Pour un compositeur, est d'apprendre à créer diverses ambiances musicales et les émotions d'une exigence de base de l'art? Je dis que la réponse est «oui». Je me sentais assez important que j'ai consacré une grande partie de mon logiciel Compositeur secret à l'exploration et l'analyse de la création d'ambiances musicales et d'émotions.
Certains pourraient se demander si ce ne devrait être source de préoccupation et d'intérêt pour les compositeurs de films. Eh bien, parlons brièvement de compositeurs de film. Tu veux que je n'en nommer que quelques-uns? Que diriez-vous d'Aaron Copland, Sergei Prokofiev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, et Aram Khachaturian. Tous ces compositeurs de renom a écrit des musiques de films, ainsi que de la musique de concert, parce qu'ils ont reconnu que la grande musique est la grande musique, quel que soit le forum, il est destiné.
A partir du moment nous avons fermé la porte à l'ère du cinéma muet, il a été un brouillage de la ligne de démarcation entre concert et la musique de film. Le dénominateur commun entre la musique de concert mémorable et la musique de film, c'est qu'ils ont la capacité d'influer sur nos émotions pour des périodes de temps, et le public trouve que souhaitable.
Donc, faire des réalisateurs. Il est difficile d'imaginer le film classique 2001: A Space Odyssey, sans la présence des scores de Richard Strauss et Gyorgy Ligeti. Alors qu'un nombre incalculable de films utilisent la musique classique dans le cadre de leur musique, les grands compositeurs ont créé des œuvres nouvelles pour le cinéma qui font maintenant partie du répertoire de concert standard. Copland The Red Pony, Prokofiev Alexandre Nevski et de Bernstein Sur Le Bord de l'eau sont d'excellents exemples de cette. Inclus dans cette liste devrait être marqué John William à la clôture du film Rencontres du troisième type. Sa brillante combinaison de Debussy / Ravel l'impressionnisme avec les tonalités les plus modernes de Takemitsu et autres crée une expérience unique et inoubliable écoute.
Comment voulez-compositeurs de créer des ambiances et des émotions à travers la musique? Par une manipulation soigneuse de la mélodie, l'harmonie, le rythme et l'orchestration. La manipulation trop cynique un terme? Pas du tout. Des notes de musique et de couleurs peuvent se combiner d'une manière qui nous touchent à un niveau très personnel. Master compositeurs ont été l'exploitation de ces propriétés pour des centaines d'années. Dans les temps modernes, les compositeurs de films en faire de même. Si la force motrice derrière la création de la musique est de communiquer nos sentiments les uns aux autres, ce qui pourrait être plus important pour un compositeur que d'apprendre à le faire?
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Cher Garry, je me demande comment travaillez-vous quand il s'agit de composer de la musique dans un temps très court, ce qui est de votre flux de travail? Malheureusement pour moi, je ne sais pas orchestration bien, je travaille avec des ordinateurs imitant le son de l'orchestre symphonique, mais avec votre logiciel J'apprends maintenant. Je suis impatient de lire vos nouveaux messages, de vos précédents que j'ai apprises déjà tellement. Je vous remercie pour votre générosité et de la possibilité d'interagir. Mes meilleurs voeux.
Salut Jean,
Je suis très heureux que vous apprenez à partir du logiciel et des billets de blog. Vous posez une question intéressante et il me pousse à mettre en place plusieurs points. Mon premier commentaire est que la plupart des compositeurs se laissent juste le temps de composer autant que la date limite permet. Si 10 minutes de musique est nécessaire pour être terminé en 5 jours, vous assurez-vous rester sur le calendrier et composer d'au moins 2 minutes de musique chaque jour pendant ces 5 jours. Si votre date limite vous permet un mois complet pour composer que les mêmes 10 minutes de musique, vous avez la possibilité d'écrire à un rythme plus lent et même sauter quelques jours si nécessaire.
Mais j'ai l'impression que votre question est de savoir comment voulez-vous apprendre à composer de la bonne musique rapidement. Mon attitude est que tant que compositeur, il vous suffit de mettre l'accent sur 4 éléments; mélodie, l'harmonie, le rythme et le timbre. Depuis le rythme est déjà inhérent à la mélodie, vous êtes vraiment se concentrer uniquement sur la mélodie, l'harmonie et la couleur instrumentale. Bien sûr, si vous cherchez à créer un élan et d'énergie, comme vous auriez besoin de faire dans un morceau de musique d'action, vous pourriez commencer par la création d'une rainure rythmique ou percussive d'abord, puis de remplir la mélodie et l'harmonie suivante.
Mais comme je l'ai indiqué dans le billet de blog ci-dessus, certaines combinaisons de notes et de couleurs créent prédéterminée résultats. Et ces résultats se traduisent par des émotions. Une corde augmentée crée une sensation tout à fait différent d'un accord majeur. Et pourtant, il ya une seule différence noter entre ces deux accords. Et la réponse émotionnelle que nous ressentons dans notre corps à partir d'un accord mineur 11, ne peut être réalisée à partir de cette 11ème accord mineur. À cet égard, la musique est très semblable à la médecine. Ils contiennent tous deux une combinaison d'éléments choisis avec soin, qui aura un effet sur notre corps.
