संगीत की बुनियादी शब्दावली के रूप में हम जानते हैं कि यह चारों ओर सदियों के लिए किया गया है, मध्यकालीन समय के रूप में के रूप में वापस दूर डेटिंग है. जबकि हम जानते हैं कि प्राचीन संगीत अस्तित्व है, यह अच्छी तरह से नहीं किया गया है प्रलेखित किया गया है.
प्रलेखित संगीत के शुरुआती दिनों के बाद से, हमारे धुन और harmonies बिंदु जहां नोटों की वस्तुतः किसी भी संयोजन संगीत के रूप में स्वीकार किया जाता है विकसित किया है. यह हमेशा मामला नहीं किया गया है. सैकड़ों वर्ष पहले, एक साधारण तीन सुरो का मध्यातंर (सी # एफ के लिए) के अंतराल को त्याग दिया था और भी musica में diabolus, या "संगीत में शैतान" नाम. आजकल, हम दो बार तीन सुरो का मध्यातंर अंतराल का उपयोग करने के बारे में नहीं लगता होगा.
इन वर्षों में, संगीत शैलियों के रूप में अच्छी तरह से विकसित किया है. ग्रेगोरियन की सादगी मध्यकालीन समय से जटिल और सजावटी लाइनों और Baroque अवधि के counterpoints में तब्दील मंत्र. यह शास्त्रीय अवधि के सरल धुन और phrasings रास्ता दे दिया. इस प्रेमपूर्ण अवधि, जब harmonies और धुन भावना और कल्पना पर जोर दिया के द्वारा पीछा किया गया था. यह इंप्रेशनिस्ट आंदोलन, जहां नए, विदेशी harmonies ध्वनि की काल्पनिक बादलों बनाया करने के लिए नेतृत्व किया. इस के उत्तर आधुनिक संगीत था, जहां मतभेद और बोल्ड इशारों की कोई सीमा नहीं जानता था.
हाल के दिनों में, हम लोकप्रिय संगीत की शैलियों भिन्न तेजी से जुलूस देखा है. एक ही तकनीकी और बड़े बैंड के लिए ताल की तुलना में आदेश के लिए हाल ही में संगीत शैलियों की बुलंद सरणी देखने हिप हॉप करने के लिए की जरूरत है. और हमारे यात्रा और संचार, दुनिया भर में संस्कृतियों के संगीत के आधुनिक युग के लिए धन्यवाद आसानी से जिज्ञासु श्रोता के लिए सुलभ हैं.
यह लगभग असंभव है एक नया संगीत भाषा या शैली है कि पहले नहीं सुना है बना. कोई नई शैली बस एक पहले से मौजूदा शैली की व्युत्पत्ति हो जाएगा. यही कारण है कि क्यों प्रवृत्ति इन दिनों नए ध्वनियों में पहले से मौजूदा शैलियों गठबंधन है. जबकि व्यक्तिगत तत्वों नया नहीं हो सकता है, जिसके परिणामस्वरूप मिश्रण एक अच्छा बदलाव है.
कल्पना और प्रयोग का उपयोग करके, किसी भी संगीत शैली के किसी भी अन्य संगीत शैली के साथ पैदा किया जा सकता है. एक सामान्य रूप से टेक्नो संगीत की इलेक्ट्रॉनिक लगता है एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के परंपरागत उपकरणों के साथ सम्मिश्रण के बारे में सोचना होगा. लेकिन है कि बस क्या हम इस छोटे से संगीत उदाहरण में सुना.
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सूचना violins और फ्रेंच सींग के अमीर टोन, और तेज, इलेक्ट्रॉनिक तकनीकी उपकरणों के ऊर्जावान नाली के बीच विपरीत. जबकि इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों तेजी से संगीत पैटर्न, सिंफ़नी उपकरणों धीमी माधुर्य लाइनों और तेजी से, स्वराघात लोगों के बीच वैकल्पिक निभाते हैं. Violins और फ्रेंच सींग के अलावा, हम तुरहियां trombones, और सिलाफ़न से सुनते हैं. नहीं एक साधन जगह से बाहर लगता है. वे सब एक साथ काम करने के लिए ध्वनि के एक अमीर और रोमांचक टेपेस्ट्री बना.
संगीत की पूरी तरह से अलग अलग शैलियों के संयोजन के साथ प्रयोग. यहां तक कि अगर शैलियों को एक दूसरे से बेतहाशा अलग है, तुम हमेशा एक अन्य शैली पूरक शैली के भीतर तत्वों पा सकते हैं. प्रक्रिया का आनंद लें. आप के साथ क्या तुमने सुना आश्चर्य हो सकता है.
comments } {4 टिप्पणियाँ}
मैं एक sinniger और जवाबदेही गाने सूडान में मैं जो संगीत बनाने के लिए और अपने संगीत में सुधार और भी अध्ययन और संगीत सिखाने के लिए एक होना चाहता हूँ हूँ
मैं अपनी साइट पसंद है, लेकिन करने के लिए सीखना कैसे संगीत को पढ़ने के लिए और सीखना कैसे नोट्स पढ़ने के लिए करना चाहते हैं आप मेरी मदद कृपया कर सकते हैं
मैं पांच साल के लिए संगीत रचना और सिद्धांत सीखने गया. मैं एक सवाल है कि IM पाने की कोशिश कर रहा है.
