Untuk komposer, adalah belajar bagaimana untuk menciptakan suasana hati dan emosi musik yang beragam kebutuhan dasar dari seni? Saya mengatakan bahwa jawabannya adalah "ya". Saya merasa cukup penting bahwa saya mengabdikan sebagian besar perangkat lunak Komposer Rahasia saya untuk eksplorasi dan analisis untuk menciptakan suasana hati dan emosi musik.
Beberapa mungkin bertanya apakah yang hanya harus menjadi perhatian dan minat untuk komposer film. Nah, mari kita bicara sebentar tentang komposer film. Ingin aku untuk beberapa nama? Bagaimana tentang Aaron Copland, Sergei Prokofiev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, dan Aram Khachaturian. Semua komposer terkenal menulis skor film, serta konser musik, karena mereka mengakui bahwa musik besar adalah musik besar, tak peduli apa forum tersebut memang ditujukan untuk.
Dari saat kami menutup pintu di era film bisu, sudah ada kaburnya batas antara konser dan musik film. Common denominator antara musik konser kenangan dan musik film adalah bahwa mereka berdua memiliki kemampuan untuk mempengaruhi emosi kita untuk periode waktu, dan menemukan bahwa khalayak yang diinginkan.
Jadi sutradara film. Sulit untuk membayangkan film klasik 2001: A Space Odyssey tanpa kehadiran nilai oleh Richard Strauss dan Gyorgy Ligeti. Sementara jumlah tak terhitung film menggunakan musik klasik sebagai bagian dari soundtrack mereka, komponis besar telah menciptakan karya-karya baru untuk film yang telah menjadi bagian dari repertoar konser standar. Copland The Red Pony, Prokofiev Alexander Nevsky dan itu Bernstein Di Waterfront ini adalah contoh utama dari ini. Termasuk dalam daftar ini harus skor John William untuk Close Encounters Film dari jenis yang ketiga. Kombinasi brilian Nya Debussy / Ravel impresionisme dengan tonalities lebih modern Takemitsu dan lain-lain menciptakan pengalaman mendengarkan yang unik dan tak terlupakan.
Bagaimana tepatnya komposer menciptakan suasana hati dan emosi melalui musik? Dengan manipulasi hati-hati melodi, ritme harmoni, dan orkestrasi. Adalah manipulasi terlalu sinis istilah? Tidak sama sekali. Catatan musik dan warna dapat menggabungkan dengan cara yang menyentuh kita pada tingkat yang sangat pribadi. Guru komposer telah memanfaatkan sifat-sifat selama ratusan tahun. Di zaman modern, komposer film yang melakukan hal yang sama. Jika gaya pendorong di belakang menciptakan musik adalah untuk mengkomunikasikan perasaan kita satu sama lain, apa yang bisa lebih penting daripada komposer belajar bagaimana untuk melakukan itu?
comments } {4} komentar
Sayang Garry, aku bertanya-tanya bagaimana Anda bekerja ketika datang untuk menulis musik dalam waktu yang sangat singkat, apa alur kerja Anda? Sayangnya bagi saya saya tidak tahu orkestrasi banyak, saya bekerja dengan komputer meniru suara orkestra simfoni, tetapi dengan perangkat lunak Anda saya belajar sekarang. Saya melihat ke depan untuk membaca posting baru Anda, dari yang sebelumnya saya pelajari sudah begitu banyak. Terima kasih atas kemurahan hati Anda dan untuk kesempatan untuk berinteraksi. Keinginan terbaik saya.
Hi Jean,
Saya sangat senang Anda belajar dari perangkat lunak dan posting blog. Anda mengajukan pertanyaan yang menarik dan mendorong saya untuk membuka beberapa poin. Komentar pertama saya adalah bahwa komponis paling akan membiarkan diri hanya waktu sebanyak untuk menyusun sebagai tenggat waktu memungkinkan. Jika 10 menit musik yang dibutuhkan akan selesai dalam 5 hari, Anda memastikan Anda tetap pada jadwal dan menulis minimal 2 menit musik setiap hari bagi mereka 5 hari. Jika tenggat waktu Anda memungkinkan Anda satu bulan penuh untuk menulis bahwa 10 menit sama musik, Anda memiliki kesempatan untuk menulis pada kecepatan yang lebih lambat dan bahkan melewatkan beberapa hari jika diperlukan.
Tapi saya merasa bahwa pertanyaan sesungguhnya Anda adalah bagaimana Anda belajar untuk menulis musik yang bagus dengan cepat. Sikap saya adalah bahwa sebagai seorang komposer, Anda hanya perlu fokus pada 4 elemen; melodi, harmoni, ritme dan timbre. Karena ritme sudah melekat dalam melodi, Anda benar-benar hanya berfokus pada melodi, harmoni dan warna instrumental. Tentu saja jika Anda ingin menciptakan momentum dan energi, seperti yang akan Anda perlu melakukan dalam sepotong musik tindakan, Anda mungkin mulai dengan menciptakan sebuah alur irama atau perkusi pertama, dan kemudian mengisi melodi dan harmoni berikutnya.
Tapi seperti sudah saya katakan dalam posting blog di atas, kombinasi tertentu dari catatan dan warna membuat hasil yang telah ditentukan. Dan hasil ini diterjemahkan sebagai emosi. Sebuah chord augmented cukup menciptakan sensasi yang berbeda dari akord mayor. Namun hanya ada satu catatan perbedaan antara dua akord. Dan respon emosional yang kita rasakan dalam tubuh kita dari akord 11 kecil, hanya dapat dicapai dari yang 11 akord minor. Dalam hal itu, musik sangat banyak seperti obat. Mereka berdua mengandung kombinasi dari unsur-unsur hati-hati dipilih, yang akan berdampak pada tubuh kita.