C'est la partie amusante de composer - en sachant que vous pouvez affecter quelqu'un avec juste la bonne combinaison de notes. Dans la composition Moods la section du compositeur secret, vous voyez que nous avons choisi un certain nombre de différentes humeurs et les émotions, et puis nous avons démontré comment vous pouvez les exprimer en musique. Même chose avec les trucs rapides. Je tiens à dire que j'ai découvert toutes ces formules musicales moi-même. Mais je n'ai pas. Ils ont été utilisés pour des centaines d'années - à plusieurs reprises. Pourquoi? Parce qu'ils fonctionnent vraiment.
J'ai beaucoup vous encourageons à vraiment se familiariser avec les accords que de nombreuses combinaisons et harmoniques que possible. Vous allez créer des mélodies beaucoup plus vite, une fois que vous avez une solide expérience harmonique. Si vous comparez la musique à un roman ou un film, vous pouvez penser de cette façon: l'harmonie musicale est l'équivalent de la situation, son cadre, la période et de l'humeur de votre roman ou un film. La mélodie se remplit puis dans tous les détails de votre histoire. Donc, vous devez d'abord connaître l'emplacement, le décor, période de temps et de l'humeur de votre roman ou un film, avant de remplir les détails de l'histoire.
Cela ne signifie pas que vous devez avoir tous vos harmonie en place avant de commencer à travailler sur la mélodie. Vous pouvez créer la mélodie et l'harmonie en même temps. Tout ce que je veux dire, c'est que l'harmonie crée le climat émotionnel de votre musique. Utilisez-le pour vous aider à rédiger vos mélodies. Vous aurez à le noyau émotionnel de votre musique plus rapidement de cette façon.
Une autre façon d'exprimer des émotions avec de la musique à travers l'utilisation de certaines échelles et des modes. Le mode lydien, par exemple, a une telle qualité expressive, que vous n'avez pas vraiment besoin beaucoup d'harmonie à l'appui, le cas échéant, pour créer une mélodie mémorable.
Comme vous vous familiariserez avec les différentes couleurs de l'orchestre, vous serez en mesure de choisir votre instrumentation plus rapidement. Vous savez d'instinct quels sont les instruments les mieux adaptés pour jouer les différents éléments de votre musique.
Ce qui m'amène mon dernier point. Ne vous inquiétez pas maintenant sur la façon lente ou rapide vous composez. Comme tout dans la vie, plus vous le faites, le plus vite et mieux vous devenez à lui. Vous dites que vous ne connaissez pas beaucoup sur l'orchestration et que vous imitant les sons symphoniques avec votre ordinateur. C'est très bien. C'est ce que je vous recommande de le faire. J'ai également composer à l'aide d'un clavier et un ordinateur complet de sons orchestraux. C'est un moyen rapide pour composer, et un excellent moyen de se renseigner sur l'orchestration.
Continuez à étudier Compositeur secret et tester votre musique sur votre ordinateur. Après un court moment, vous allez commencer à vraiment comprendre les leçons de composition à partir du logiciel, et l'orchestration sera plus facile pour vous. Vous verrez que la section des violons peut vraiment faire une mélodie s'envoler. Un violoncelle solo en jouant une mélodie triste peut vous faire pleurer. Le cor anglais peut colorer une mélodie avec le mystère exotique. Un glissando harpe est magique. Et la section de cuivres français peut faire toute son de l'accord soit majestueuse, menaçant ou luxuriante - selon la façon dont les cornes sont utilisées.
Une fois que vous devenez plus familier avec la composition et l'orchestration des formules, ils deviendront une seconde nature pour vous, et vous serez la composition et l'orchestration beaucoup plus vite que vous êtes maintenant. Il ya beaucoup à espérer.
J'espère que ma réponse vous a aidé. Merci pour votre question et bonne chance avec votre composition!
- Gary
Salut Gary,
Ce cours est superbe! En quelques mots, vous arrivez au point. Ceci est le manuel meilleure composition que j'ai jamais lu. Merci beaucoup! Quand Compositeur Secret 2 venir? Il ya forcément un coup.
Salut Manu,
Merci beaucoup pour les paroles aimables. Nous sommes vraiment ravis que vous vous plaisez dans le cours.
Nous avons reçu plusieurs lettres demandant quand Volume Compositeur secret 2 sortira. La vérité est, nous sommes encore dans les premiers stades de passer le mot à propos du volume Compositeur Secret 1 et distribuer le programme le plus largement possible. Une fois que nous avons mis ce processus en plein mouvement et nous nous sentons que nous avons vraiment atteint notre auditoire potentiel, nous pouvons nous concentrer sur le volume 2. Espérons que la libération se fera dans un an ou deux.
En attendant, vous êtes les bienvenus pour poser une question si vous avez une question spécifique de la composition et je serai heureux de répondre à autant de questions que je peux, comme le temps le permet.
Merci encore pour votre soutien!
- Gary
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