Musik 7: Mencampur Gaya Musik

oleh Gary Guttman · 4 komentar

Kosakata dasar musik seperti yang kita kenal telah sekitar selama berabad-abad, kencan sejauh kembali sebagai abad pertengahan. Sementara kita tahu musik kuno ada, belum terdokumentasi dengan baik.

Sejak awal didokumentasikan musik, melodi dan harmoni kita telah berevolusi ke titik di mana hampir setiap kombinasi catatan diterima sebagai musik. Hal ini tidak selalu terjadi. Ratusan tahun yang lalu, interval dari Tritone sederhana (C ke F #) adalah dijauhi dan bahkan bernama diabolus di musica, atau "iblis dalam musik". Saat ini, kita tidak akan berpikir dua kali tentang menggunakan interval Tritone.

Selama bertahun-tahun, gaya musik telah berevolusi juga. Kesederhanaan Gregorian nyanyian dari abad pertengahan berubah menjadi garis-garis yang kompleks dan hias dan counterpoints dari periode Baroque. Hal ini memberi jalan untuk melodi sederhana dan phrasings dari periode Klasik. Hal ini diikuti oleh periode Romantis, ketika harmoni dan melodi menekankan emosi dan fantasi. Hal ini menyebabkan gerakan impresionis, di mana baru, harmoni yang eksotik menciptakan awan menerawang suara. Tanggapan untuk ini adalah musik modern mana disonansi dan gerakan berani tidak mengenal batas.

Dalam beberapa kali, kami telah menyaksikan prosesi cepat berbeda gaya musik populer. Orang hanya perlu membandingkan ragtime ke band techno dan hip hop besar untuk untuk melihat array memusingkan gaya musik baru-baru ini. Dan berkat zaman modern kita perjalanan dan komunikasi, musik dari budaya di seluruh dunia dengan mudah diakses oleh pendengar penasaran.

Ini hampir mustahil untuk menciptakan sebuah bahasa musik baru atau gaya yang belum pernah terdengar sebelumnya. Setiap gaya baru hanya akan menjadi derivasi dari gaya yang sudah ada sebelumnya. Itulah mengapa tren hari ini adalah untuk menggabungkan gaya yang sudah ada sebelumnya menjadi suara baru. Sementara unsur-unsur individu tidak mungkin baru, campuran yang dihasilkan adalah perubahan menyegarkan.

Dengan menggunakan imajinasi dan eksperimen, setiap gaya musik dapat dikawinkan dengan gaya musik lainnya. Satu tidak akan biasanya berpikir tentang suara elektronik dari musik techno pencampuran dengan instrumen tradisional sebuah orkestra simfoni. Tapi itu hanya apa yang kita dengar dalam contoh musikal pendek.

Klip audio: Adobe Flash Player (versi 9 atau di atas) diperlukan untuk memutar klip audio ini. Download versi terbaru di sini . Anda juga perlu mengaktifkan JavaScript di browser Anda.

Perhatikan kontras antara nada kaya biola dan tanduk Perancis, dan alur, energik tajam dari instrumen techno elektronik. Sementara instrumen elektronik memainkan pola musik cepat, instrumen simfoni bergantian antara garis melodi lambat dan cepat, yang beraksen. Selain biola dan tanduk Perancis, kita mendengar dari, terompet dan trombon gambang. Tidak ada satu instrumen suara keluar dari tempat. Mereka semua bekerja sama untuk menciptakan permadani yang kaya dan menarik suara.

Percobaan dengan menggabungkan gaya musik yang berbeda sama sekali. Bahkan jika genre berbeda liar dari satu sama lain, Anda selalu dapat menemukan unsur-unsur dalam gaya untuk melengkapi gaya yang lain. Nikmati proses. Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang Anda dengar.


Berbagi Rahasia:
  • Digg
  • Technorati
  • Facebook
  • MySpace
  • del.icio.us
  • StumbleUpon
  • LinkedIn
  • Google Bookmarks
  • Mixx
  • email
  • Sphinn
  • Reddit
  • NewsVine
  • Propeller
  • Slashdot
  • Yahoo! Buzz

comments } {4} komentar

Muhammad Ajaj 09.22.09 at 11:36

Saya seorang sinniger dan lagu kompos di sudan saya ingin menjadi orang yang membuat musik dan memperbaiki diri dalam musik dan juga belajar dan mengajar musik

Ismael nyamuda 09.25.09 at 06:59

saya menyukai situs Anda, tetapi ingin belajar bagaimana membaca musik dan belajar bagaimana untuk membaca catatan Anda dapat membantu saya silahkan

devonte Lowe 04.24.10 at 07:03

saya telah belajar menyusun musik dan teori selama lima tahun. saya punya pertanyaan yang im mencoba untuk mendapatkan.
1). bagaimana saya belajar 2 melakukan gaya musik yang berbeda? apakah didasarkan pada progresi akord? im mencoba untuk mendapatkan saya untuk menjadi melodi dalam gaya yang berbeda juga, saya bermain piano dan membuat ketukan. tolong bantu?

