Prie

Manu Salut,

Cela fait des années que je regarde ce livre Schoenberg, mais mon point de vue est que les progressions d'accords sont un sujet précieux musicale à l'étude. Pour moi personnellement, l'harmonie est le coeur et l'âme de la musique. S'il ya une émotion particulière que je suis en train de capture, j'ai l'habitude de commencer avec une certaine harmonie et voir si elle suggère une mélodie pour moi.

Je pense que l'une des sections les plus importantes du programme Secret Composer est le chapitre sur les progressions d'accords Lucky 13. Et ce n'est pas tant de choses sur l'introduction de ces progressions d'accords, mais il résulte que ces progressions d'accords peuvent aider le compositeur dans la création de leur musique, que ce soit pop, jazz, rock ou classique. Ils peuvent servir d'inspiration pour vos compositions.

En ce qui concerne l'apprentissage de nouvelles progressions d'accords, je ne peux pas trop insister sur l'importance d'écouter autant de musique que vous pouvez trouver et les compositeurs qui vous parle avec émotion. Par exemple, l'étude des feuilles de plomb de la musique par le groupe Steely Dan peut ouvrir de nouveaux mondes pour vous si vous êtes intéressé à écrire de la musique pop. Ou d'étudier une partition d'orchestre, comme «en entendant le coucou d'abord au printemps" par Frederick Delius peut vous enseigner déplace harmoniques que vous ne pouvez pas imaginer avant.

Je pense que les manuels de musique sont des aides à l'enseignement grande, mais rien ne remplace l'étude des compositions musicales que, personnellement, à vous parler. Vous aurez à coeur de ce que vous essayez d'apprendre plus vite de cette façon.

- Gary

Manu Salut,

La relation entre les accords individuels est un sujet intéressant qui mérite une discussion beaucoup plus longue, peut-être dans une future version du programme Secret Composer. En attendant, je pense que la meilleure approche suivante est une expérimentation personnelle.

Personne ne peut mieux déterminer comment les deux accords consécutifs vous fait sentir, que vous-même. Par exemple, je suis d'accord avec vous qu'une hausse importante 3e, d'un accord majeur à un autre ne (AB C) ont un sens de la résolution (en fonction du contexte). Mais vous alors affirmer que la baisse de la tierce mineure (EB à C) a aussi un "concluante" sentir. Pour moi, - selon ce qui est d'accord de la tonique - le mouvement tierce mineure (entre deux accords majeurs) a seulement un sentiment temporaire de la résolution. Il se sent encore instable, comme il veut toujours aller de l'avant. Donc il ya beaucoup de subtilités à ces mouvements.

Parfois il ya des explications simples pour expliquer pourquoi certaines progressions d'accords de créer certains sentiments. Votre exemple de la «concluante» sens vous vous sentez d'un accord de Ab passage à un accord de Do (une 3ème grands bondir) est un bon exemple. La corde AB est constitué des notes AB, C et EB. L'accord de C constitué des notes C, E et G. Lorsque la corde se déplace AB à un accord de Do, la note C est constant. En outre, la note Eb décide d'un demi-pas à l'E naturelle note et la note Ab décide à une demi-étape de la note G. Cette combinaison d'une note reste la même, on note le déplacement à un pas et demi, et une note le déplacement d'un demi-pas crée le sentiment de la résolution que vous rencontrez dans ce mouvement d'accord.

Soit dit en passant, les deux exemples que vous avez dit - la corde AB à la corde C, et la corde EB à la corde C - sont des exemples d'une relation Mediant chromatique. C'est là la racine de deux accords sont liés soit par une tierce mineure ou une tierce majeure et où les accords partager une tonalité commune. Cette relation harmonique a été utilisée pendant des centaines d'années.

Mais d'autres explications théoriques pour expliquer pourquoi certains mouvements d'accord de créer certaines sensations peuvent prendre plus de temps pour expliquer. Parfois, un effet est basé sur une note d'un accord résout à une note d'un autre accord. Et parfois, cela dépend à quelle échelle ces accords sont naturellement retrouvées po

Depuis, il ya 12 notes différentes dans une octave, ainsi que majeurs, mineurs, augmentés et diminués accords, vous pouvez voir que ce serait une entreprise exhaustive pour décrire et expliquer le sens entre tous les mouvements d'accords différents.

