Musik 7: Musik Styles Pencampuran

oleh Gary Guttman pada tanggal 21 Juli 2009 · 4 komentar

Kosakata dasar musik seperti yang kita tahu telah ada selama berabad-abad, dating sejauh kali Abad Pertengahan. Meskipun kita tahu ada musik kuno, belum didokumentasikan dengan baik.

Sejak awal musik didokumentasikan, melodi dan harmoni telah berkembang ke titik di mana hampir setiap kombinasi catatan diterima sebagai musik. Ini tidak selalu terjadi. Ratusan tahun yang lalu, interval dari tritone sederhana (C ke F #) adalah dijauhi dan bahkan bernama diabolus di musica, atau "iblis dalam musik". Saat ini, kami tidak akan berpikir dua kali menggunakan interval tritone.

Selama bertahun-tahun, gaya musik telah berevolusi juga. Kesederhanaan dari bini Gregorian dari Abad Pertengahan kali berubah menjadi garis-garis yang kompleks dan hias dan counterpoints periode Baroque. Hal ini memberikan jalan ke melodi sederhana dan phrasings periode Klasik. Hal ini diikuti oleh periode Romantis, ketika harmoni dan melodi menekankan emosi dan fantasi. Hal ini menyebabkan gerakan impresionis, di mana baru, harmoni yang eksotis menciptakan awan dreamy suara. Tanggapan untuk ini adalah musik modern di mana disonansi dan gerakan yang berani tidak mengenal batas.

Pada kali terakhir, kami telah menyaksikan prosesi cepat berbeda gaya musik populer. Seseorang hanya perlu membandingkan ragtime untuk techno dan band besar untuk hip hop untuk melihat array memusingkan gaya musik baru-baru ini. Dan terima kasih untuk zaman modern kita perjalanan dan komunikasi, musik dari budaya di seluruh dunia dapat dengan mudah diakses oleh pendengar penasaran.

Itu hampir mustahil untuk membuat bahasa baru atau gaya musik yang belum pernah terdengar sebelumnya. Setiap gaya baru hanya akan menjadi turunan dari gaya sebelumnya yang sudah ada. Itu sebabnya trend hari ini adalah untuk menggabungkan gaya yang sudah ada sebelumnya menjadi suara baru. Sementara unsur-unsur individu mungkin tidak baru, campuran yang dihasilkan adalah perubahan menyegarkan.

Dengan menggunakan imajinasi dan eksperimen, setiap gaya musik dapat berkembang biak dengan gaya musik lainnya. Salah satu biasanya tidak memikirkan suara elektronik dari pencampuran musik techno dengan instrumen tradisional sebuah orkestra simfoni. Tapi itu hanya apa yang kita dengar dalam contoh ini musik pendek.

Audio klip: Adobe Flash Player (versi 9 atau di atas) diperlukan untuk memutar klip audio ini. Download versi terbaru di sini . Anda juga perlu mengaktifkan JavaScript di browser Anda.

Perhatikan kontras antara nada kaya di biola dan terompet Prancis, dan alur, tajam energik instrumen techno elektronik. Sementara instrumen elektronik bermain cepat pola musik, instrumen simfoni alternatif antara garis melodi lambat dan cepat, yang beraksen. Selain biola dan terompet Prancis, kita dengar dari terompet, trombon dan gambang. Tidak ada instrumen satu suara keluar dari tempat. Mereka bekerja bersama-sama untuk membuat permadani yang kaya dan menarik suara.

Percobaan dengan menggabungkan gaya musik yang sama sekali berbeda. Bahkan jika liar dari genre berbeda satu sama lain, Anda selalu dapat menemukan unsur-unsur dalam style untuk melengkapi gaya lain. Nikmati prosesnya. Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang Anda dengar.


Berbagi Rahasia:
  • Digg
  • Technorati
  • Facebook
  • MySpace
  • del.icio.us
  • StumbleUpon
  • LinkedIn
  • Google Bookmarks
  • Mixx
  • email
  • Sphinn
  • Reddit
  • NewsVine
  • Propeller
  • Slashdot
  • Yahoo! Buzz

comments… read them below or add one } (4 komentar ... membacanya di bawah ini atau menambahkan satu )

Mohammed Ajaj 09.22.09 di 11:36

Saya seorang sinniger dan lagu kompos di sudan saya ingin menjadi orang yang membuat musik dan meningkatkan diri dalam musik dan juga belajar dan mengajar musik

nyamuda Ismael 09.25.09 di 06:59

i liked situs Anda namun ingin belajar bagaimana untuk membaca musik dan belajar cara membaca catatan dapat Anda membantu saya silahkan

Lowe devonte 04.24.10 pada 19:03

saya sudah belajar menulis dan teori musik selama lima tahun. saya memiliki pertanyaan yang im berusaha.
1). bagaimana cara belajar 2 melakukan gaya musik yang berbeda? itu berdasarkan perkembangan akord? im berusaha untuk mendapatkan melodi saya berada dalam gaya yang berbeda juga, saya bermain piano dan membuat ketukan. tolong bantu?

