Musik 7: Mixing Styles Musik

oleh Gary Guttman · 4 comments

Kosakata dasar musik seperti yang kita tahu telah ada selama berabad-abad, dating sejauh pertengahan kali. Sementara kita tahu musik kuno ada, belum terdokumentasi dengan baik.

Sejak awal musik didokumentasikan, melodi dan harmoni kami telah berkembang ke titik di mana hampir setiap kombinasi catatan diterima sebagai musik. Hal ini tidak selalu terjadi. Ratusan tahun yang lalu, interval dari tritone sederhana (C ke F #) dijauhi dan bahkan bernama Diabolus di musica, atau "setan dalam musik". Saat ini, kita tidak akan berpikir dua kali tentang menggunakan interval tritone.

Selama bertahun-tahun, gaya musik telah berevolusi juga. Kesederhanaan nyanyian Gregorian dari zaman Medieval berubah menjadi garis kompleks dan hias dan counterpoints dari periode Baroque. Ini memberi jalan ke melodi sederhana dan phrasings dari periode Klasik. Hal ini diikuti oleh periode Romantis, ketika harmoni dan melodi menekankan emosi dan fantasi. Hal ini menyebabkan gerakan impresionis, di mana baru, harmoni eksotis menciptakan awan melamun suara. Tanggapan ini adalah musik modern di mana disonansi dan gerakan berani tidak mengenal batas.

Dalam beberapa kali, kita telah menyaksikan prosesi cepat gaya musik populer yang berbeda. Hanya satu perlu untuk membandingkan ragtime ke techno dan band besar untuk hip hop untuk melihat array memusingkan gaya musik baru-baru ini. Dan terima kasih kepada zaman modern kita perjalanan dan komunikasi, musik budaya di seluruh dunia dapat diakses dengan mudah ke pendengar penasaran.

Ini hampir mustahil untuk menciptakan bahasa musik baru atau gaya yang belum pernah terdengar sebelumnya. Setiap gaya baru hanya akan menjadi turunan dari gaya yang sudah ada sebelumnya. Itu sebabnya tren hari ini adalah untuk menggabungkan gaya yang sudah ada sebelumnya menjadi suara baru. Sementara unsur-unsur individu mungkin tidak baru, campuran yang dihasilkan adalah perubahan yang menyegarkan.

Dengan menggunakan imajinasi dan eksperimen, setiap gaya musik dapat dikawinkan dengan gaya musik lainnya. Satu biasanya tidak berpikir tentang suara elektronik musik techno pencampuran dengan instrumen tradisional orkestra simfoni. Tapi itu hanya apa yang kita dengar dalam contoh musik pendek ini.

Audio klip: Adobe Flash Player (versi 9 atau di atas) diperlukan untuk memutar klip audio ini. Download versi terbaru di sini . Anda juga perlu mengaktifkan JavaScript di browser Anda.

Perhatikan kontras antara nada kaya biola dan tanduk Perancis, dan tajam, alur energik instrumen techno elektronik. Sementara instrumen elektronik memainkan pola musik cepat, instrumen simfoni bergantian antara garis melodi lambat dan cepat, yang beraksen. Selain biola dan tanduk Perancis, kita mendengar dari terompet, trombon dan gambang. Tidak ada satu instrumen suara dari tempat. Mereka semua bekerja sama untuk menciptakan sebuah permadani yang kaya dan menarik suara.

Bereksperimen dengan menggabungkan gaya yang sama sekali berbeda dari musik. Bahkan jika genre berbeda liar dari satu sama lain, Anda selalu dapat menemukan elemen dalam gaya untuk melengkapi gaya lain. Nikmati proses. Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang Anda dengar.


comments } {4 comments}

Mohammed Ajaj 09.22.09 at 11:36

Saya seorang sinniger dan kompos lagu di sudan Saya ingin menjadi orang yang membuat musik dan memperbaiki diri dalam musik dan juga belajar dan mengajar musik

ishmael nyamuda 09.25.09 at 06:59

Aku suka situs Anda, tetapi ingin belajar bagaimana membaca musik dan belajar bagaimana untuk membaca catatan dapat Anda membantu saya silahkan

devonte lowe 04.24.10 at 07:03

i telah belajar menyusun musik dan teori selama lima tahun. saya punya pertanyaan yang im mencoba untuk mendapatkan.
1). bagaimana saya belajar 2 melakukan gaya musik yang berbeda? apakah didasarkan pada progresi akord? im mencoba untuk mendapatkan melodi saya berada di gaya yang berbeda juga, saya bermain piano dan membuat ketukan. please help?