Gary Guttman 04.25.10 at 02:17

Hi Devonte,

Pertanyaan yang sangat baik. Ada beberapa elemen semua bekerja sama bahwa musik bentuk menjadi gaya tertentu. Yang paling jelas di telinga kita adalah instrumentasi itu sendiri.

Misalnya, jika Anda mengambil lagu rock dan mengatur ulang untuk sebuah kuartet string, musik sekarang akan mengambil rasa sangat klasik. Anda juga bisa mengambil musik yang sama dan mengatur ulang untuk akordeon, bass akustik dan drum set dan akan terdengar seperti musik polka. Dan Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dan membuatnya terdengar jazzy dengan menggunakan instrumen terkait jazz seperti vibraphone dan saxophone.

Jadi hal pertama telinga mengambil pada adalah instrumentasi itu sendiri. Tetapi untuk benar-benar membuat suara musik yang otentik dengan gaya tertentu, Anda juga perlu fokus pada unsur-unsur lain seperti tempo, harmoni meter, dan melodi. Misalnya, untuk membuat batu lagu Anda suara sedikit lebih seperti musik polka, Anda mungkin harus mempercepat tempo sedikit untuk memberikan yang menyenangkan merasa polka. Dan jika Anda ingin mengatur ulang lagu yang memiliki rasa jazz, Anda mungkin ingin menyesuaikan meter musik Anda sehingga itu di ayunan atau merasa triplet.

Lalu ada masalah harmoni. Untuk memberikan sepotong musik nuansa jazz otentik, Anda akan ingin menggunakan harmoni jazz seperti akord Mayor 7, serta, 9 dan 13 11 akord. Jazz juga menggunakan teknik yang disebut "substitusi akord" harmoni warna yang membantu Anda dalam cara yang sangat keren. Sebagai contoh, dalam musik pop, jika Anda berada di kunci C dan memainkan akord tonik dan ingin pergi ke chord IV - akord F - Anda mungkin memasukkan chord C7 untuk membantu menekankan memindahkan dengan akord F . Tapi dalam jazz, Anda akan menggantikan catatan bass dari chord C7 dengan catatan F #, dan menghapus G catatan di chord itu. Jadi, bukannya sebuah akord C untuk sebuah chord C7 ke akord F, Anda akan menggunakan akord C untuk chord C7 F # ​​dengan bass (dan tidak ada catatan G) untuk sebuah akord F. Jika Anda mencoba ini, Anda akan segera mendengar bahwa musik terdengar lebih jazzy.

Dan kemudian ada masalah melodi. Karena melodi pop paling didasarkan pada skala, Anda akan menggunakan skala yang berbeda untuk menciptakan melodi dalam berbagai suasana hati dan gaya. Sebagai contoh, skala kecil alam yang sangat efektif untuk balada sedih. Skala pentatonik sangat efektif untuk lagu-lagu rock serta "musik dunia". Skala berkurang juga dapat membantu warna musik Anda dengan rasa eksotis.

Saya akan sangat menyarankan Anda memeriksa perangkat lunak Komposer Rahasia mana kita mengajarkan berbagai gaya yang dapat dibuat dengan menggunakan skala yang berbeda, harmoni, irama dan orkestrasi. Anda juga menanyakan apakah gaya yang berbeda didasarkan pada progresi akord yang berbeda. Saya pikir Anda benar-benar akan menikmati bab berjudul "13 progresi akord Beruntung" di mana kita menunjukkan bagaimana akord progresi digunakan dalam berbagai gaya beberapa.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan Anda. Namun, pengetahuan yang Anda miliki tentang musik, semakin mudah bagi Anda untuk menulis dalam setiap gaya musik yang Anda inginkan.

Harapan yang membantu!

- Gary

Komentar pada entri ini ditutup.

Previous post:

Next post: