Salut Manu,

Cela fait des années depuis que j'ai regardé ce livre Schoenberg, mais mon point de vue est que les progressions d'accords sont un sujet précieux musicale pour étudier. Pour moi personnellement, l'harmonie est le coeur et l'âme de la musique. Si il ya une émotion particulière que je suis en train de capturer, j'ai l'habitude de commencer avec une certaine harmonie et voir si elle suggère une mélodie pour moi.

Je pense que l'une des sections les plus importantes du programme Compositeur Secret est le chapitre sur les 13 Chord Progressions Lucky. Et ce n'est pas tellement sur l'introduction de ces progressions d'accords, mais montrant que ces progressions d'accords peuvent aider le compositeur dans la création de leur musique, que ce soit pop, jazz, rock ou classique. Ils peuvent servir d'inspiration pour vos compositions.

En termes d'apprentissage de nouvelles progressions d'accords, je ne peux pas insister assez sur l'importance d'écouter autant de musique que vous pouvez et de trouver les compositeurs qui vous parlent avec émotion. Par exemple, l'étude des feuilles de plomb de la musique par le groupe Steely Dan peut ouvrir de nouveaux mondes pour vous si vous êtes intéressé à écrire de la musique pop. Ou l'étude d'une partition d'orchestre comme "En entendant le coucou d'abord au printemps" par Frederick Delius peut vous enseigner mouvements harmoniques que vous peut-être pas imaginées auparavant.

Je pense que les manuels de musique sont des aides pédagogiques grands, mais rien ne remplace l'étude des compositions musicales que, personnellement, vous parlent. Vous aurez à cœur de ce que vous essayez d'apprendre plus vite de cette façon.

- Gary

Salut Manu,

La relation entre les accords individuels est un sujet intéressant qui mérite une discussion beaucoup plus, peut-être dans une future version du programme Compositeur secret. Dans le même temps, je pense que la meilleure approche suivante est l'expérimentation personnelle.

Personne ne peut mieux déterminer comment deux accords consécutifs vous fait vous sentir, que vous-même. Par exemple, je suis d'accord avec vous qu'une hausse importante 3e, d'un accord majeur à un autre (Ab-C) a un sens de la résolution (en fonction du contexte). Mais vous, ensuite, que la chute de tierce mineure (Eb à C) dispose également d'un "concluante" sensation. Pour moi - en fonction de ce accord est la tonique - le mouvement tierce mineure (entre deux accords majeurs) ne dispose que d'un sentiment temporaire de la résolution. Il se sent toujours instable, comme il veut toujours aller de l'avant. Donc, il ya beaucoup de subtilités à ces mouvements.

Parfois, il ya des explications simples pour expliquer pourquoi certaines progressions d'accords de créer certains sentiments. Votre exemple de la "concluante" sens vous vous sentez à partir d'une corde AB de passer à un accord de Do (un grand bond en place 3e) est un bon exemple. L'accord se compose de l'Ab Ab notes, C et Eb. La corde C est constitué des notes C, E et G. Lorsque la corde AB se déplace à une corde C, la note C est constante. En outre, la note de Eb résout un demi-pas à l'E note naturelle et la note Ab résout par une demi-étape de la note de G. Cette combinaison d'une note reste la même, on note le déplacement vers le bas une demi-étape, et une note le déplacement d'un demi-pas crée le sentiment de la résolution que vous rencontrez dans ce mouvement accord.

Par ailleurs, les deux exemples que vous dit - la corde AB à la corde C, et l'accord Mib à la corde C - sont des exemples d'une relation Mediant chromatique. C'est là la racine de deux accords sont liés soit par une tierce mineure ou d'une tierce majeure et où les accords de partager un ton commun. Cette relation harmonique a été utilisée pendant des centaines d'années.

Mais d'autres explications théoriques pour lesquelles les mouvements d'accords certaines créer certaines sensations peuvent prendre plus de temps à expliquer. Parfois, un effet est basée sur la façon dont une note d'un accord résout à une note d'un autre accord. Et parfois, cela dépend à quelle échelle ces accords sont naturellement trouvé po

Depuis, il ya 12 notes différentes en une octave, ainsi que majeur, mineur, augmentée et diminuée des accords, vous pouvez voir que ce serait une entreprise exhaustive pour décrire et expliquer la sensation entre tous les mouvements d'accords différents.