C'est pourquoi je dis que si vous avez une certaine émotion par la progression d'un accord à l'autre, alors vous savez comment cette progression fonctionne pour vous. Votre propre expérience vous dira tout ce que vous devez savoir. C'est plus utile que moi d'expliquer comment il doit se sentir (ou même pourquoi il se sent d'une certaine manière). Je voudrais faire confiance à vos instincts sur celui-ci.

- Gary

Baba Salut,

Grande question. En fait, ces deux questions: 1) Quelle est la différence entre «l'action» et «aventure» de musique? 2) Quel est le moyen le plus efficace de les composer?

Vous n'avez l'habitude d'entendre le mot «action / aventure", comme si c'était un genre. Parfois, il est, et parfois il n'est pas. La plupart des "aventures" la musique est remplie d'action, mais pas toutes les mesures "musique dépeint l'aventure. Par exemple, les thèmes de "Star Wars" et "Star Trek - The Motion Picture" à la fois nous préparer pour l'aventure. Et tandis que les éléments d'action dans ces thèmes ne sont pas trop dit, ils donnent le sentiment à la fois majestueux du mouvement. Dans un autre exemple, le thème de "Retour vers le futur" nous prépare bien pour l'aventure à venir tout en offrant une impulsion forte action.

Toutefois, vous pouvez avoir de la musique d'action intense qui n'a pas vraiment d'exprimer un sentiment d'aventure. Un bon exemple de cela serait la comédie musicale de soulignement pour la séquence d'action un art martial. Il y aurait un fort sentiment d '«action», mais pas nécessairement de "l'aventure". En règle générale, "l'aventure" la musique a des éléments de l'héroïsme et parfois un soupçon de romantisme.

En ce qui concerne le moyen le plus efficace de les composer, je vous renvoie au programme Secret Composer. Vous remarquerez que j'ai deux sujets distincts "Aventure" et "boucle de batterie d'action". Le "Aventure" leçon démontre beaucoup de ce que je viens de décrire. Il ya une qualité héroïque pour le thème, ce qui est indiqué sur une impulsion de commande. Dans cet exemple, j'ai créé un thème du cor français basé sur l'échelle de Lydian. Et je l'ai placé au sommet d'une vamp forte rythmique. Il s'agit de la formule exacte même que celui utilisé dans le "Retour vers le futur" thème.

Dans la "boucle de batterie d'action" leçon, l'accent est mis sur l'intensité rythmique. La mélodie prend une banquette arrière. Il ya un sens de l'aventure de cette pièce ainsi, mais il ne possède pas la qualité héroïque et romantique de la "Aventure" leçon. Au lieu de cela, il dispose d'une forte circulation de percussion et une échelle inquiétante - l'échelle réduite. En écrivant la musique d'action, je vous recommandons fortement de créer (ou retrouver) intéressant rainures rythmique et percussive éléments, puis élaborer une mélodie qui fonctionne bien sur votre gouttière en place.

Je dois également vous référer à une autre composition de la mine de mon site web: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 C'est un bon exemple de la musique qui a la fois une action et des éléments d'aventure. La pièce commence et se termine brièvement avec un sens héroïque de l'aventure. Mais la section du milieu est intense et chaotique, et tout à fait atonal. Ici, l'accent est mis exclusivement sur l'action. Ainsi, vous obtenez un avant-goût des deux genres dans cette pièce.

Action et / ou de la musique Adventure est d'environ plus exigeants de tous les genres musicaux - le rythme est généralement rapide, ce qui signifie que vous devez composer des notes plus par minute, et l'orchestre au complet est habituellement utilisé. Mais attention incorporant certaines des techniques mentionnées ci-dessus devrait produire d'excellents résultats.

J'espère que cela aide. Et je m'excuse de ma nouvelle affectation ne sont pas si fréquentes. Il n'ya tout simplement pas assez d'heures dans la journée.

