne dici di Aaron Copland, Sergei Prokofiev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, e Aram Khachaturian. Tutti questi compositori ha scritto colonne sonore di film famosi, così come la musica da concerto, perché ha riconosciuto che la grande musica è grande musica, non importa quale forum è destinato.
Dal momento in cui abbiamo chiuso la porta all'epoca del muto, c'è stato un offuscamento della linea tra il concerto e musica da film. Il denominatore comune tra musica memorabile concerto e musica da film è che entrambi hanno la capacità di influenzare le nostre emozioni per periodi di tempo, e il pubblico scopre che auspicabile.
Così fanno i registi. E 'difficile immaginare il classico film 2001: Odissea nello spazio senza la presenza di decine di Richard Strauss e Gyorgy Ligeti. Mentre un numero incalcolabile di film utilizzano la musica classica come parte della loro colonna sonora, grandi compositori hanno creato nuove opere per film che sono divenuti parte del repertorio dei concerti standard. Copland The Red Pony, Alexander Nevsky di Prokofiev e di Bernstein On The Waterfront sono i principali esempi di questo. Inclusi in questa lista dovrebbe essere John William punteggio al primo film Incontri del terzo tipo. La sua brillante combinazione di Debussy / Ravel impressionismo con le tonalità più moderne di Takemitsu e altri crea un'esperienza unica e indimenticabile ascolto.
Esattamente come compositori creare stati d'animo ed emozioni attraverso la musica? Dalla manipolazione attenta di melodia, armonia, ritmo e orchestrazione. È troppo cinica manipolazione di un termine? Niente affatto. Note musicali e colori possono combinare in modi che ci toccano profondamente a livello personale. Compositori Maestro sono state sfruttando queste proprietà per centinaia di anni. Nei tempi moderni, compositori cinematografici fare lo stesso. Se la forza motivante dietro la creazione di musica è quello di comunicare i nostri sentimenti gli uni agli altri, cosa c'è di più importante per un compositore che imparare a farlo?
comments } {4 commenti}
Caro Garry, mi chiedo come si fa a lavorare quando si tratta di comporre musica in un tempo molto breve, qual è il vostro flusso di lavoro? Purtroppo per me non so orchestrazione molto, io lavoro con i computer che imitano il suono dell'orchestra sinfonica, ma con il software che sto imparando ora. Non vedo l'ora di leggere i tuoi nuovi messaggi, dal tuo precedenti ho imparato già tanto. Grazie per la vostra generosità e per l'opportunità di interagire. I miei migliori auguri.
Ciao Jean,
Sono molto contento che stai imparando dal software e il post sul blog. Si pongono una domanda interessante e mi spinge a far apparire diversi punti. Il mio primo commento è che la maggior parte dei compositori vi si permettono solo più tempo per comporre il termine consente. Se 10 minuti di musica è necessario per essere finito in 5 giorni, è assicurarsi di rimanere nei tempi previsti e comporre almeno 2 minuti di musica ogni giorno per quei 5 giorni. Se il termine si permette ad un mese intero a comporre lo stesso 10 minuti di musica, si ha l'opportunità di scrivere a un ritmo più lento e anche saltare qualche giorno se necessario.
Ma ho la sensazione che la tua vera domanda è come si fa a imparare a comporre buona musica velocemente. Il mio atteggiamento è che come compositore, è necessario concentrarsi solo su 4 elementi: melodia, armonia, ritmo e timbro. Dato che il ritmo è già insita nella melodia, sei davvero solo concentrandosi su melodia, armonia e colore strumentale. Naturalmente se stai cercando di creare slancio e di energia, in quanto si avrebbe bisogno di fare in un pezzo di musica d'azione, si potrebbe iniziare creando un groove ritmico o percussione, e poi compilare la melodia e l'armonia successiva.
Ma come ho già detto nel post del blog di cui sopra, alcune combinazioni di biglietti e colori creano predeterminate i risultati. E questi risultati tradurre emozioni. Una corda aumentata crea una sensazione molto diversa da un accordo maggiore. Eppure c'è solo una differenza nota tra questi due accordi. E la risposta emotiva che sentiamo nel nostro corpo da un accordo minore 11, può essere raggiunto solo da quella accordo minore 11. A tale proposito, la musica è molto simile a medicina. Entrambi contengono una combinazione di elementi scelti con cura, che avrà un effetto sul nostro corpo.
