Probablement le mantra le plus important pour un compositeur - à n'importe quel niveau - est que la musique est simplement 12 notes. Si vous regardez le piano, il ya seulement 12 notes entre n'importe quelle octave. Après ces 12 notes, l'octave se contente de répéter une fois de plus.
Pourquoi est-il si important de garder en vous rappelant de cela? Car, souvent, les compositeurs semblent dépassés par la pensée d'avoir à composer un nouveau morceau de musique. Cette émotion est généralement basée sur la crainte qu'ils ne seront pas en mesure de créer de la musique de la valeur ou l'intérêt. Mon sentiment est que cette crainte est tout simplement le fait qu'ils n'ont pas étudié leurs 12 notes assez bien.
Bien qu'il existe seulement 12 notes uniques de toute la musique, leur sont des centaines, voire des milliers de combinaisons qui peuvent être fabriqués à partir de ces 12 notes. Ces 12 notes peuvent se combiner d'une manière remarquable pour créer des harmonies et des mélodies magnifiques. Le plus de temps que vous consacrez à expérimenter avec ces combinaisons, le plus grand choix, vous aurez au bout des doigts. Comme vous le verrez dans notre logiciel Compositeur nouvelle secrète, les harmonies et les mélodies sont simples à créer, et plus important encore, le plaisir d'apprendre.
Une fois que vous avez vraiment à comprendre comment créer des mélodies et des harmonies, vous constaterez que composer de la musique est plus facile que vous le pensiez. Peu importe le style de musique que vous avez une préférence pour. Qu'il s'agisse de créer orchestrale, pop, jazz, electro ou de la musique folk, les mélodies et les harmonies sont la clé de la création de votre humeur.
En tant que compositeur de travail Hollywood depuis plus de 25 ans, j'ai eu à composer de la musique dans pratiquement tous les styles. Beaucoup de gens sont fascinés par le fait que je peux rapidement passer d'un style musical à un autre. Pour moi, ce n'est pas une grosse affaire à tous. J'ai simplement appris à combiner 12 notes. À l'exception de quelques rares cultures à travers le monde qui utilisent des quarts de ton, tous les styles musicaux utilise les mêmes 12 notes. Que vous souhaitiez composer de la musique tzigane hongroise, ballades celtiques, jazz big band, hip hop ou rock heavy metal, vous avez encore besoin d'apprendre que 12 notes différentes. Alors que vous pourriez combiner ces notes différemment pour chaque style musical, ils sont toujours les mêmes 12 notes.
Ne laissez pas la pensée de composer de la musique vous intimider. Il ya 26 lettres dans l'alphabet anglais, 39 en l'alphabet arménien et 74 dans l'alphabet cambodgien. Et l'écriture chinoise peut contenir jusqu'à 40000 caractères. Mais il ya encore seulement 12 notes dans l'alphabet musical. Ne les laissez pas vous effrayer.
comments } {4 commentaires}
Je suis à la recherche de ressources de composition musicale et la commercialisation d'info sur la musique éducative. Savez-vous de tous les sites, etc?
Thanx, Judy
Salut Judy,
Je suis désolé je ne peux pas vous aider avec celui-là. L'objectif de ce site est strictement sur l'enseignement des compositeurs différents aspects de la composition musicale. Bonne chance avec votre recherche.
- Gary
Je dois dire un produit fantastique, je suis en appréciant créer de la musique à la fin, si je vais avoir des difficultés à obtenir mon thème de ma tête sur le papier, j'ai beaucoup d'idées mais la musique semble être écrit dans un manoir très structurée, qui ne permettre l'écoulement de notes que je crée sur une base quotidienne ou tout simplement je trouve qu'il est difficile de descern croches pointées vs quelques notes staccato demi. Pourriez-vous suggérer des astuces pour faire avancer les choses sur le papier dans le bon timing, je sais que la notation musicale de base et j'ai lu à travers la théorie de la référence, mais d'essayer d'écrire un morceau de musique vers le bas à partir de votre tête semble plus difficile que de créer de nouvelles mélodies, son genre d'essayer de peindre une ville sur une toile déchirée.
Salut David,
Grande question - Je suis tout à se rapportent à ce que vous vivez. Quand j'ai commencé à composer, j'ai eu exactement le même problème. J'avais déjà pris des leçons de piano pendant plusieurs années, et j'ai toujours eu de la difficulté de transcrire les rythmes j'ai eu dans ma tête, sur le papier à musique.
J'ai accidentellement découvert une méthode qui a fait tout ce que cliquer dans ma tête. Je suis allé à la bibliothèque, j'ai trouvé un livre de niveau débutant la théorie musicale, le tout sur le rythme. Il y avait une section où ils notée la ligne mélodique d'une chanson folklorique célèbre - celui que j'avais entendu depuis que je suis un petit enfant. Il était une mélodie légèrement syncopé, mais très facile à chanter (il a été "Comin 'Through the Rye"). J'ai vu la façon dont le particulier Croche pointée / double croche combinaison sonné quand je fredonne les paroles de la chanson folklorique - et j'ai aussi vu comment la double croche / croche pointée combinaison sonné (deux syncopes différentes).
Voyant le rythme notée sur papier et en fredonnant les paroles et la mélodie dans ma tête en même temps, c'était tout ce que j'avais besoin d'avoir enfin cette combinaison spécifique de sens rythmique. J'ai alors réalisé que la meilleure façon de maîtriser la notation rythmique était d'obtenir la partition de mes chansons préférées et des compositions et d'étudier comment les rythmes regarder. Il est tellement plus facile d'apprendre quand vous étudier la musique que vous avez connu toute votre vie et il est une seconde nature pour vous. Il est également beaucoup plus de plaisir.
Après un certain temps, j'ai constaté que bon nombre des mêmes schémas rythmiques sont utilisés maintes et maintes fois. Bientôt, j'ai pu entendre une mélodie dans ma tête, puis rapidement le transcrire sur du papier à musique.
Cela dit, il ya encore des moments où je vais entendre un motif compliqué rythmique dans ma tête et ça va me prendre un peu plus de bien transcrire en musique. Dans ces cas-là, j'ai juste à fredonner la mélodie très lentement dans ma tête pendant que je taper sur les battements de tempo avec mes doigts. Je vais entendre que les terres du rythme sur le rythme ou le battement entre - et sur ce qu'ils battent atterrir sur. Il n'y a rien de mal à le faire. Utilisez la méthode fonctionne.
En ce qui concerne votre commentaire spécifique sur la confusion notes pointées avec des notes staccato - il suffit de se rappeler que pour les notes staccato, vous placez le point sur le dessus ou en dessous de la note. Et des notes pointées, vous placez le point à la droite de la note. Pensez-y de cette façon - vous lire la musique de gauche à droite. Depuis une note pointée prolonge la durée d'une note, vous placez le point dans la direction que la musique est l'extension.
Et enfin, ne soyez pas frustrés si cela prend un peu de temps pour maîtriser la notation rythmique. Comme tout le reste, la pratique rend parfait!
- Gary
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