) 1. मैं कैसे जानने 2 संगीत की विभिन्न शैलियों करते हैं? यह राग प्रगति पर आधारित है? im मेरी धुन विभिन्न शैलियों में भी पाने की कोशिश कर रहा है, मैं पियानो खेलने के लिए और बनाने धड़कता है. कृपया मदद?
हाय Devonte
बहुत बढ़िया सवाल. वहाँ कई तत्वों को सब एक साथ है कि विशिष्ट शैलियों में आकार संगीत काम कर रहे हैं. हमारे कानों के लिए सबसे स्पष्ट एक इंस्ट्रूमेंटेशन ही है.
उदाहरण के लिए, यदि आप एक रॉक गीत ले और यह एक स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए पुनर्व्यवस्थित, संगीत अब एक जोरदार शास्त्रीय स्वाद पर ले जाएगा. तुम भी संगीत की है कि एक ही टुकड़ा ले सकता है और यह accordion, ध्वनिक बास और ड्रम सेट के लिए पुनर्व्यवस्थित और यह पोल्का संगीत की तरह ध्वनि जाएगा. और तुम भी है कि एक ही टुकड़ा ले और यह वाइब्राफोन और सैक्सोफोन जैसे जाज संबंधित उपकरणों का उपयोग करके जाज ध्वनि सकता है.
तो पहली बात कान पर ऊपर उठाता है इंस्ट्रूमेंटेशन ही है. लेकिन वास्तव में संगीत की ध्वनि एक विशिष्ट शैली के लिए प्रामाणिक बनाने के लिए, आप भी गति, मीटर, सद्भाव, माधुर्य और जैसे अन्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है. उदाहरण के लिए, अपने रॉक गीत पोल्का संगीत की तरह एक छोटे से अधिक ध्वनि करने के लिए, आप करने के लिए गति के लिए यह कि मज़ा पोल्का महसूस देना थोड़ा गति हो सकता है. और अगर तुम उस गीत को पुनर्व्यवस्थित करने के लिए एक जाज स्वाद चाहते हैं, तो आप करने के लिए इतना है कि यह एक स्विंग या triplet महसूस में अपने संगीत के मीटर को समायोजित करना चाहते हो सकता है.
तो फिर वहाँ सद्भाव का मुद्दा है. एक प्रामाणिक जाज महसूस संगीत का एक टुकड़ा दे करने के लिए, आप जाज harmonies, मेजर 7 राग तरह के रूप में के रूप में अच्छी तरह से 9, 11 वीं और 13 वीं chords का उपयोग करना चाहते हैं जाएगा. जैज भी एक तकनीक बुलाया "राग substitutions" है कि एक बहुत ही शांत तरीके में अपने harmonies रंग मदद का उपयोग करता है. पॉप संगीत में, उदाहरण के लिए, अगर आप सी चाबी में कर रहे हैं और टॉनिक राग खेल कर रहे हैं और चतुर्थ तार को जाना चाहते हैं - एफ राग - आप एक C7 राग सम्मिलित मदद करने के लिए एफ राग के लिए कदम पर जोर हो सकता है . लेकिन जाज में, आप ध्यान दें एफ # के साथ C7 राग के बास नोट स्थानापन्न, और चाहते हैं कि राग में नोट जी को हटाने. तो बजाय एक सी C7 एक एफ राग राग के लिए ही राग के, आप एक एफ # बास (और नहीं जी ध्यान दें) के साथ एक C7 तार को एक सी ही राग एफ राग का प्रयोग करेंगे. यदि आप इस कोशिश करो, तुम तुरंत सुना है कि संगीत और अधिक जाज लगता होगा.
और फिर वहाँ माधुर्य का मुद्दा है. चूंकि ज्यादातर पॉप धुन तराजू पर आधारित हैं, तो आप अलग तराजू का उपयोग करने के लिए विभिन्न मूड और शैलियों में धुन बनाने चाहते हैं. उदाहरण के लिए, प्राकृतिक मामूली पैमाने पर बहुत दुख की बात है गाथागीत के लिए प्रभावी है. pentatonic पैमाने पर चट्टान के रूप में के रूप में अच्छी तरह से "संगीत की दुनिया" गाने के लिए बहुत प्रभावी है. कम पैमाने पर भी एक विदेशी स्वाद के साथ अपने संगीत के रंग में मदद कर सकते हैं.
मैं दृढ़ता से अनुशंसा तुम बाहर गुप्त संगीतकार सॉफ्टवेयर की जांच जहां हम आपको विभिन्न शैलियों है कि अलग तराजू, harmonies, लय और आर्केस्ट्रा का उपयोग करके बनाया जा सकता है है सिखाने होगा. आप यह भी पूछा कि अगर विभिन्न शैलियों अलग तार progressions पर आधारित हैं. मुझे लगता है कि तुम सच में "13 लकी तार Progressions" जहाँ हम प्रदर्शन कैसे राग progressions के कई अलग शैलियों में उपयोग किया जाता है बुलाया अध्याय का आनंद होता.
जैसा कि आप देख सकते हैं, वहाँ अपने प्रश्न का कोई आसान जवाब है. लेकिन अधिक ज्ञान तुम संगीत के बारे में है, यह आसान के लिए आप संगीत आप की इच्छा के किसी भी शैली में रचना के लिए किया जाएगा.
उम्मीद है कि मदद करता है!
- गैरी
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