Hola Manu,

Han pasado años desde que miraba ese libro de Schoenberg, pero mi punto de vista es que las progresiones de acordes son un tema musical de un valor incalculable para el estudio. Para mí, personalmente, la armonía es el corazón y el alma de la música. Si hay una emoción específica que estoy tratando de capturar, por lo general comienzan con un poco de armonía y ver si se sugiere una melodía para mí.

Creo que una de las secciones más importantes del programa de Compositor secreto es el capítulo dedicado a las 13 progresiones de acordes Lucky. Y no se trata tanto de la introducción de estas progresiones de acordes, pero que demuestra que estas progresiones de acordes puede ayudar al compositor en la creación de su música, ya sea pop, jazz, rock o clásica. Ellos pueden servir de inspiración para sus composiciones.

En términos de aprendizaje progresiones de acordes nuevos, no puedo hacer suficiente hincapié en la importancia de escuchar tanta música como sea posible y la búsqueda de los compositores que hablan de usted emocionalmente. Por ejemplo, el estudio de las láminas de plomo de la música por el grupo Steely Dan puede abrir nuevos mundos para usted si usted está interesado en escribir la música pop. O el estudio de una partitura orquestal como "en la audición del primer cuco en primavera" de Frederick Delius le puede enseñar movimientos armónicos que no puede haber imaginado antes.

Creo que los libros de texto de música son grandes ayudas de enseñanza, pero nada sustituye el estudio de las composiciones musicales que, personalmente, te hablan. Va a llegar al corazón de lo que estás tratando de aprender más rápido de esa manera.

- Gary

Hola Manu,

La relación entre los acordes individuales es un tema interesante que merece una discusión mucho más tiempo, posiblemente en una versión futura del programa Composer secreto. Mientras tanto, creo que el mejor enfoque es la experimentación personal.

Nadie puede determinar mejor cómo dos acordes consecutivos te hace sentir, que tú mismo. Por ejemplo, estoy de acuerdo contigo en que un aumento importante tercero, de un acorde mayor a otro (Ab A a C) tiene un sentido de la resolución (dependiendo del contexto). Pero, a continuación, afirmar que la caída de tercera menor (Eb a C) también tiene un "concluyente" sensación. Para mí, - dependiendo de qué acorde es la tónica - el movimiento de tercera menor (entre dos acordes mayores) sólo tiene una sensación temporal de la resolución. Todavía se siente inestable, como si todavía quiere seguir adelante. Así que hay un montón de sutilezas de estos movimientos.

A veces hay explicaciones simples para explicar por qué ciertas progresiones de acordes crear ciertos sentimientos. Su ejemplo de la "concluyente" el sentido que se siente de una cuerda AB se muda a un acorde de Do (un gran salto hasta tercera) es un buen ejemplo de ello. La cuerda AB consiste en la Ab notas, C y Eb. El acorde de Do se compone de las notas C, E y G. Cuando la cuerda AB se traslada a un acorde de Do, la nota C es constante. Además, la nota Eb resuelve un paso medio de la nota E natural y la nota Ab resuelve por un paso medio de la nota G. Esta combinación de una nota permanecer la misma, una nota moviendo hacia abajo un paso medio, y una nota subiendo un semitono crea la sensación de la resolución que se experimenta en ese movimiento acorde.

Por cierto, los dos ejemplos que dicho - la cuerda AB a la cuerda C, y el acorde Eb el acorde de Do, son ejemplos de una relación Mediant cromática. Aquí es donde la raíz de dos acordes están relacionados por un tercer menor de edad o una tercera mayor y donde los acordes de compartir un tono común. Esta relación armónica se ha utilizado durante cientos de años.

Sin embargo, otras explicaciones teóricas de por qué ciertos movimientos acordes crear ciertas sensaciones pueden tomar más tiempo para explicar. A veces, un efecto se basa en la forma de una nota de un acorde se resuelve en una nota de otro acorde. Y a veces depende de lo que la escala estos acordes se encuentran naturalmente pulg

Puesto que hay 12 diferentes notas en una octava, así como mayor, menor aumentada, y la disminución de los acordes, se puede ver que sería una empresa exhaustiva para describir y explicar la sensación entre todos los movimientos de acordes diferentes.

Es por eso que digo que si usted consigue una cierta emoción por la progresión de un acorde a otro, entonces usted sabe lo que la progresión que funciona para usted. Su propia experimentación le dirá todo lo que necesitas saber. Eso es más valioso que me explique cómo se debe sentir (o incluso por qué se siente de cierta manera). Yo confíe en sus instintos en este caso.

- Gary

Hola Baba,

Muy buena pregunta. En realidad, se trata de dos preguntas: 1) ¿Cuál es la diferencia entre la "acción" y la música "aventura"? 2) ¿Cuál es la forma más eficaz para componer?

Usted por lo general escuchan el término "acción / aventura", como si se trata de un género. A veces lo es, ya veces no lo es. La mayoría de "aventura" la música es una acción llena, pero no todos "acción" La música representa la aventura. Por ejemplo, los temas de "Star Wars" y "Star Trek - The Motion Picture" tanto nos preparan para la aventura. Y mientras que los elementos de acción en estos temas no son excesivamente declaró, ambos transmiten una sensación majestuosa de movimiento. En otro ejemplo, el tema de "Regreso al futuro" claramente nos prepara para la aventura por delante al tiempo que ofrece un impulso de una acción fuerte.

Sin embargo, usted puede tener la música de acción intensa que en realidad no transmitir una sensación de aventura. Un buen ejemplo de ello sería el musical de relieve para una secuencia de acción de artes marciales. Habría un fuerte sentimiento de "acción", pero no necesariamente de "aventura". Por lo general, "aventura" la música tiene elementos de heroísmo y, a veces un toque de romanticismo.

