El vocabulario básico de la música como la conocemos, ha existido durante siglos, que se remonta a la época medieval. Si bien sabemos que la música antigua existía, no ha sido bien documentado.
Desde los primeros días de la música documentado, nuestras melodías y armonías han evolucionado hasta el punto en el que se acepta prácticamente cualquier combinación de las notas de la música. Esto no siempre ha sido el caso. Hace cientos de años, el intervalo de un tritono simple (C a F #) fue rechazado e incluso llamado Diabolus in Musica, o "el diablo en la música". Hoy en día, no lo pensaría dos veces sobre el uso del intervalo de tritono.
Con los años, los estilos musicales han evolucionado también. La sencillez de los cantos gregorianos de la época medieval transformado en las líneas complejas y ornamentales y contrapuntos de la época barroca. Esto dio paso a las melodías simples y fraseos de la época clásica. Esto fue seguido por el período romántico, cuando las armonías y melodías hizo hincapié en la emoción y la fantasía. Esto llevó al movimiento impresionista, donde las armonías nuevas y exóticas creó nubes de ensueño de sonido. La respuesta a esto fue la música moderna donde los gestos disonancia y audaz no tenía límites.
En los últimos tiempos, hemos sido testigos de la procesión rápida de los diferentes estilos de la música popular. No hay más que comparar a la banda de ragtime techno y el hip hop grande para el fin de ver la serie vertiginosa de los últimos estilos musicales. Y gracias a nuestra edad moderna de los viajes y las comunicaciones, la música de las culturas de todo el mundo son de fácil acceso para el oyente curioso.
Es prácticamente imposible crear un nuevo lenguaje musical o estilo que no se ha escuchado antes. Cualquier nuevo estilo será simplemente una derivación de un estilo ya existente. Es por eso que la tendencia en estos días es la combinación de estilos ya existentes en nuevos sonidos. Si bien los elementos individuales no podría ser nuevo, la mezcla resultante es un cambio refrescante.
Mediante el uso de la imaginación y la experimentación, cualquier estilo musical puede ser reproducidas con cualquier otro estilo musical. Uno normalmente no pensar en los sonidos electrónicos de mezcla de música techno con los instrumentos tradicionales de una orquesta sinfónica. Pero eso es sólo lo que escuchamos en este ejemplo musical corto.
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Nótese el contraste entre los tonos de los violines y los cuernos franceses, y la ranura fuerte, enérgica de los instrumentos electrónicos de techno. Mientras que los instrumentos electrónicos jugar rápido patrones musicales, los instrumentos sinfónicos alternos entre líneas melódicas más lentos y veloces, los acentuados. Además de los violines y los cuernos franceses, sabemos de las trompetas, trombones y xilófono. Ningún instrumento suena fuera de lugar. Todos ellos trabajan juntos para crear un tapiz rico y emocionante de sonido.
Experimento con la combinación de estilos totalmente diferentes de la música. Incluso si los géneros difieren enormemente unas de otras, siempre se puede encontrar elementos dentro de un estilo para complementar otro estilo. Disfruta del proceso. Usted puede ser sorprendido con lo que se oye.
comments } {4} comentarios
Yo soy un sinniger y canciones compos en Sudán quiero ser el que hacer música y mejorar el mismo en la música y también estudiar y enseñar música
Me gustó su sitio, pero le gustaría aprender a leer música y aprender a leer las notas me pueden ayudar por favor
i estado aprendiendo la composición musical y la teoría de cinco años. tengo una pregunta que estoy tratando de conseguir.
1). ¿Cómo puedo aprender hacer dos diferentes estilos de música? ¿se basa en la progresión de acordes? estoy tratando de conseguir mis melodías a estar en diferentes estilos también, toco el piano y hacer que los latidos. por favor ayuda?
Hola Devonte,
Excelente pregunta. Hay varios elementos que colaboran de forma que la música en los estilos específicos. El más obvio para nuestros oídos es la propia instrumentación.
Por ejemplo, si uno toma una canción de rock y reorganizar por un cuarteto de cuerdas, la música tomará ahora un sabor muy clásico. También puede tomar la misma pieza de música y reorganizarlo para el acordeón, el bajo acústico y batería, y sonará como música de polca. Y también se podría tomar esa misma pieza y hacer que suene jazz jazz con instrumentos relacionados, como el vibráfono y el saxofón.
Así que lo primero el oído recoge es la propia instrumentación. Pero para que realmente el sonido de la música auténtica de un estilo específico, también es necesario centrarse en otros elementos como el ritmo, la métrica, armonía y melodía. Por ejemplo, para el sonido de su canción de rock un poco más como la polca, usted podría tener que acelerar el ritmo un poco para darle ese toque divertido polca. Y si usted desea reorganizar esa canción que tiene un sabor de jazz, es posible que desee ajustar el medidor de su música para que sea en un columpio o tresillo.
Luego está el tema de la armonía. Para dar un pedazo de la música un toque de jazz auténtico, que tendrá que usar armonías del jazz como el acorde de séptima mayor, así como los acordes 9 ª, 11 ª y 13 ª. Jazz también utiliza una técnica llamada "sustituciones de acordes" que ayudan a sus armonías de color de una manera muy fresca. Por ejemplo, en la música pop, si usted está en la clave de C y están jugando el acorde de tónica y quieren ir al acorde IV - el acorde de F - es posible insertar un acorde C7 para ayudar a enfatizar el movimiento de la cuerda F . Pero en el jazz, que sustituiría a la nota de bajo del acorde C7 con la nota F #, y eliminar la nota G en ese acorde. Así que en lugar de un acorde de Do a un acorde de C7 a un acorde de F, se utiliza un acorde de Do a un acorde de C7 con un bajo F # (y no se nota G) a un acorde de Fa. Si se intenta esto, inmediatamente se oye que la música suena más jazzy.
Y luego está el tema de la melodía. Como la mayoría de las melodías del pop se basan en las escalas, se utiliza diferentes escalas para crear las melodías en diferentes estados de ánimo y estilos. Por ejemplo, la escala menor natural es muy efectivo para las baladas tristes. La escala pentatónica es muy efectivo para canciones de rock, así como "música del mundo". La escala disminuida también puede ayudar a colorear su música con un sabor exótico.
Yo recomiendo que usted echa un vistazo a el software Composer secreto en el que te enseñan los diferentes estilos que se pueden crear mediante el uso de diferentes escalas, armonías, ritmos y orquestaciones. También se le preguntó si los diferentes estilos se basan en progresiones de acordes diferentes. Creo que disfrutaría el capítulo llamado "13 progresiones de acordes Lucky" donde nos muestran cómo las progresiones de acordes se utilizan en varios estilos diferentes.
Como puedes ver, no hay una respuesta simple a su pregunta. Sin embargo, el mayor conocimiento que tienen acerca de la música, más fácil será para que usted pueda componer en cualquier estilo de música que usted desea.
Espero que ayude!
- Gary
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