C'est pourquoi je dis que si vous obtenez une certaine émotion par la progression d'une corde à l'autre, alors vous savez comment que la progression fonctionne pour vous. Votre propre expérience vous dira tout ce que vous devez savoir. C'est plus précieux que moi d'expliquer comment il doit se sentir (ou même pourquoi il se sent d'une certaine manière). Je voudrais faire confiance à vos instincts sur celui-ci.

- Gary

Salut Baba,

Grande question. En fait, ce sont deux questions: 1) Quelle est la différence entre «l'action» et «aventure» la musique? 2) Quel est le moyen le plus efficace de les composer?

Vous n'avez l'habitude d'entendre le terme «action / aventure" comme si c'était un genre. Parfois, il est, et parfois il n'est pas. La plupart des "aventure" la musique est plein d'action, mais pas tous "action" musique dépeint l'aventure. Par exemple, les thèmes de "Star Wars" et "Star Trek - The Motion Picture" à la fois nous préparer pour l'aventure. Et tandis que les éléments d'action dans ces thèmes ne sont pas trop dit, ils ont tous deux transmettre un sentiment majestueux du mouvement. Dans un autre exemple, le thème de "Retour vers le futur" nous a clairement prépare pour l'aventure à venir, tout en offrant une impulsion forte action.

Cependant, vous pouvez avoir de la musique d'action intense qui n'a pas vraiment transmettre un sens de l'aventure. Un bon exemple de ce que serait la comédie musicale de soulignement pour une séquence d'action d'arts martiaux. Il y aurait un fort sentiment d '«action», mais pas nécessairement «d'aventure». En règle générale, "l'aventure" musique comporte des éléments de l'héroïsme et parfois un soupçon de romantisme.

En fonction de la manière la plus efficace de les composer, je vous renvoie au programme Compositeur secret. Vous remarquerez que j'ai deux sujets distincts "Aventure" et "action boucle de batterie". Le "Aventure" leçon démontre une grande partie de ce que je viens de décrire. Il ya une qualité héroïque pour le thème, qui est indiqué sur une impulsion de commande. Dans cet exemple, j'ai créé un thème du cor français basé sur l'échelle de Lydie. Et je l'ai placé sur le dessus d'une claque forte rythmique. C'est exactement la même formule utilisée dans le "Retour vers le futur" thème.

Dans la "boucle de batterie d'action" leçon, l'accent est mis sur l'intensité rythmique. La mélodie prend une banquette arrière. Il ya un sens de l'aventure de cette pièce ainsi, mais il ne dispose pas de la qualité héroïque et romantique de la "Aventure" leçon. Au lieu de cela, il dispose de mouvement de percussion forte et une échelle inquiétante - la gamme diminuée. En écrivant la musique d'action, je vous recommandons fortement de créer (ou trouver) intéressants rainures rythmiques et éléments percussifs, puis élaborer une mélodie qui fonctionne bien sur votre gorge établie.

Je tiens également à vous référer à une autre composition de la mine de mon site web: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 C'est un bon exemple de la musique qui possède à la fois action et d'aventure éléments. La pièce démarre brièvement et se termine avec un sentiment héroïque de l'aventure. Mais la section du milieu est intense et chaotique, et tout à fait atonale. Ici, l'accent est mis uniquement sur l'action. Ainsi, vous obtenez un avant-goût de ces deux genres dans cette pièce.

D'action et / ou de la musique d'aventure est sur le point le plus exigeant de tous les genres musicaux - le tempo est généralement rapide, ce qui signifie que vous devez composer plus de billets par minute, et l'orchestre au complet est habituellement utilisé. Mais attention incorporant certaines des techniques mentionnées ci-dessus devrait produire d'excellents résultats.

J'espère que ça aide. Et je m'excuse de mes nouvelles affectations sont pas si fréquents. Il n'ya tout simplement pas assez d'heures dans la journée.

