हाय जीन,

मैं बहुत खुश हूँ आप सॉफ्टवेयर और ब्लॉग पोस्ट से सीख रहे हैं. आप एक दिलचस्प सवाल मुद्रा और यह मुझे कई अंक लाने के लिए प्रांप्ट करता है. मेरी पहली टिप्पणी है कि ज्यादातर संगीतकारों खुद को बस के रूप में ज्यादा समय के रूप में समय सीमा की अनुमति देता है रचना की अनुमति देगा. यदि संगीत के 10 मिनट 5 दिनों में खत्म होने की जरूरत है, आप सुनिश्चित करें कि आप समय पर रहने और उन 5 दिनों के लिए संगीत की कम से कम 2 मिनट हर दिन रचना करते हैं. यदि आपका समय सीमा एक पूरे महीने आपको अनुमति देता है संगीत की है कि एक ही 10 मिनट रचना, आप एक धीमी गति पर लिखने के लिए और भी कुछ दिनों को छोड़ अगर जरूरत का अवसर है.

लेकिन मैं समझ है कि अपने असली सवाल है आप जल्दी अच्छा संगीत रचना कैसे सीखते हैं. मेरा दृष्टिकोण है कि एक संगीतकार के रूप में, आप केवल 4 तत्वों पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, माधुर्य, सद्भाव, ताल और लय है. के बाद से ताल पहले से ही संगीत में निहित है, तुम सच में सिर्फ माधुर्य, सद्भाव और वाद्य रंग पर ध्यान केंद्रित. बेशक अगर तुम गति और ऊर्जा बनाने के लिए, जैसा कि आप की आवश्यकता होगी कार्रवाई संगीत का एक टुकड़ा में क्या देख रहे हैं, तो आप पहले एक लयबद्ध या हिलानेवाला नाली बनाने के द्वारा शुरू, और हो सकता है तब माधुर्य और अगले सद्भाव में भरें.

लेकिन जैसा कि मैंने ऊपर ब्लॉग पोस्ट में कहा है, नोट्स और रंग के कुछ संयोजनों परिणामों पूर्व निर्धारित बनाने के. और इन परिणामों भावनाओं के रूप में अनुवाद करते हैं. एक संवर्धित राग काफी सरगम ​​की तुलना में एक अलग अनुभूति पैदा करता है. और अभी तक वहाँ इन दो chords के बीच केवल एक नोट अंतर है. और भावनात्मक प्रतिक्रिया हम एक मामूली 11 वीं राग से हमारे शरीर में लग रहा है, केवल कि मामूली 11th राग से प्राप्त किया जा सकता है. उस संबंध में, संगीत बहुत दवा की तरह है. वे दोनों सावधानी से चुना तत्वों का एक संयोजन है, कि हमारे शरीर पर असर होगा होते हैं.

यही रचना का मज़ा हिस्सा है - तुम जानने के सिर्फ नोटों की सही संयोजन के साथ किसी को प्रभावित कर सकते हैं. गुप्त संगीतकार की संरचना मूड अनुभाग में, आप देखते हैं कि हम अलग मूड और भावनाओं के एक नंबर को चुना है, और फिर हम दिखा दिया कि आप उन्हें कैसे संगीत में व्यक्त कर सकते हैं. त्वरित ट्रिक्स के साथ एक ही बात. मैं कहना है कि मैं इन संगीत सूत्रों के सब अपने आप खोज करना चाहते हैं. लेकिन मैं नहीं. और अधिक से अधिक वे सैकड़ों वर्ष के लिए इस्तेमाल किया गया है. क्यों? क्योंकि वे सच में काम करते हैं.

मैं बहुत आप वास्तव में संभव के रूप में के रूप में कई और chords हार्मोनिक संयोजन के साथ परिचित बनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं. आप की धुन एक बहुत तेजी से बनाने के लिए, एक बार आप एक मजबूत हार्मोनिक पृष्ठभूमि है. यदि आप एक उपन्यास या एक फिल्म के लिए संगीत की तुलना, आप इसे इस तरह से लगता है कि कर सकते हैं: संगीत सद्भाव स्थान के बराबर, स्थापना, समय की अवधि और अपने उपन्यास या फिल्म के मूड है. राग तो अपनी कहानी के सभी विवरण में भरता है. तो आप पहली बार स्थान, स्थापना, समय की अवधि और अपने उपन्यास या फिल्म के मूड को पता है की जरूरत है, इससे पहले कि आप कहानी का विवरण में भरने.

इसका मतलब यह नहीं है कि तुम जगह में अपने सद्भाव के सभी इससे पहले कि आप माधुर्य पर काम शुरू किया है. तुम राग और सद्भाव के साथ बना सकते हैं. मैं कहने की कोशिश कर रहा हूँ कि सद्भाव अपने संगीत के भावनात्मक जलवायु बनाता है. का प्रयोग करें यह करने में मदद करेगा अपनी धुन शिल्प. आप अपने संगीत के भावनात्मक कोर तेजी से कि जिस तरह से करने के लिए मिल जाएगा.