Questa è la parte divertente di comporre - sul fatto che può colpire qualcuno con la giusta combinazione di note. Nella sezione Composizione Moods of Composer Segreto, si vede che abbiamo scelto una serie di diversi stati d'animo ed emozioni, e poi abbiamo dimostrato come si possono esprimere in musica. Stessa cosa con i trucchi rapidi. Mi piacerebbe dire che ho scoperto tutte queste formule musicali me stesso. Ma non ho. Essi sono stati usati per centinaia di anni - più e più volte. Perché? Perché funzionano davvero.
Ho molto incoraggio a familiarizzare davvero con accordi come tante e le combinazioni armoniche possibili. Si creerà melodie molto più veloce, una volta che hai un forte background armonico. Se si confronta la musica di un romanzo o un film, si può pensare in questo modo: l'armonia musicale è l'equivalente della location, impostazione, periodo di tempo e l'umore del tuo romanzo o film. La melodia poi riempie in tutti i dettagli della vostra storia. Quindi è necessario prima conoscere la posizione, l'impostazione, periodo di tempo e l'umore del tuo romanzo o un film, prima di compilare i dettagli della storia.
Questo non significa che dovete avere tutti i vostri armonia in vigore prima di iniziare a lavorare sulla melodia. È possibile creare la melodia e armonia allo stesso tempo. Tutto quello che sto cercando di dire è che l'armonia crea il clima emotivo della tua musica. Usalo per aiutarti a vostro mestiere melodie. Otterrete al nucleo emozionale della musica più velocemente in questo modo.
Un altro modo di esprimere emozioni con la musica è attraverso l'uso di scale e modi certi. Il modo lidio, per esempio, ha una tale qualità espressiva, che non si ha realmente bisogno di molto supporto armonia, se del caso, per creare una melodia indimenticabile.
Come si diventa più familiarità con i vari colori dell'orchestra, si sarà in grado di scegliere la strumentazione più rapidamente. Potrai istintivamente sapere quali strumenti sono più adatti a suonare i vari elementi della vostra musica.
E che porta il mio ultimo punto. Non preoccupatevi ora su come lento o veloce si compone. Come tutto il resto nella vita, più lo fai, più velocemente e più si diventa a questo. Lei parla di non so molto di orchestrazione e che si sta imitando i suoni sinfonici con il computer. Che è grande. Questo è ciò che io consiglio di fare. Ho anche comporre utilizzando una tastiera e un computer pieno di suoni orchestrali. E 'un modo rapido per comporre, e un ottimo modo per conoscere l'orchestrazione.
Continuare a studiare Compositore Segreto e testare la vostra musica sul computer. Dopo un po 'breve, si inizierà a capire davvero le lezioni di composizione dal software, e l'orchestrazione sarà più facile per voi. Vedrete che la sezione violino può davvero fare una melodia salire. Un violoncello solista suonare una melodia triste può farti piangere. Il corno inglese può colorare una melodia di mistero esotico. Un glissando arpa è magica. E la sezione corno francese può fare qualsiasi suono dell'accordo sia maestoso, minaccioso o lussureggiante - a seconda di come vengono utilizzate le corna.
Dopo aver acquisito familiarità con la composizione e orchestrazione formule, diventeranno una seconda natura per voi, e sarete comporre e orchestrare molto più veloce di quello che sono ora. E 'molto per guardare al futuro.
Spero che la mia risposta ti ha aiutato. Grazie per la domanda e buona fortuna con la vostra composizione!
- Gary
Ciao Gary,
Questo corso è superlativo! In poche parole si arriva al punto. Questo è il manuale migliore composizione io abbia mai letto. La ringrazio molto! Quando sarà Compositore Secret 2 venire? E 'destinato ad essere un successo.
Ciao Manu,
Grazie mille per le gentili parole. Siamo davvero entusiasti del fatto che si sta godendo il corso.
Abbiamo ricevuto diverse lettere chiedendo quando Segreto 2 tomo Composer sarà fuori. La verità è che siamo ancora nelle fasi iniziali di ottenere la parola circa Volume Compositore Segreto 1 e distribuire il programma come lungo e in largo possibile. Una volta che abbiamo impostato questo processo in full motion e sentiamo che abbiamo davvero raggiunto il nostro pubblico potenziale, possiamo concentrarci sul Volume 2. Speriamo che il rilascio avverrà entro un anno o due.
Nel frattempo, vi invitiamo a inviare una domanda se hai un problema specifico compositivo e sarò felice di rispondere a quante più domande che posso, come il tempo lo permette.
Grazie ancora per il vostro sostegno!
- Gary
Commenti su questa voce sono chiusi.