Mungkin mantra paling penting untuk komposer apapun - di tingkat manapun - adalah bahwa musik hanyalah 12 catatan. Jika Anda melihat piano, hanya ada 12 catatan antara oktaf apapun. Setelah mereka 12 catatan, oktaf hanya mengulangi dari awal lagi.
Mengapa begitu penting untuk terus mengingatkan diri sendiri tentang ini? Karena sering kali, komposer tampaknya kewalahan dengan pemikiran harus menulis sepotong musik baru. Emosi ini biasanya didasarkan pada rasa takut bahwa mereka tidak akan dapat menciptakan musik dari nilai atau kepentingan. Perasaan saya adalah bahwa ketakutan ini hanyalah kenyataan bahwa mereka belum mempelajari 12 catatan mereka cukup baik.
Sementara hanya ada 12 catatan unik dalam semua musik, mereka ratusan bahkan ribuan kombinasi yang dapat dibuat dari 12 catatan. Ini 12 catatan dapat menggabungkan dengan cara menarik untuk membuat harmoni dan melodi indah. Semakin banyak waktu yang Anda habiskan bereksperimen dengan kombinasi ini, semakin banyak pilihan Anda akan memiliki di ujung jari Anda. Seperti yang akan Anda pelajari dalam perangkat lunak Komposer baru Rahasia kami, harmoni dan melodi yang sederhana untuk membuat, dan yang lebih penting, menyenangkan untuk belajar.
Setelah Anda benar-benar mengerti cara membuat melodi dan harmoni, Anda akan menemukan bahwa menyusun musik lebih mudah daripada yang Anda pikir. Tidak peduli apa gaya musik Anda memiliki preferensi untuk. Apakah menciptakan orkestra, pop, jazz, electronica atau musik rakyat, melodi dan harmoni adalah kunci untuk menciptakan suasana hati Anda.
Sebagai komposer Hollywood yang bekerja selama lebih dari 25 tahun, saya harus menulis musik di hampir setiap gaya. Banyak orang yang terpesona oleh fakta bahwa saya dapat dengan cepat beralih dari satu gaya musik yang lain. Bagi saya, itu bukan masalah besar sama sekali. Aku hanya belajar bagaimana menggabungkan 12 catatan. Dengan pengecualian langka beberapa kebudayaan di seluruh dunia yang memanfaatkan nada seperempat, setiap gaya musik memanfaatkan 12 catatan yang sama. Apakah Anda ingin menulis musik gipsi Hungaria, balada Celtic, jazz big band, hip hop atau rock heavy metal, Anda masih hanya perlu belajar 12 catatan yang berbeda. Meskipun Anda mungkin menggabungkan catatan ini berbeda untuk setiap gaya musik, mereka masih 12 sama catatan.
Jangan biarkan pikiran menyusun musik mengintimidasi Anda. Ada 26 huruf dalam abjad Inggris, 39 dalam abjad Armenia dan 74 dalam abjad Kamboja. Dan tulisan Cina dapat berisi sebanyak 40.000 karakter. Namun masih ada hanya 12 catatan dalam alfabet musik. Jangan biarkan mereka membuat Anda takut.
comments } {4 komentar}
Saya mencari sumber komposisi musik dan info pemasaran pada musik pendidikan. Apakah Anda tahu situs manapun, dll?
Thanx, Judy
Hi Judy,
Maaf saya tidak dapat membantu Anda dengan yang satu. Fokus dari situs ini adalah ketat pada pengajaran komposer berbagai aspek komposisi musik. Good luck dengan pencarian Anda.