संगीत के साथ भावनाओं को व्यक्त करने का एक अन्य तरीका कुछ तराजू और मोड के प्रयोग के माध्यम से है. Lydian मोड, उदाहरण के लिए, एक ऐसी अभिव्यंजक गुणवत्ता है, है कि तुम सच में ज्यादा नहीं जरूरत नहीं है सद्भाव का समर्थन, यदि कोई हो, के लिए एक यादगार संगीत बनाने.

जैसा कि आप ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न रंगों के साथ अधिक परिचित हो जाते हैं, तो आप अपने इंस्ट्रूमेंटेशन और अधिक जल्दी से चयन करने में सक्षम हो जाएगा. तुम सहज जानता है जो उपकरणों के लिए सबसे अच्छा करने के लिए अपने संगीत के विभिन्न तत्वों खेलने के लिए अनुकूल हैं.

और वह मेरी अंतिम बिंदु लाता है. अब आप कैसे धीमी या तेजी से रचना के बारे में चिंता मत करो. जीवन में सब कुछ की तरह, और आप इसे करते हैं, तेजी से और बेहतर आप इसे एक हो जाते हैं. तुम उल्लेख है कि आप बहुत आर्केस्ट्रा के बारे में और आप अपने कंप्यूटर के साथ सिंफ़नी लगता है नकल उतार रहे हैं कि में नहीं पता है. यह महान है. यही कारण है कि मैं क्या सुझा होगा आप करते हैं. मैं भी एक कीबोर्ड और एक आर्केस्ट्रा ध्वनियों से भरा कंप्यूटर का उपयोग कर रचना करते हैं. यह एक तेजी से रचना है, और आर्केस्ट्रा के बारे में जानने के एक उत्कृष्ट तरीका है.

गुप्त संगीतकार के अध्ययन के लिए और अपने कंप्यूटर पर अपने संगीत का परीक्षण रखें. थोड़ी देर के बाद, आप के लिए वास्तव में सॉफ्टवेयर से सबक संरचना को समझने के लिए शुरू, और आर्केस्ट्रा आप के लिए आसान हो जाएगा. आप देखेंगे कि वायलिन अनुभाग वास्तव में एक स्वर चढ़ता कर सकते हैं. एक एकल एक उदास संगीत खेल वायलनचेलो कर सकते हैं तुम रो. अंग्रेजी सींग विदेशी रहस्य के साथ एक राग रंग कर सकते हैं. एक वीणा glissando जादुई है. और फ्रेंच सींग अनुभाग किसी भी राग ध्वनि या तो राजसी, धमकी या रसीला कर सकते हैं - कैसे सींग का उपयोग किया जाता है पर निर्भर करता है.

एक बार जब आप संरचना और आर्केस्ट्रा सूत्रों के साथ अधिक परिचित हो जाते हैं, वे आपको दूसरी प्रकृति बन, और तुम और रचना हो जाएगा बहुत जल्दी से तुम अब कर रहे हैं orchestrating के. यह एक बहुत कुछ करने के लिए तत्पर है.

मुझे आशा है कि मेरा जवाब आप में मदद मिली है. अपने प्रश्न के लिए धन्यवाद और अपनी रचना के साथ भाग्य का सबसे अच्छा!

- गैरी

हाय मनु,

इतनी तरह के शब्दों के लिए धन्यवाद. हम वास्तव में रोमांचित कर रहे हैं कि बेशक आप का आनंद ले रहे हैं.

हम कई जब गुप्त संगीतकार वॉल्यूम 2 ​​बाहर हो जाएगा पूछ पत्र मिल गया है. सच तो यह है, हम अभी भी गुप्त संगीतकार माप 1 के बारे में शब्द बाहर हो रही है और वितरण के रूप में दूर है और संभव के रूप में व्यापक कार्यक्रम के प्रारंभिक चरणों में हैं. एक बार जब हम पूर्ण गति में है कि प्रक्रिया को स्थापित किया है और हमें लगता है कि हम वास्तव में हमारी संभावित दर्शकों तक पहुँच है, हम मात्रा 2 पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं. उम्मीद है कि रिलीज के एक या दो साल के भीतर घटित होगा.

इस बीच में, आप एक प्रश्न के बाद यदि आप एक विशिष्ट compositional मुद्दा है और मैं मैं कर सकता हूँ के रूप में कई प्रश्नों के रूप में जवाब के लिए खुश हो जाएगा स्वागत है समय परमिट के रूप में.

अपने समर्थन के लिए फिर से धन्यवाद!

- गैरी