Musik 7: Mencampur Styles Musik

oleh Gary Guttman · 4 comments

Kosakata dasar musik seperti yang kita tahu telah ada selama berabad-abad, dating sejauh abad pertengahan. Sementara kita tahu musik kuno ada, belum terdokumentasi dengan baik.

Sejak awal musik didokumentasikan, melodi dan harmoni kami telah berkembang ke titik di mana hampir setiap kombinasi catatan diterima sebagai musik. Hal ini tidak selalu terjadi. Ratusan tahun yang lalu, interval dari tritone sederhana (C ke F #) dijauhi dan bahkan bernama Diabolus di musica, atau "setan dalam musik". Saat ini, kita tidak akan berpikir dua kali tentang menggunakan interval tritone.

Selama bertahun-tahun, gaya musik telah berevolusi juga. Kesederhanaan nyanyian Gregorian dari zaman abad pertengahan berubah menjadi garis kompleks dan hias dan counterpoints dari periode Baroque. Hal ini memberi jalan untuk melodi sederhana dan phrasings dari periode Klasik. Hal ini diikuti oleh periode Romantis, ketika harmoni dan melodi menekankan emosi dan fantasi. Hal ini menyebabkan gerakan impresionis, di mana baru, harmoni eksotis menciptakan awan melamun suara. Tanggapan ini adalah musik modern di mana disonansi dan berani gerakan tidak mengenal batas.

Dalam beberapa kali, kita telah menyaksikan prosesi cepat gaya musik populer yang berbeda. Hanya satu perlu untuk membandingkan ragtime ke techno dan band besar untuk hip hop untuk melihat array memusingkan gaya musik baru-baru ini. Dan berkat zaman modern kita perjalanan dan komunikasi, musik budaya di seluruh dunia yang mudah diakses oleh pendengar penasaran.

Ini hampir mustahil untuk menciptakan bahasa musik baru atau gaya yang belum pernah terdengar sebelumnya. Setiap gaya baru hanya akan menjadi turunan dari gaya yang sudah ada sebelumnya. Itu sebabnya tren hari ini adalah untuk menggabungkan gaya yang sudah ada sebelumnya menjadi suara baru. Sementara unsur-unsur individu mungkin tidak baru, campuran yang dihasilkan adalah perubahan yang menyegarkan.

Dengan menggunakan imajinasi dan eksperimen, setiap gaya musik dapat dikawinkan dengan gaya musik lainnya. Orang tidak biasanya berpikir tentang suara elektronik musik techno pencampuran dengan instrumen tradisional orkestra simfoni. Tapi itu hanya apa yang kita dengar dalam contoh musik pendek ini.

Audio klip: Adobe Flash Player (versi 9 atau di atas) diperlukan untuk memutar klip audio ini. Download versi terbaru di sini . Anda juga perlu mengaktifkan JavaScript di browser Anda.

Perhatikan kontras antara nada kaya biola dan tanduk Perancis, dan tajam, alur energik instrumen techno elektronik. Sedangkan instrumen elektronik memainkan pola musik cepat, instrumen simfoni bergantian antara garis melodi lambat dan cepat, yang beraksen. Selain biola dan tanduk Perancis, kita mendengar dari terompet, trombon, dan gambang. Tidak ada satu instrumen terdengar keluar dari tempat. Mereka semua bekerja sama untuk menciptakan sebuah permadani yang kaya dan menarik suara.

Bereksperimen dengan menggabungkan gaya yang sama sekali berbeda dari musik. Bahkan jika genre berbeda liar dari satu sama lain, Anda selalu dapat menemukan unsur-unsur dalam gaya untuk melengkapi gaya lain. Nikmati proses. Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang Anda dengar.


comments } {4 komentar}

Mohammed Ajaj 09.22.09 at 11:36

Saya seorang sinniger dan lagu kompos di sudan Saya ingin menjadi orang yang membuat musik dan memperbaiki diri dalam musik dan juga belajar dan mengajar musik

ishmael nyamuda 09.25.09 at 06:59

Aku menyukai situs Anda, tetapi ingin belajar bagaimana membaca musik dan belajar bagaimana membaca catatan Anda dapat membantu saya silahkan

devonte Lowe 04.24.10 at 07:03

i telah belajar menyusun musik dan teori selama lima tahun. saya punya pertanyaan yang im mencoba untuk mendapatkan.
1). bagaimana cara belajar 2 melakukan gaya musik yang berbeda? apakah didasarkan pada progresi akord? im mencoba untuk mendapatkan melodi saya berada di gaya yang berbeda juga, saya bermain piano dan membuat ketukan. please help?