Itu adalah bagian yang menyenangkan dari menulis - mengetahui Anda dapat mempengaruhi seseorang hanya dengan kombinasi yang tepat dari catatan. Di bagian Komposisi Moods dari Komposer Rahasia, Anda melihat bahwa kita memilih beberapa suasana hati yang berbeda dan emosi, dan kemudian kami menunjukkan bagaimana Anda dapat mengungkapkannya dalam musik. Sama hal dengan Trik Cepat. Saya ingin mengatakan bahwa saya menemukan semua formula musik sendiri. Tapi aku tidak. Mereka telah digunakan selama ratusan tahun - berulang-ulang. Mengapa? Karena mereka benar-benar bekerja.
Saya sangat mendorong Anda untuk benar-benar menjadi akrab dengan akord sebanyak dan kombinasi harmonis mungkin. Anda akan menciptakan melodi jauh lebih cepat, sekali Anda memiliki latar belakang yang kuat harmonik. Jika Anda membandingkan musik untuk sebuah novel atau film, Anda dapat berpikir dengan cara ini: harmoni musik adalah setara lokasi, pengaturan, periode waktu dan suasana hati dari novel atau film. Melodi kemudian mengisi semua detail cerita Anda. Jadi Anda harus terlebih dahulu mengetahui lokasi, pengaturan, periode waktu dan suasana hati dari novel atau film, sebelum Anda mengisi rincian dari cerita.
Ini tidak berarti bahwa Anda harus memiliki semua harmoni Anda di tempat sebelum Anda mulai bekerja pada melodi. Anda dapat membuat melodi dan harmoni secara bersamaan. Semua saya coba katakan adalah bahwa keselarasan menciptakan iklim emosional dari musik Anda. Gunakan untuk membantu Anda kerajinan melodi Anda. Anda akan mendapatkan ke inti emosional dari musik Anda lebih cepat dengan cara itu.
Cara lain untuk mengekspresikan emosi dengan musik adalah melalui penggunaan skala tertentu dan mode. Modus Lydian, misalnya, memiliki seperti kualitas ekspresif, bahwa Anda tidak benar-benar perlu banyak pendukung harmoni, jika ada, untuk menciptakan melodi kenangan.
Ketika Anda menjadi lebih akrab dengan berbagai warna orkestra, Anda akan dapat memilih instrumentasi Anda lebih cepat. Anda secara naluriah akan tahu mana instrumen yang paling cocok untuk memainkan berbagai unsur musik Anda.
Dan itu membawa titik akhir saya. Jangan khawatir sekarang tentang bagaimana lambat atau cepat Anda menulis. Seperti segala sesuatu dalam hidup, semakin Anda melakukannya, lebih cepat dan lebih baik Anda menjadi dalam hal itu. Anda menyebutkan bahwa Anda tidak tahu banyak tentang orkestrasi dan bahwa Anda menirukan suara simfonik dengan komputer Anda. Itu bagus. Itulah yang saya akan merekomendasikan Anda lakukan. Saya juga menulis menggunakan keyboard dan komputer penuh bunyi orkestra. Ini adalah cara cepat untuk menulis, dan cara terbaik untuk belajar tentang orkestrasi.
Terus belajar Komposer Rahasia dan menguji musik di komputer Anda. Setelah beberapa saat singkat, Anda akan mulai untuk benar-benar memahami pelajaran komposisi dari perangkat lunak, dan orkestrasi akan lebih mudah bagi Anda. Anda akan melihat bahwa bagian biola benar-benar dapat membuat melodi melambung. Sebuah cello solo yang memainkan melodi sedih bisa membuat Anda menangis. Tanduk Inggris dapat warna melodi dengan misteri eksotis. Sebuah glissando harpa adalah ajaib. Dan bagian tanduk Prancis dapat membuat suara apapun baik akord megah, mengancam atau yang subur - tergantung pada bagaimana tanduk digunakan.
Setelah Anda menjadi lebih akrab dengan komposisi dan formula orkestrasi, mereka akan menjadi sifat kedua untuk Anda, dan Anda akan menulis dan mendalangi lebih cepat dari Anda sekarang. Ini banyak berharap.
Saya harap jawaban saya telah membantu Anda. Terima kasih untuk pertanyaan Anda dan terbaik dari keberuntungan dengan menulis Anda!
- Gary
Hi Gary,
Kursus ini hebat! Dalam beberapa kata Anda mendapatkan ke titik. Ini adalah manual komposisi terbaik yang pernah saya baca. Terima kasih banyak! Kapan Komposer Rahasia 2 muncul? Ini terikat untuk menjadi hit.
Hi Manu,
Begitu banyak untuk kata-kata baik Terima kasih. Kami benar-benar senang bahwa Anda menikmati kursus.
Kami telah mendapat beberapa surat menanyakan kapan Komposer 2 Volume Rahasia akan keluar. Yang benar adalah, kita masih dalam tahap awal mendapatkan kata keluar tentang Volume Komposer Rahasia 1 dan mendistribusikan program sejauh dan seluas mungkin. Setelah kami telah mengatur proses bahwa dalam gerak penuh dan kita merasa bahwa kita telah benar-benar mencapai audiens potensi kita, kita bisa fokus pada Volume 2. Semoga rilis yang akan terjadi dalam satu atau dua tahun.
Sementara itu, Anda dipersilahkan untuk mengirimkan pertanyaan jika Anda memiliki masalah komposisi spesifik dan saya akan dengan senang hati menjawab pertanyaan sebanyak yang saya bisa, waktu mengizinkan.
Sekali lagi terima kasih atas dukungan Anda!
- Gary
Komentar pada entri ini ditutup.