Hi Manu,

Sudah bertahun-tahun sejak saya melihat bahwa buku Schoenberg, namun sudut pandang saya adalah bahwa progresi akord adalah subjek yang sangat berharga untuk belajar musik. Bagi saya pribadi, harmoni adalah jantung dan jiwa dari musik. Jika ada emosi tertentu aku mencoba untuk menangkap, saya biasanya mulai dengan harmoni dan lihat apakah itu menunjukkan melodi kepada saya.

Saya pikir salah satu bagian paling penting dari program Komposer Rahasia adalah bab pada 13 progresi akord Lucky. Dan itu tidak begitu banyak tentang ini memperkenalkan progresi akord, tetapi menunjukkan bahwa progresi akord dapat membantu komposer dalam penciptaan musik mereka, apakah itu pop, jazz, rock atau klasik. Mereka dapat memberikan inspirasi bagi komposisi Anda.

Dalam hal belajar progresi akord baru, saya tidak bisa cukup menekankan pentingnya mendengarkan sebagai musik sebanyak yang Anda bisa dan menemukan komposer yang berbicara dengan Anda secara emosional. Misalnya, mempelajari lembaran timah musik oleh kelompok Steely Dan dapat membuka dunia baru bagi Anda jika Anda tertarik untuk menulis musik pop. Atau mempelajari skor orkestra seperti "Di Mendengar Cuckoo Pertama di Musim Semi" oleh Frederick Delius dapat mengajarkan Anda bergerak harmonik bahwa Anda tidak bisa dibayangkan sebelumnya.

Saya pikir buku pelajaran musik alat bantu pengajaran yang besar, tapi tidak menggantikan studi komposisi musik yang secara pribadi berbicara kepada Anda. Anda akan mendapatkan ke jantung dari apa yang Anda mencoba untuk belajar lebih cepat dengan cara itu.

- Gary

Hi Manu,

Hubungan antara akord individu merupakan topik menarik yang layak diskusi lebih lama, mungkin dalam versi masa depan dari program Komposer Rahasia. Sementara itu, saya berpikir bahwa pendekatan terbaik berikutnya adalah eksperimen pribadi.

Tidak ada yang lebih baik dapat menentukan bagaimana dua akord berturut-turut membuat Anda merasa, dari diri sendiri. Sebagai contoh, saya setuju dengan Anda bahwa kenaikan 3 besar, dari satu akord mayor yang lain (Ab ke C) tidak memiliki rasa resolusi (tergantung pada konteks). Tapi Anda kemudian menyatakan bahwa penurunan ketiga minor (Eb ke C) juga memiliki "meyakinkan" merasa. Bagi saya - tergantung pada apa akord adalah tonik - gerakan ketiga kecil (antara dua akord mayor) hanya perasaan sementara resolusi. Masih terasa tidak stabil, seperti itu masih ingin melanjutkan. Jadi ada banyak seluk-beluk gerakan ini.

Kadang-kadang ada penjelasan sederhana mengapa progresi akord tertentu menciptakan perasaan tertentu. Contoh Anda dari rasa "meyakinkan" Anda merasa dari sebuah akord Ab pindah ke akord C (up lompatan besar 3) adalah kasus yang baik di titik. Akord Ab Ab terdiri dari catatan, C dan Eb. Akord C terdiri dari catatan C, E dan G. Ketika akord Ab bergerak ke akord C, C diperhatikan adalah konstan. Selain itu, catatan Eb menyelesaikan sampai setengah langkah ke E catatan alam dan perhatikan Ab menyelesaikan setengah langkah turun ke catatan G. Ini kombinasi dari satu catatan tetap sama, satu catatan bergerak turun setengah langkah, dan satu catatan bergerak naik setengah langkah menciptakan perasaan resolusi yang Anda alami dalam gerakan akord.

By the way, kedua contoh Anda menyatakan - Ab akord dengan akord C, dan Eb akord dengan akord C - adalah contoh dari hubungan Mediant Chromatic. Di sinilah akar dari dua akord terkait dengan baik ketiga di bawah umur atau sepertiga utama dan mana akord berbagi satu nada umum. Hubungan harmonis telah digunakan selama ratusan tahun.

Tapi penjelasan teoritis lain mengapa gerakan akord tertentu menciptakan sensasi tertentu dapat memakan waktu lebih lama untuk menjelaskan. Kadang-kadang efek didasarkan pada bagaimana catatan akord memutuskan untuk catatan akord lain. Dan kadang-kadang itu tergantung pada apa skala akord ini secara alami ditemukan masuk

Karena ada 12 catatan yang berbeda dalam satu oktaf, serta akord mayor, minor, ditambah dan dikurangi, Anda dapat melihat bahwa itu akan menjadi suatu usaha yang lengkap untuk menggambarkan dan menjelaskan rasa antara semua gerakan akord yang berbeda.