Gary Guttman 04.25.10 at 02:17

Hi Devonte,

Pertanyaan yang sangat bagus. Ada beberapa unsur semua bekerja sama bahwa musik bentuk menjadi gaya tertentu. Yang paling jelas salah satu di telinga kita adalah instrumentasi itu sendiri.

Misalnya, jika Anda mengambil lagu rock dan mengatur ulang untuk kuartet gesek, musik sekarang akan mengambil rasa sangat klasik. Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dari musik dan mengatur ulang untuk akordeon, bass akustik dan drum set dan akan terdengar seperti musik polka. Dan Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dan membuatnya terdengar jazzy dengan menggunakan instrumen jazz terkait seperti vibraphone dan saxophone.

Jadi hal pertama telinga mengambil pada adalah instrumentasi itu sendiri. Tetapi untuk benar-benar membuat musik terdengar otentik dengan gaya tertentu, Anda juga perlu fokus pada unsur-unsur lain seperti tempo, meter, harmoni dan melodi. Misalnya, untuk membuat lagu rock terdengar sedikit lebih seperti musik polka, Anda mungkin harus mempercepat tempo sedikit untuk memberikan yang menyenangkan polka rasakan. Dan jika Anda ingin mengatur ulang lagu itu memiliki rasa jazz, Anda mungkin ingin menyesuaikan meter musik Anda sehingga itu di ayunan atau triplet feel.

Lalu ada masalah harmoni. Untuk memberikan sepotong musik jazz otentik merasa, Anda akan ingin menggunakan harmoni jazz seperti akord Mayor 7th, serta tanggal 9, 11 dan 13 akord. Jazz juga menggunakan teknik yang disebut "chord substitusi" yang membantu warna harmoni Anda dalam cara yang sangat keren. Misalnya, dalam musik pop, jika Anda berada di kunci C dan memainkan chord tonik dan ingin pergi ke chord IV - akord F - Anda mungkin memasukkan chord C7 untuk membantu menekankan pindah ke akord F . Namun dalam jazz, Anda akan menggantikan catatan bass dari chord C7 dengan catatan F #, dan menghapus catatan G di chord itu. Jadi, bukannya akord C ke chord C7 ke chord F, Anda akan menggunakan akord C ke chord C7 dengan F # bass (dan tidak ada catatan G) ke akord F. Jika Anda mencoba ini, Anda akan segera mendengar bahwa musik terdengar lebih jazzy.

Dan kemudian ada masalah melodi. Karena sebagian melodi pop didasarkan pada skala, Anda akan menggunakan skala yang berbeda untuk menciptakan melodi dalam berbagai suasana hati dan gaya. Sebagai contoh, skala kecil alam yang sangat efektif untuk balada sedih. Skala pentatonik sangat efektif untuk lagu-lagu rock serta "dunia musik". Skala berkurang juga dapat membantu warna musik Anda dengan rasa eksotis.

Saya akan sangat menyarankan Anda memeriksa software Composer Rahasia di mana kami mengajarkan Anda berbagai gaya yang dapat dibuat dengan menggunakan skala yang berbeda, harmoni, irama dan orkestrasi. Anda juga bertanya apakah gaya yang berbeda didasarkan pada progresi akord yang berbeda. Saya pikir Anda benar-benar akan menikmati bab yang disebut "13 Beruntung progresi akord" di mana kita menunjukkan bagaimana progresi akord yang digunakan dalam beberapa gaya yang berbeda-beda.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan Anda. Tapi lebih banyak pengetahuan yang Anda miliki tentang musik, akan lebih mudah bagi Anda untuk menulis dalam setiap gaya musik yang Anda inginkan.

Harapan yang membantu!

- Gary

Komentar pada entry ini ditutup.

Previous post:

Next post: