Composición 7: Mezcla de estilos musicales

por Gary Guttman · 4 comentarios

El vocabulario básico de la música como la conocemos, ha estado presente durante siglos, que datan de la época medieval. Si bien sabemos que la música antigua existía, no ha sido bien documentado.

Desde los primeros días de la música documentado, nuestras melodías y armonías han evolucionado hasta el punto en el que se acepta prácticamente cualquier combinación de las notas de la música. Esto no siempre ha sido el caso. Hace cientos de años, el intervalo de un tritono simple (C a F #) fue rechazado e incluso llamado Diabolus in Musica, o "el diablo en la música". Hoy en día, no lo pensaría dos veces con intervalo de tres tonos.

Con los años, los estilos musicales han evolucionado también. La simplicidad del canto gregoriano de la época medieval transformado en las líneas de complejos y ornamentales y contrapuntos de la época barroca. Esto dio paso a las melodías simples y fraseos de la época clásica. Esto fue seguido por el período romántico, cuando las armonías y melodías hincapié en la emoción y la fantasía. Esto llevó al movimiento impresionista, donde las armonías nuevas, exóticas creado nubes de ensueño de sonido. La respuesta a esto fue la música moderna, donde la disonancia y gestos audaces no tenía límites.

En los últimos tiempos, hemos sido testigos de la procesión rápida de los diferentes estilos de la música popular. No hay más que comparar a la banda de ragtime techno y grande para el hip hop con el fin de ver la serie vertiginosa de los últimos estilos musicales. Y gracias a nuestra edad moderna de los viajes y las comunicaciones, la música de las culturas en todo el mundo son de fácil acceso para el oyente curioso.

Es prácticamente imposible crear un nuevo lenguaje musical o un estilo que no ha sido escuchado antes. Cualquier nuevo estilo será simplemente una derivación de un estilo ya existente. Es por eso que la tendencia en estos días es la combinación de estilos ya existentes en nuevos sonidos. Mientras que los elementos individuales no puede ser nuevo, la mezcla resultante es un cambio refrescante.

Mediante el uso de la imaginación y la experimentación, cualquier estilo musical puede ser reproducidas con cualquier otro estilo musical. Uno normalmente no piensa en los sonidos electrónicos de la música tecno mezclado con los instrumentos tradicionales de una orquesta sinfónica. Pero eso es sólo lo que escuchamos en este ejemplo musical corto.

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Nótese el contraste entre los tonos de los violines y cornos franceses, y el groove fuerte y enérgico de los instrumentos tecnológicos electrónicos. Mientras que los instrumentos electrónicos de juego rápido patrones musicales, los instrumentos sinfónicos alternan entre líneas de la melodía más lenta y las rápidas, con acento. Además de los violines y cornos franceses, sabemos de las trompetas, trombones y el xilófono. Ningún instrumento suena fuera de lugar. Todos ellos trabajan juntos para crear un tapiz rico y emocionante de sonido.

Experimentar con la combinación de estilos totalmente diferentes de la música. Incluso si los géneros difieren enormemente unas de otras, siempre se puede encontrar elementos dentro de un estilo para complementar otro estilo. Disfrutar del proceso. Puede que se sorprenda con lo que escucha.


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comments } {4} comentarios

Mohammed Ajaj 09/22/09 a las 11:36 am

Yo soy un sinniger y canciones compos en Sudán quiero ser el que hacer música y mejorar el mismo en la música y también estudiar y enseñar música

Ismael nyamuda 25/09/09 a las 6:59 am

Me gustó el sitio, pero le gustaría aprender a leer música y aprender a leer las notas me pueden ayudar por favor

Devonte Lowe 04.24.10 a las 19:03

He estado aprendiendo componer música y la teoría de cinco años. Tengo una pregunta que estoy tratando de conseguir.
1). ¿Cómo puedo saber hacer dos diferentes estilos de música? ¿se basa en la progresión de acordes? estoy tratando de conseguir mis melodías que en diferentes estilos también, toco el piano y hacer beats. por favor ayuda?

Gary Guttman 25/04/10 a las 2:17 am

Hola Devonte,

Excelente pregunta. Hay varios elementos que trabajan todos juntos que la música forma en estilos específicos. El más obvio para nuestros oídos es la propia instrumentación.

Por ejemplo, si uno toma una canción de rock y reorganizar por un cuarteto de cuerdas, la música ahora tendrá un sabor muy clásico. También podría tomar esa misma pieza de música y reorganizarlo para el acordeón, el bajo acústico y batería y va a sonar la música polka. Y también se podría tomar esa misma pieza y hacer que suene jazz jazz con instrumentos relacionados, como el vibráfono y saxo.

Así que lo primero el oído se recoge en la propia instrumentación. Pero para que realmente el sonido de la música auténtica de un estilo específico, también es necesario centrarse en otros elementos como el ritmo, la métrica, armonía y melodía. Por ejemplo, para hacer que su sonido canción de rock un poco más como la polca, usted podría tener que acelerar el ritmo un poco para darle esa sensación divertida polka. Y si usted desea reorganizar esa canción que tiene un sabor a jazz, es posible que desee ajustar el contador de su música para que sea en un columpio o se siente triplete.

Luego está el tema de la armonía. Para dar una pieza de música un toque de jazz auténtico, tendrá que utilizar las armonías del jazz como el acorde de séptima mayor, así como los acordes de 9, 11 y 13. Jazz también utiliza una técnica llamada "sustituciones de acordes" que ayudan a sus armonías de color de una manera muy fresca. Por ejemplo, en la música pop, si usted está en la clave de C y están jugando el acorde de tónica y quiere ir al acorde IV - el acorde de F - es posible insertar un acorde C7 para ayudar a enfatizar el movimiento de la cuerda F . Pero en el jazz, que sustituiría a la nota baja del acorde C7 con la nota F #, y eliminar la nota G en ese acorde. Así que en lugar de un acorde de Do mayor a un acorde C7 a un acorde de F, se utiliza un acorde de Do mayor a un acorde C7, con un bajo F # (y no nota G) a un acorde de Fa. Si se intenta esto, inmediatamente se oye que la música suena más jazzy.

Y luego está el tema de la melodía. Como la mayoría de las melodías pop se basan en las escalas, se utiliza diferentes escalas para crear las melodías en diferentes estados de ánimo y estilos. Por ejemplo, la escala menor natural es muy efectivo para las baladas tristes. La escala pentatónica es muy efectivo para canciones de rock, así como "world music". La escala disminuida también puede ayudar a color de tu música con un sabor exótico.

Recomiendo encarecidamente que ver el software Compositor secreto en el que te enseñan los diferentes estilos que se pueden crear mediante el uso de diferentes escalas, armonías, ritmos y la orquestación. También se le preguntó si los diferentes estilos se basan en progresiones de acordes diferentes. Creo que disfrutaría el capítulo llamado "13 progresiones del acorde Lucky" donde se demuestra cómo las progresiones de acordes se utilizan en varios estilos diferentes.

Como puede ver, no hay una respuesta simple a su pregunta. Sin embargo, cuanto más conocimiento tiene acerca de la música, más fácil será para usted para componer en cualquier estilo de música que usted desea.

Espero que ayude!

- Gary

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