Itulah mengapa saya mengatakan bahwa jika Anda mendapatkan emosi tertentu dengan perkembangan satu akord ke berikutnya, maka Anda tahu bagaimana perkembangan yang bekerja untuk Anda. Eksperimen Anda sendiri akan memberitahu Anda semua yang perlu Anda ketahui. Itu lebih berharga daripada saya menjelaskan bagaimana harus merasa (atau bahkan mengapa rasanya dengan cara tertentu). Aku akan mempercayai insting Anda yang satu ini.

- Gary

Hi Baba,

Pertanyaan besar. Sebenarnya, mereka adalah dua pertanyaan: 1) Apa perbedaan antara "tindakan" dan "petualangan" musik? 2) Apa cara paling efektif untuk menulis mereka?

Anda biasanya mendengar "petualangan aksi /" sebagai jika itu satu genre. Kadang-kadang itu, dan terkadang tidak. Kebanyakan "petualangan" musik adalah tindakan penuh, tapi tidak semua "tindakan" musik menggambarkan petualangan. Misalnya, tema untuk "Star Wars" dan "Star Trek - The Motion Picture" baik mempersiapkan kita untuk petualangan. Dan sementara unsur-unsur aksi dalam tema-tema ini tidak terlalu menyatakan, mereka berdua menyampaikan rasa megah gerakan. Dalam contoh lain, tema untuk "Kembali ke Masa Depan" jelas mempersiapkan kita untuk petualangan ke depan sementara memberikan pulsa tindakan yang kuat.

Namun, Anda dapat memiliki musik tindakan intens yang tidak benar-benar menyampaikan rasa petualangan. Sebuah contoh yang baik yang akan menjadi musik menggarisbawahi untuk urutan aksi seni bela diri. Akan ada perasaan yang kuat "tindakan" tetapi tidak harus dari "petualangan". Biasanya, "petualangan" musik memiliki unsur kepahlawanan dan kadang-kadang sedikit romantis.

Dalam hal cara yang paling efektif menyusun mereka, saya akan merujuk Anda kembali ke program Komposer Rahasia. Anda akan melihat bahwa aku punya dua topik yang berbeda "Petualangan" dan "Drum loop Aksi". The "Petualangan" Pelajaran menunjukkan banyak yang saya baru saja dijelaskan. Ada kualitas heroik dengan tema, yang dinyatakan melalui pulsa mengemudi. Dalam contoh itu, saya membuat sebuah tema French horn berdasarkan skala Lydian. Dan aku meletakkannya di atas sebuah menggoda berirama kuat. Ini adalah rumus yang sama persis digunakan dalam tema "Kembali ke Masa Depan".

Dalam "Aksi Drum loop" pelajaran, penekanannya adalah pada intensitas berirama. Melodi mengambil kursi belakang. Ada rasa petualangan ke sepotong juga, tapi tidak fitur kualitas heroik dan romantis dari pelajaran "Petualangan". Sebaliknya, fitur yang kuat dan gerakan perkusif meresahkan skala - skala berkurang. Dalam menulis musik tindakan, saya sangat akan merekomendasikan bahwa Anda membuat (atau menemukan) alur ritmis menarik dan elemen perkusi, dan kemudian kerajinan melodi yang bekerja lebih dari alur Anda didirikan.

Saya juga harus merujuk Anda ke komposisi lain saya dari website saya: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Ini adalah contoh yang baik dari musik yang memiliki aksi dan unsur petualangan. Potongan singkat dimulai dan berakhir dengan rasa heroik petualangan. Tetapi bagian tengah intens dan kacau, dan cukup atonal. Di sini, fokusnya adalah pada tindakan ketat. Jadi Anda mendapatkan rasa dari kedua genre dalam bagian ini.

Aksi dan / atau musik Petualangan adalah tentang yang paling menuntut dari semua genre musik - tempo biasanya cepat, yang berarti Anda perlu untuk menulis catatan lebih per menit, dan orkestra penuh biasanya digunakan. Tapi hati-hati menggabungkan beberapa teknik yang disebutkan di atas harus menghasilkan hasil yang bagus.

Saya berharap yang membantu. Dan aku minta maaf bahwa postingan baru saya tidak begitu sering. Ada saja tidak cukup waktu dalam sehari.