Gary Guttman 04.25.10 at 02:17

Hi Devonte,

Pertanyaan yang sangat bagus. Ada beberapa elemen semua bekerja sama bahwa musik bentuk menjadi gaya tertentu. Yang paling jelas salah satu di telinga kita adalah instrumentasi itu sendiri.

Misalnya, jika Anda mengambil lagu rock dan mengatur ulang untuk kuartet gesek, musik sekarang akan mengambil rasa sangat klasik. Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dari musik dan mengatur ulang untuk akordeon, bass akustik dan drum set dan akan terdengar seperti musik polka. Dan Anda juga bisa mengambil bagian yang sama dan membuatnya terdengar jazzy dengan menggunakan instrumen jazz terkait seperti vibraphone dan saxophone.

Jadi hal pertama telinga mengambil pada adalah instrumentasi itu sendiri. Tetapi untuk benar-benar membuat musik terdengar otentik dengan gaya tertentu, Anda juga perlu fokus pada unsur-unsur lain seperti tempo, meter, harmoni dan melodi. Misalnya, untuk membuat lagu rock Anda terdengar sedikit lebih seperti musik polka, Anda mungkin harus mempercepat tempo sedikit untuk memberikan yang merasa menyenangkan polka. Dan jika Anda ingin mengatur ulang lagu itu memiliki rasa jazz, Anda mungkin ingin mengatur meteran musik Anda sehingga itu di ayunan atau triplet merasa.

Lalu ada masalah harmoni. Untuk memberikan karya musik jazz merasa otentik, Anda akan ingin menggunakan harmoni jazz seperti akord Mayor 7, serta 9, 11 dan 13 akord. Jazz juga menggunakan teknik yang disebut "chord substitusi" yang membantu warna harmoni Anda dalam cara yang sangat dingin. Misalnya, dalam musik pop, jika Anda berada di kunci C dan memainkan akord tonik dan ingin pergi ke chord IV - akord F - Anda mungkin memasukkan chord C7 untuk membantu menekankan pindah ke akord F . Namun dalam jazz, Anda akan menggantikan catatan bass dari chord C7 dengan catatan F #, dan menghapus catatan G di chord itu. Jadi, bukannya akord C ke akord C7 ke akord F, Anda akan menggunakan akord C ke chord C7 dengan F # bass (dan tidak ada catatan G) ke akord F. Jika Anda mencoba ini, Anda akan segera mendengar bahwa musik terdengar lebih jazzy.

Dan kemudian ada masalah melodi. Karena sebagian melodi pop didasarkan pada skala, Anda akan menggunakan skala yang berbeda untuk menciptakan melodi dalam berbagai suasana hati dan gaya. Misalnya, skala minor alami sangat efektif untuk balada sedih. Skala pentatonik sangat efektif untuk lagu-lagu rock serta "dunia musik". Skala berkurang juga dapat membantu mewarnai musik Anda dengan rasa eksotis.

Saya akan sangat menyarankan Anda memeriksa perangkat lunak Composer Rahasia di mana kami mengajarkan Anda berbagai gaya yang dapat dibuat dengan menggunakan berbagai skala, harmoni, irama dan orkestrasi. Anda juga bertanya apakah gaya yang berbeda didasarkan pada progresi akord yang berbeda. Saya pikir Anda benar-benar akan menikmati bab berjudul "13 Beruntung progresi akord" di mana kita menunjukkan bagaimana progresi akord yang digunakan dalam beberapa gaya yang berbeda-beda.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan Anda. Tapi lebih banyak pengetahuan yang Anda miliki tentang musik, akan lebih mudah bagi Anda untuk menulis dalam setiap gaya musik yang Anda inginkan.

Harapan yang membantu!

- Gary

Komentar pada entry ini ditutup.

Previous post:

Next post: