Le vocabulaire de base de la musique que nous connaissons a été autour depuis des siècles, datant d'aussi loin que l'époque médiévale. Même si nous savons la musique ancienne existé, il n'a pas été bien documentés.
Depuis les premiers jours de la musique documentée, nos mélodies et les harmonies ont évolué au point où presque toutes les combinaisons de notes est accepté comme la musique. Cela n'a pas toujours été le cas. Des centaines d'années, l'intervalle d'un triton simple (C à F #) a été évité et même nommé Diabolus in Musica, ou «le diable en musique". Aujourd'hui, nous n'aurions pas hésité à utiliser l'intervalle de triton.
Au fil des ans, les styles musicaux ont évolué ainsi. La simplicité du chant grégorien de l'époque médiévale transformée en lignes complexes et ornementales et contrepoints de la période baroque. Ce qui donna lieu à des mélodies simples et les phrasés de la période classique. Elle a été suivie par la période romantique, où les harmonies et les mélodies ont souligné l'émotion et la fantaisie. Cela a conduit au mouvement impressionniste, où de nouvelles harmonies exotiques créé nuages rêveur de sons. La réponse à cela était la musique moderne, où la dissonance et gestes audacieux connut plus de bornes.
Ces derniers temps, nous avons assisté à la procession rapide des différents styles de musique populaire. Il suffit de comparer ragtime à la techno et le big band de hip-hop, afin de voir le nombre époustouflant de ces dernières styles musicaux. Et Merci à notre époque moderne de Voyage et des communications, de la musique des cultures à travers le monde sont facilement accessibles à l'auditeur curieux.
Il est pratiquement impossible de créer un nouveau langage musical ou un style qui n'a pas été entendu avant. Tout nouveau style sera simplement une dérivation d'un style déjà existant. C'est pourquoi la tendance ces jours-ci consiste à combiner des styles déjà existants dans de nouveaux sons. Bien que les éléments individuels pourraient ne pas être nouvelle, le mélange qui en résulte est un changement rafraîchissant.
Par l'utilisation de l'imagination et l'expérimentation, tous les styles musicaux peuvent être élevés avec n'importe quel autre style musical. On ne dirait pas normalement penser aux sons électroniques de mélange de la musique techno avec des instruments traditionnels d'un orchestre symphonique. Mais c'est justement ce que nous entendons dans ce petit exemple musical.
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Notez le contraste entre les tons riches des violons et cors français, et de la forte, groove énergique de la techno instruments électroniques. Bien que les instruments électroniques jeu rapide des motifs musicaux, les instruments symphoniques alternent entre des lignes mélodiques plus lent et rapide, les accents. En plus des violons et cors français, nous entendons des trompettes, trombones et xylophone. Pas un seul instrument des sons de la place. Ils travaillent tous ensemble pour créer une tapisserie riche et passionnante de son.
Faites des essais avec la combinaison des styles totalement différents de la musique. Même si les genres diffèrent grandement d'une autre, vous pouvez toujours trouver des éléments dans un style de compléter un autre style. Appréciez le processus. Vous pourriez être surpris de ce que vous entendez.
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Je suis un Sinniger et chansons compos au Soudan Je veux être celui qui faire de la musique et me perfectionner en musique et en outre étudier et enseigner la musique
J'ai bien aimé votre site mais je voudrais apprendre à lire la musique et apprendre à lire les notes pouvez-vous m'aider s'il vous plaît
i appris la composition musicale et la théorie de cinq ans. J'ai une question qui Im essayant d'obtenir.
1). Comment puis-je savoir 2 ne différents styles de musique? est-elle basée sur la progression d'accords? Im essayant d'obtenir mes mélodies être dans des styles différents aussi, jouer du piano I et faire des beats. s'il vous plaît aider?
Devonte Salut,
Excellente question. Il ya plusieurs éléments qui travaillent ensemble que la musique forme dans les styles spécifiques. La plus évidente à nos oreilles est l'instrumentation elle-même.
Par exemple, si vous prenez une chanson rock et réorganiser pour un quatuor à cordes, la musique aura désormais une saveur fortement classique. Vous pouvez aussi considérer que même morceau de musique et réorganiser pour l'accordéon, basse acoustique et la batterie et il sonne comme la musique polka. Et vous pouvez aussi considérer que même pièce et que ça sonne jazzy à l'aide de jazz instruments connexes tels que le vibraphone et le saxophone.
Donc la première chose l'oreille capte sur l'instrumentation est elle-même. Mais pour vraiment faire le son de la musique authentique à un style spécifique, vous avez également besoin de se concentrer sur d'autres éléments tels que le tempo, le mètre, l'harmonie et la mélodie. Par exemple, pour faire votre chanson Rock Sound un peu plus comme la musique polka, vous pourriez avoir à accélérer le tempo un peu pour lui donner cette polka fun sentir. Et si vous souhaitez réorganiser cette chanson pour avoir une saveur jazz, vous pouvez ajuster le compteur de votre musique pour que ce soit sur une balançoire ou triples sens.
Puis il ya la question de l'harmonie. Pour donner un morceau de musique un jazz authentique sens, vous souhaitez utiliser harmonies jazz comme l'accord majeur 7, ainsi que les 9, 11 et 13 cordes. Jazz utilise également une technique appelée substitutions d'accords "qui aident à la couleur de votre harmonies d'une façon très cool. Par exemple, dans la musique pop, si vous êtes dans la tonalité de C et jouent l'accord de tonique et veulent aller à l'accord IV - la corde F - vous pouvez insérer un accord de C7 pour aider à mettre l'accent sur le passage à la corde F . Mais dans le jazz, vous remplacer la note de basse de l'accord de C7 à la note F #, et supprimer la note G à cet accord. Ainsi, au lieu d'une corde à une corde C C7 à un accord de F, vous devez utiliser une corde à une corde C C7 avec une basse en F # (et aucune note G) à un accord de F. Si vous essayez, vous entendrez immédiatement que la musique sonne plus jazzy.
Et puis il ya la question de la mélodie. Depuis mélodies les plus pop sont basées sur des échelles, vous devez utiliser des échelles différentes pour créer les mélodies sous divers climats et des styles. Par exemple, l'échelle mineure naturelle est très efficace pour les ballades tristes. La gamme pentatonique est très efficace pour des chansons rock ainsi que des musiques du monde ". L'échelle réduite peut aussi aider à la couleur de votre musique avec une saveur exotique.
Je vous recommandons fortement de vérifier le logiciel Secret Compositeur où nous vous enseigner les différents styles qui peuvent être créés en utilisant des échelles différentes, les harmonies, les rythmes et l'orchestration. Vous avez également demandé si des styles différents sont fondées sur des progressions d'accords différents. Je pense que vous voulez vraiment profiter le chapitre intitulé "Lucky 13 Chord Progressions", où nous démontrons comment progressions d'accords sont utilisés dans plusieurs styles différents.
Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de réponse simple à votre question. Mais le plus de connaissances que vous avez sur la musique, le plus il sera facile pour vous de composer dans n'importe quel style de musique que vous désirez.
Hope qui aide!
- Gary