- Gary

Hi Alex,

Saya menggunakan metode kedua Anda dijelaskan. Saya menulis semuanya langsung ke Performer Digital dan kemudian menggunakan notasi QuickScribe musik mereka untuk mendapatkan catatan. Lalu aku copy semua catatan dengan tangan, dalam skor penuh. Saya yakin ini bukan cara tercepat mempersiapkan skor, tapi aku digunakan untuk metode ini.

Karena saya adalah seorang pemain keyboard, saya dapat merekam bagian ke Digital Performer hampir secepat aku menulis mereka. Dan karena aku sudah menulis begitu lama, ada sangat sedikit waktu antara proses berpikir saya komposisi / orkestrasi dan urutan sebenarnya dari bagian.

- Gary

Hi Baba,

Tanpa melihat film atau setidaknya script, maka akan sangat sulit untuk menulis film skor. Anda mungkin berakhir menulis beberapa musik besar, tapi itu tidak mungkin cocok untuk film ini.

Dan sementara script dapat menyampaikan rasa suasana hati dan tindakan, Anda benar-benar perlu melihat film itu sendiri untuk memastikan bahwa musik Anda sesuai dengan seluk-beluk film. Unsur-unsur sinematik seperti pencahayaan, editing dan sudut kamera sangat mempengaruhi pilihan yang Anda buat dalam skor film Anda.

- Gary

Hi Baba,

Kami senang mendengar bahwa Anda melihat ke depan untuk Komposer Rahasia 2. Seperti yang Anda bayangkan, dibutuhkan sejumlah besar waktu dan usaha untuk membuat dan menyelesaikan produk seperti Komposer Rahasia. Volume 2 masih merupakan cara jalan, tapi kami pasti akan membiarkan Anda tahu kapan itu menjadi tersedia.

- Gary

Hi Joe,

Kami senang Anda menikmati Komposer Rahasia. Mengenai pernyataan tentang perubahan kunci sebagai alternatif untuk progresi akord, saya tidak berpikir saya sudah menyarankan yang sama persis. Saya pikir saya mungkin telah menyarankan bahwa Anda dapat menggunakan progresi akord dan kemudian memodulasi perkembangan yang ke kunci yang berbeda. Ini akan membuat Anda lebih banyak jarak tempuh dari progresi akord yang sama. Dengan modulasi untuk kunci baru, Anda membawa kehidupan baru ke materi lama.

Namun perlu diingat bahwa beberapa modulasi kunci membawa suara segar dengan musik daripada yang lain. Sebagai contoh, jika Anda dalam kunci C mayor, Anda tidak akan mencapai bahwa banyak suara yang berbeda jika Anda pindah ke kunci F mayor. Tetapi jika Anda pindah dari C mayor ke Eb atau E utama, Anda akan menciptakan lebih dari rasa perubahan.

Anda membawa sebuah pertanyaan yang menarik ketika Anda bertanya apakah saya mengubah tanda kunci setiap kali saya mengubah kunci. Saya pikir jawaban saya mungkin bukan jawaban yang sama yang akan Anda dapatkan dari dunia akademisi. Mereka akan menyarankan Anda mengubah tanda kunci setiap kali Anda mengubah kunci untuk lebih dari beberapa bar.

Saya cenderung tidak suka tanda kunci. Karena saya menulis dalam gaya yang lebih modern daripada musik klasik tradisional, saya biasanya tidak tinggal di kunci yang sama untuk waktu yang lama. Dan ketika aku tinggal di salah satu kunci untuk sementara waktu, saya menggunakan aksidensi yang tidak ditemukan dalam tanda kunci. Jadi saya hanya menggunakan benda tajam, flat dan alami dalam skor saya - catatan dengan catatan yang muncul. Tapi jujur, saya kadang-kadang menggunakan tanda kunci jika saya tinggal di kunci yang sama untuk waktu yang lama dan sebagian besar musik diatonis.

Semoga ini membantu.

- Gary

Hi Baba,

Selamat Tahun Baru untuk Anda juga! Lucu Anda harus meminta ini sekarang. Yang pertama tahun ini, saya berencana untuk memperkenalkan fitur baru ke situs, di mana saya akan posting "kata-kata yang baik" sedikit setiap hari atau semi-harian. Tapi aku terbuai dalam bekerja terlalu banyak pada saat ini dan sayangnya harus menunda rencana itu. Saya dapat mencoba untuk memulai bahwa sampai akhir bulan ini jika memungkinkan.

Sementara itu, terus menulis!

- Gary

Hi Baba,

Aku senang kau menikmatinya.

- Gary