Le vocabulaire de base de la musique comme nous le savons, il a été autour depuis des siècles, remontant aussi loin que l'époque médiévale. Alors que nous savons musique ancienne existé, il n'a pas été bien documentés.
Depuis les premiers jours de musique documenté, nos mélodies et les harmonies ont évolué au point où pratiquement toutes les combinaisons de notes est accepté comme la musique. Cela n'a pas toujours été le cas. Des centaines d'années auparavant, l'intervalle d'un triton simple (C à F #) a été rejeté et même nommé Diabolus in musica, ou "le diable dans la musique». Aujourd'hui, nous n'aurions pas hésité à utiliser l'intervalle de triton.
Au fil des ans, les styles musicaux ont évolué ainsi. La simplicité du chant grégorien de l'époque médiévale transformée en lignes complexes et ornementales et contrepoints de la période baroque. Cela a donné place à des mélodies simples et phrasés de la période classique. Elle a été suivie par la période romantique, où les harmonies et les mélodies ont souligné l'émotion et la fantaisie. Cela a conduit au mouvement impressionniste, où de nouvelles harmonies exotiques créé des nuages de rêve de son. La réponse à cela était la musique moderne, où la dissonance et des gestes audacieux connaissait pas de limites.
Ces derniers temps, nous avons assisté à la procession rapide des différents styles de musique populaire. Il suffit de comparer le ragtime à la bande de techno et de gros pour le hip-hop afin de voir l'éventail étourdissant de récents styles musicaux. Et grâce à notre époque moderne de déplacement et de communication, de la musique des cultures à travers le monde sont facilement accessibles à l'auditeur curieux.
Il est pratiquement impossible de créer un nouveau langage musical ou un style qui n'a pas été entendu avant. Tout nouveau style sera simplement une dérivation d'un style déjà existant. C'est pourquoi la tendance de nos jours consiste à combiner les styles précédemment existants en de nouveaux sons. Alors que les éléments individuels pourraient ne pas être nouveau, le mélange qui en résulte est un changement rafraîchissant.
Par l'utilisation de l'imagination et l'expérimentation, tous les styles musicaux peuvent être croisés avec n'importe quel autre style musical. On ne dirait pas normalement penser aux sons électroniques de la musique techno mélangeant avec des instruments traditionnels d'un orchestre symphonique. Mais c'est exactement ce que nous entendons dans cet exemple court indicatif musical.
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Notez le contraste entre les tons riches des violons et des cors français, et le pointu, groove énergique des instruments électroniques techno. Alors que les instruments électroniques jeu rapide des modèles musicaux, les instruments symphoniques alternent entre des lignes mélodiques lents et rapides, ceux accentués. En plus des violons et cors français, nous entendons des trompettes, trombones et le xylophone. Pas seul instrument des sons hors de propos. Ils travaillent tous ensemble pour créer une tapisserie riche et passionnante de son.
Expérimentez avec la combinaison des styles totalement différents de la musique. Même si les genres diffèrent énormément les uns des autres, vous pouvez toujours trouver des éléments dans un style pour compléter un autre style. Appréciez le processus. Vous pourriez être surpris par ce que vous entendez.
comments } {4} commentaires
Je suis un Sinniger et chansons compos au Soudan, je veux être celui qui fait de la musique et de me perfectionner dans la musique et également étudier et enseigner la musique
J'ai aimé votre site mais j'aimerais apprendre à lire la musique et à apprendre à lire les notes que vous pouvez m'aider s'il vous plaît
J'ai appris la composition musicale et la théorie de cinq ans. J'ai une question qui im essayant d'obtenir.
1). Comment puis-je savoir 2 ne différents styles de musique? est-elle basée sur la progression d'accords? im essayer d'obtenir mon mélodies d'être dans des styles différents aussi, je joue du piano et de faire des beats. s'il vous plaît aider?
Salut Devonte,
Excellente question. Il ya plusieurs éléments qui travaillent ensemble que la musique forme dans des styles spécifiques. Le plus évident à nos oreilles est l'instrumentation de soi.
Par exemple, si vous prenez une une chanson rock et réorganiser pour un quatuor à cordes, la musique va maintenant prendre une saveur fortement classique. Vous pouvez également prendre ce même morceau de musique et il réorganiser pour l'accordéon, basse acoustique et batterie et il sonne comme la musique de polka. Et vous pouvez aussi prendre cette même pièce et le faire sonner jazzy en utilisant le jazz instruments connexes tels que le vibraphone et le saxophone.
Donc la première chose à l'oreille ramasse sur lui-même, c'est l'instrumentation. Mais pour vraiment faire le son de la musique authentique à un style spécifique, vous avez aussi besoin de se concentrer sur d'autres éléments tels que le tempo, compteur, l'harmonie et la mélodie. Par exemple, pour faire sonner votre chanson rock un peu plus comme une musique de polka, vous pourriez avoir afin d'accélérer le tempo un peu pour lui donner sens amusant que de polka. Et si vous voulez réorganiser cette chanson pour avoir une saveur jazz, vous pouvez régler le compteur de votre musique pour qu'elle soit dans une balançoire ou se sentent triplet.
Puis il ya la question de l'harmonie. Pour donner un morceau de musique une sensation de jazz authentique, vous voudrez utiliser les harmonies du jazz comme l'accord majeur 7, ainsi que les 9e, 11e et 13e accords. Jazz utilise également une technique appelée «substitutions d'accords" qui aident à la couleur de votre harmonies d'une façon très cool. Par exemple, dans la musique pop, si vous êtes dans la clé de C et jouent l'accord de tonique et que vous voulez aller à la corde IV - la corde F - vous pourriez insérer un accord C7 pour aider l'accent sur le passage à la corde F . Mais dans le jazz, vous substituer la note de basse de l'accord C7 avec la note F #, et enlever la note G à cet accord. Ainsi, au lieu d'une corde C à un accord C7 à un accord de F, vous pouvez utiliser une corde C à un accord C7 avec une basse F # (et aucune note G) pour une corde F. Si vous essayez cela, vous entendrez immédiatement que la musique sonne plus jazzy.
Et puis il ya la question de la mélodie. Comme la plupart des mélodies pop sont basées sur des échelles, vous pouvez utiliser des échelles différentes pour créer des mélodies dans des ambiances différentes et de styles. Par exemple, la gamme mineure naturelle est très efficace pour les ballades tristes. La gamme pentatonique est très efficace pour des chansons rock ainsi que la "world music". L'échelle réduite peut aussi aider à la couleur de votre musique avec une saveur exotique.
Je vous recommande fortement de consulter la Compositeur logiciels secret où nous vous enseigner les différents styles qui peuvent être créés en utilisant des échelles différentes, des harmonies, des rythmes et orchestration. Vous avez également demandé si des styles différents sont basées sur des progressions d'accords différents. Je pense que vous aimez vraiment le chapitre intitulé «13 Chord Progressions Lucky" où nous progressions d'accords démontrer comment sont utilisées dans plusieurs styles différents.
Comme vous pouvez le voir, il n'ya pas de réponse simple à votre question. Mais le plus de connaissances que vous avez sur la musique, le plus il sera facile pour vous de composer dans n'importe quel style de musique que vous désirez.
Hope that helps!
- Gary
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