- Gary

Salut Alex,

J'utilise la deuxième méthode que vous avez décrite. Je compose tout directement dans Digital Performer, puis utiliser leur notation musicale Quickscribe pour obtenir les notes. Puis-je copier toutes les notes à la main, dans une partition complète. Je suis sûr que ce n'est pas le moyen le plus rapide de la préparation d'une partition, mais je suis habitué à cette méthode.

Parce que je suis un joueur de clavier, je peux enregistrer les pièces dans Digital Performer presque aussi vite que je les composent. Et parce que j'ai été de composer pendant si longtemps, il ya très peu de temps entre mon processus de pensée de la composition / orchestration et le séquençage réelle des parties.

- Gary

Salut Baba,

Sans avoir vu le film ou au moins un script, il serait très difficile de composer une musique de film. Vous pourriez finir par composer de la grande musique, mais il pourrait ne pas être la solution idéale pour le film.

Et tandis qu'un script peut donner un sens de l'humeur et de l'action, vous avez vraiment besoin de voir le film lui-même pour s'assurer que votre musique correspond à toutes les subtilités du film. Des éléments filmiques telles que les angles d'éclairage, d'édition et de la caméra une grande influence sur les choix que vous faites dans votre musique de film.

- Gary

Salut Baba,

Nous sommes heureux d'apprendre que vous êtes impatients de Compositeur Secret 2. Comme vous pouvez l'imaginer, il faut une énorme quantité de temps et d'efforts pour créer et remplir un produit comme compositeur secret. Le volume 2 est encore du chemin sur la route, mais nous allons certainement vous laisser savoir quand il devient disponible.

- Gary

Salut Joe,

Nous sommes heureux que vous vous plaisez Compositeur secret. En ce qui concerne la déclaration sur le changement touches comme une alternative à des progressions d'accords, je ne pense pas que je l'ai suggéré que c'est exactement. Je pense que j'ai peut-être suggéré que vous pouvez utiliser une progression d'accords, puis de moduler la progression vers une clé différente. Cela vous mettra plus de kilométrage sur la progression même accord. Par la modulation à une nouvelle clé, vous apporter une nouvelle vie à de vieilles matières.

Mais gardez à l'esprit que certaines modulations clés apporter une fraîcheur sonore de la musique que les autres. Par exemple, si vous êtes dans la tonalité de do majeur, vous n'obtiendrez pas tant que ça d'un son différent si vous vous déplacez à la clé de fa majeur. Mais si vous vous déplacez de majeur à Mib ou en mi majeur C, vous allez créer plus d'un sens du changement.

Vous soulevez une question intéressante, lorsque vous demandez si je change de signatures de clés à chaque fois que je change les touches. Je pense que ma réponse pourrait ne pas être la même réponse que vous obtiendrez à partir du monde académique. Ils suggèrent que vous changez de signatures de clés à chaque fois que vous changez les touches pour plus de quelques bars.

J'ai tendance à ne pas aimer les signatures clés. Parce que je écrire dans un style plus moderne que la musique classique traditionnelle, j'ai l'habitude de ne pas rester dans la même clé pour très longtemps. Et quand je ne rester dans une clé pour un certain temps, j'utilise des altérations nombreuses qui n'existent pas dans la clé de signature. Donc, je viens d'utiliser dièses, bémols et les naturels dans mes notes - note par note à mesure qu'ils surviennent. Mais pour être honnête, je ne parfois utiliser des signatures clés si je vais rester dans la même tonalité pendant une longue période et la musique est la plupart du temps diatonique.

Hope this helps.

- Gary

Salut Baba,

Bonne année à vous aussi! C'est drôle, vous devriez demander cela maintenant. Le premier de cette année, je comptais sur l'introduction d'une nouvelle fonctionnalité sur le site, où je serais annonce quelques "bonnes paroles" sur une base quotidienne ou semi-quotidienne. Mais je suis emporté par trop de travail à l'heure actuelle et, malheureusement, avoir à reporter ce plan. Je peux essayer de commencer que jusqu'à la fin du mois si possible.

En attendant, continuez à composer!

- Gary

Salut Baba,

Je suis heureux que vous les apprécier.

- Gary