- Gary
Saya harus mengatakan produk yang fantastis, saya menikmati menciptakan musik akhirnya, meskipun saya mengalami kesulitan mendapatkan tema saya dari kepalaku di atas kertas, saya memiliki banyak ide tapi musik tampaknya ditulis dalam manor yang sangat terstruktur, yang tidak memungkinkan untuk aliran catatan yang saya buat setiap hari atau hanya saya merasa sulit untuk descern not seperdelapan bertitik vs catatan staccato setengah. Bisakah Anda menyarankan tips untuk mendapatkan hal-hal di atas kertas dalam waktu yang benar, aku tahu notasi musik dasar dan saya telah membaca melalui teori dalam referensi tapi mencoba untuk menulis karya musik turun dari kepala Anda tampaknya lebih sulit daripada menciptakan melodi baru, jenisnya mencoba untuk melukis sebuah kota di atas kanvas robek.
Hi David,
Pertanyaan besar - aku benar-benar berhubungan dengan apa yang sedang Anda alami. Ketika saya pertama kali mulai menulis, saya punya masalah yang sama persis. Saya sudah mengambil pelajaran piano untuk beberapa tahun, dan saya masih mengalami kesulitan menyalin irama yang ada dalam kepalaku, ke kertas musik.
Tak sengaja saya menemukan sebuah metode yang membuat segala sesuatu klik di kepalaku. Aku pergi ke perpustakaan dan menemukan tingkat pemula buku teori musik, semua tentang irama. Ada satu bagian di mana mereka diberi notasi garis melodi sebuah lagu rakyat yang terkenal - yang saya dengar sejak saya masih anak kecil. Itu adalah melodi sedikit sinkopasi, namun sangat mudah untuk bernyanyi (itu "Comin 'Melalui the Rye"). Saya melihat bagaimana titik-titik tertentu Pesan / kombinasi catatan kedelapan keenam belas terdengar ketika aku bersenandung kata-kata dari lagu rakyat - dan saya juga melihat bagaimana catatan keenam belas / kombinasi catatan bertitik kedelapan terdengar (dua syncopations berbeda).
Melihat ritme dinotasikan di atas kertas dan bersenandung kata-kata dan melodi di kepala saya pada saat yang sama, itu yang saya butuhkan untuk akhirnya memiliki kombinasi berirama tertentu masuk akal. Saya kemudian menyadari bahwa cara terbaik untuk menguasai notasi ritmik adalah untuk mendapatkan lembaran musik lagu-lagu favorit saya dan komposisi dan mempelajari bagaimana ritme melihat. Adalah jauh lebih mudah untuk belajar ini ketika Anda belajar musik yang Anda sudah tahu semua hidup Anda dan kebiasaan Anda. Ini juga jauh lebih menyenangkan.
Setelah beberapa saat, saya menemukan bahwa banyak pola berirama sama digunakan berulang-ulang. Segera, saya bisa mendengar melodi di kepala saya dan lalu cepat-cepat menuliskan pada kertas musik.
Karena itu, masih ada saat ketika saya akan mendengar pola ritmis rumit di kepala saya dan itu akan membawa saya sedikit lebih lama untuk benar menuliskan itu ke dalam musik. Dalam contoh-contoh, saya hanya bersenandung melodi sangat lambat di kepala saya ketika saya tekan ketukan tempo dengan jariku. Aku akan mendengar apakah tanah ritme pada ketukan atau antara irama - dan pada apa yang mengalahkan mereka mendarat di. Tidak ada yang salah dalam melakukan itu. Gunakan metode apa saja yang bekerja.
Mengenai komentar spesifik Anda tentang catatan membingungkan putus-putus dengan catatan staccato - hanya ingat bahwa untuk catatan staccato, Anda menempatkan titik baik di atas atau di bawah catatan. Dan untuk catatan bertitik, Anda menempatkan titik di sebelah kanan catatan. Berpikirlah seperti ini - Anda membaca musik kiri ke kanan. Sejak catatan bertitik memperpanjang durasi catatan, Anda menempatkan titik ke arah bahwa musik adalah memperluas.
Dan akhirnya, tidak frustrasi jika itu membutuhkan sedikit waktu untuk menguasai notasi ritmik. Seperti yang lainnya, praktek membuat sempurna!
- Gary
Komentar pada entry ini ditutup.