Guttman Gary 04.25.10 di 02:17

Hi Devonte,

Excellent pertanyaan. Ada beberapa unsur semua bekerja bersama bahwa bentuk musik ke dalam gaya tertentu. Yang paling jelas di telinga kita adalah instrumentasi itu sendiri.

Misalnya, jika Anda mengambil lagu rock dan mengaturnya untuk sebuah kuartet string, musik sekarang akan mengambil rasa sangat klasik. Anda juga bisa mengambil musik yang sama dan mengaturnya untuk akordeon, bass akustik dan drum dan akan terdengar seperti musik polka. Dan Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dan membuatnya terdengar jazzy dengan menggunakan instrumen jazz terkait seperti Vibrafon dan saksofon.

Jadi, hal pertama mengambil telinga ini instrumentasi itu sendiri. Tetapi untuk benar-benar membuat suara musik otentik dengan gaya tertentu, Anda juga perlu fokus pada unsur-unsur lain seperti tempo, meter, harmoni dan melodi. Sebagai contoh, untuk membuat lagu rock suara Anda sedikit lebih suka musik polka, Anda mungkin harus mempercepat tempo sedikit untuk memberikan yang polka merasa menyenangkan. Dan jika Anda ingin mengatur ulang lagu yang memiliki rasa jazz, Anda mungkin ingin menyesuaikan musik Anda meter sehingga dalam ayunan atau triplet merasa.

Lalu ada masalah harmoni. Untuk memberikan sebuah karya musik jazz otentik merasa, Anda akan ingin menggunakan harmoni jazz seperti akord 7 Mayor, serta, akord 9 11 dan 13. Jazz juga menggunakan teknik yang disebut substitusi akord "" warna harmoni yang membantu Anda dalam cara yang sangat dingin. Misalnya, dalam musik pop, jika Anda dalam kunci C dan yang memainkan akord tonik dan ingin pergi ke akord IV - yang akord F - Anda mungkin memasukkan chord C7 untuk membantu menekankan pindah ke akord F . Tapi dalam musik jazz, Anda akan menggantikan catatan bass dari chord C7 dengan catatan F #, dan menghapus catatan dalam akord G itu. Jadi, bukannya sebuah akord C ke C7 ke akord akord F, Anda akan menggunakan akord akord C ke F C7 dengan sebuah bass # (dan tidak ada catatan G) ke akord F. Jika Anda mencoba ini, Anda segera akan mendengar bahwa musik terdengar lebih jazzy.

Dan kemudian ada masalah melodi. Sejak melodi pop kebanyakan berdasarkan skala, Anda akan menggunakan skala yang berbeda untuk menciptakan melodi di berbagai suasana hati dan gaya. Sebagai contoh, skala minor alami sangat efektif untuk balada sedih. Skala pentatonik sangat efektif untuk lagu-lagu rock dan juga "musik dunia". Skala berkurang juga dapat membantu warna musik Anda dengan rasa eksotis.

Saya sangat merekomendasikan Anda memeriksa perangkat lunak Komposer Rahasia di mana kita mengajarkan berbagai gaya yang dapat dibuat dengan menggunakan skala yang berbeda, harmoni, ritme, dan orkestrasi. Anda juga bertanya apakah gaya yang berbeda berdasarkan progresi akord yang berbeda. Saya pikir Anda benar-benar akan menikmati bab yang disebut "13 Lucky Chord progresi" di mana kita menunjukkan bagaimana progresi akord yang digunakan dalam beberapa gaya yang berbeda-beda.

Seperti yang dapat Anda lihat, tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan Anda. Namun pengetahuan yang Anda miliki tentang musik, semakin mudah bagi Anda untuk menulis dalam gaya musik yang Anda inginkan.

Harapan yang membantu!

- Gary

Tinggalkan Komentar

Anda dapat menggunakan tag HTML dan atribut: href="" <abbr title="Foto title="Foto <acronym title="Foto <blockquote <b> cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>

Posting sebelumnya: Apakah Anda seorang Snob Musik?

Next post: Musik Apakah Hanya 12 Catatan