- Gary

Alex Salut,

Je utiliser la deuxième méthode que vous avez décrite. Je compose tout directement dans Digital Performer, puis utiliser leur notation musicale Quickscribe pour obtenir les notes. Puis-je reproduire toutes les notes à la main, dans une partition complète. Je suis sûr que ce n'est pas le moyen le plus rapide de préparer une note, mais je suis habitué à cette méthode.

Parce que je suis un joueur de clavier, je peux enregistrer les pièces dans Digital Performer presque aussi vite que je les composent. Et parce que j'ai été à composer depuis si longtemps, il ya très peu de temps entre mon processus de pensée de la composition / orchestration et le séquençage réelle des parties.

- Gary

Baba Salut,

Sans avoir vu le film ou au moins un script, il serait très difficile de composer une musique de film. Vous pourriez finir par composer de la grande musique, mais il pourrait ne pas être le candidat idéal pour le film.

Et si un script peut donner une idée de l'humeur et de l'action, vous avez vraiment besoin de voir le film lui-même pour s'assurer que votre musique correspond à toutes les subtilités du film. Des éléments filmiques tels que l'éclairage, le montage et les angles de caméra une grande influence sur les choix que vous faites dans votre musiques de films.

- Gary

Baba Salut,

Nous sommes heureux d'apprendre que vous êtes impatient de Secret Composer 2. Comme vous pouvez l'imaginer, il faut une énorme quantité de temps et d'efforts pour créer et remplir un produit similaire Secret Composer. Le volume 2 est encore un des moyens par la route, mais nous allons certainement vous faire savoir quand il devient disponible.

- Gary

Joe Salut,

Nous sommes heureux que vous vous plaisez dans Secret Composer. En ce qui concerne la déclaration sur la modification des touches comme une alternative aux progressions d'accords, je ne pense pas que j'ai suggéré que c'est exactement. Je pense que j'ai peut-être suggéré que vous pouvez utiliser une progression d'accords, puis moduler la progression vers une clé différente. Ce que vous obtiendrez plus de kilomètres de la progression d'accords même. Par modulation d'une nouvelle clé, vous apporter une nouvelle vie à de vieilles matières.

Mais gardez à l'esprit que certaines modulations apporter une touche fraîche de son de la musique que d'autres. Par exemple, si vous êtes dans la tonalité de do majeur, vous ne pourrez pas réaliser que la plupart d'un son différent si vous vous déplacez à la tonalité de fa majeur. Mais si vous vous déplacez d'ut majeur à EB ou mi majeur, vous allez créer plus d'un sens du changement.

Vous soulevez une question intéressante quand vous demandez si je change d'armures chaque fois que je changer les touches. Je pense que ma réponse peut-être pas la même réponse que vous obtenez à partir du monde académique. Ils vous conseille de changer les tonalités chaque fois que vous changer les touches pendant plus de quelques bars.

J'ai tendance à pas comme les armures. Parce que je écrire dans un style plus moderne que la musique classique traditionnelle, j'ai l'habitude de ne pas rester dans la même clé pour très longtemps. Et quand je rester dans une tonalité pendant un certain temps, j'utilise beaucoup les altérations ne trouve pas dans la tonalité. Alors je vais juste utiliser dièses, les bémols et naturels dans mes partitions - note par note à mesure qu'ils surviennent. Mais pour être honnête, je ne touche parfois utiliser des signatures, si je reste dans la même tonalité pour un temps long et la musique est essentiellement diatonique.

Hope this helps.

- Gary

Baba Salut,

Bonne année à vous aussi! C'est drôle vous devriez demander cela maintenant. La première de cette année, je comptais sur l'introduction d'une nouvelle fonctionnalité sur le site, où je serais annonce quelques "bonnes paroles" sur une base quotidienne ou semi-quotidienne. Mais je suis emporté par trop de travail à l'heure actuelle et, malheureusement, avoir à reporter ce plan. Je peux essayer de commencer que plus tard dans le mois si possible.

En attendant, continuez à composer!

- Gary

Baba Salut,

Je suis content que tu sois en profiter.

- Gary