En cuanto a la forma más eficaz de la composición de ellos, les remito de nuevo al programa Compositor secreto. Usted se dará cuenta de que tengo dos temas distintos "Aventura" y "Acción loop de batería". La "aventura" lección demuestra mucho de lo que acabo de describir. Hay una cualidad heroica con el tema, que aparece en un impulso de activación. En este ejemplo, he creado un tema corno francés sobre la base de la escala lidia. Y lo colocó en la cima de una vampiresa rítmica fuerte. Esta es exactamente la misma fórmula utilizada en el "Regreso al futuro" es el tema.

En el "loop de batería de Acción", lección, el énfasis está en la intensidad rítmica. La melodía tiene un asiento trasero. Hay un sentido de la aventura de esa pieza así, pero no cuentan con la calidad heroica y romántica de la "aventura" lección. En cambio, el movimiento cuenta con una fuerte percusión y una escala inquietante - la escala disminuida. Al escribir la música de acción, recomiendo encarecidamente que cree (o encontrar) interesantes surcos rítmicos y elementos de percusión, a continuación, elaborar una melodía que funciona bien a través de su canal establecido.

También debo hacer referencia a otra composición de la mina de mi página web: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Este es un buen ejemplo de la música que tiene tanto elementos de acción y aventura. La pieza breve comienza y termina con un sentido heroico de la aventura. Sin embargo, la sección del medio es intensa y caótica, y atonales bastante. Aquí, la atención se centra estrictamente en la acción. Así que usted consigue un gusto de ambos géneros en esta pieza.

Acción y / o música de Aventura es la más exigente de todos los géneros musicales - el tempo es generalmente rápido, lo que significa que usted necesita para componer más billetes por minuto, y la orquesta se utiliza normalmente. Pero cuidado que incorpora algunas de las técnicas antes mencionadas deben rendir grandes resultados.

Espero que ayude. Y pido disculpas por mis mensajes nuevos no son tan frecuentes. Simplemente no hay suficientes horas en el día.

- Gary

Hola Alex,

Puedo usar el segundo método que usted describió. Yo compongo todo directamente en Digital Performer y luego usar su notación musical QuickScribe para obtener las notas. A continuación copio todas las notas a mano, en una partitura. Estoy seguro de que esto no es la manera más rápida de preparar una partitura, pero estoy acostumbrado a este método.

Debido a que soy un jugador de teclado, que puede grabar las partes en Digital Performer casi tan rápido como yo los componen. Y porque he estado componiendo durante tanto tiempo, hay muy poco tiempo entre mi proceso de pensamiento de la composición / orquestación y la secuencia real de las piezas.

- Gary

Hola Baba,

Sin ver la película o al menos una secuencia de comandos, que sería muy difícil de componer una banda sonora. Usted podría terminar de componer buena música, pero puede que no sea el ajuste perfecto para la película.

Y mientras que un script puede transmitir un sentido de humor y acción, que realmente necesita para ver la película en sí misma para asegurarse de que su música coincide con las sutilezas de la película. Elementos cinematográficos como los ángulos de iluminación, edición y cámara de gran influencia en las decisiones que toma en su banda sonora.

- Gary

Hola Baba,

Estamos felices de saber que usted está mirando adelante a Compositor Secreto 2. Como es de imaginarse, se necesita una enorme cantidad de tiempo y esfuerzo para crear y completar un producto como el Compositor secreto. Volumen 2 es todavía una manera en el futuro, pero sin duda le hará saber cuando esté disponible.

- Gary

Hola Joe,

Nos alegra que estés disfrutando de Compositor secreto. En cuanto a la declaración sobre el cambio de llaves como una alternativa a las progresiones de acordes, no creo que he sugerido eso exactamente. Creo que puede haber sugerido que se puede utilizar una progresión de acordes y luego modular que la progresión a una tecla diferente. Esto le hará más provecho de la misma progresión de acordes. Por la modulación de una nueva clave, que traerá nueva vida a material viejo.

Pero hay que tener en cuenta que algunas modulaciones clave lograr un sonido más fresco a la música que otros. Por ejemplo, si usted está en la tonalidad de Do mayor, no vas a lograr que gran parte de un sonido diferente si se muda a la clave de Fa mayor. Pero si usted se mueve de mayor a Eb E C o mayor, va a crear más de un sentido de cambio.

Usted trae una pregunta interesante cuando se pregunta si cambio de las firmas dominantes, cada vez que cambiar las claves. Creo que mi respuesta puede no ser la misma respuesta que se podrían obtener en el mundo de la academia. Ellos sugieren que cambie las firmas dominantes cada vez que cambie las claves de más de unos cuantos bares.

Yo no les suele gustar las firmas dominantes. Porque escribir en un estilo más moderno que la música clásica tradicional, por lo general no se quedan en la misma tecla por mucho tiempo. Y cuando se quedan en una de las claves de un tiempo, yo uso alteraciones que no se encuentran en la clave de firma. Así que sólo tiene que utilizar sostenidos, bemoles y los Naturales en mis calificaciones - Nota de la nota que se presenten. Pero para ser sincero, a veces usan las firmas dominantes, si me quedo en la misma tecla durante mucho tiempo y la música es en su mayoría diatónica.

Espero que esto ayude.

- Gary

Hola Baba,

Feliz Año Nuevo a ti también! Es curioso, usted debe solicitar ahora. El primero de este año, yo estaba pensando en la introducción de una nueva característica en el sitio, donde estaría publicando unos cuantos "buenas palabras" sobre una base diaria o semi-diaria. Pero estoy arrastrado por demasiado trabajo en el momento y por desgracia tienen que posponer ese plan. Yo podría tratar de empezar a que hasta finales de mes si es posible.

Al mismo tiempo, seguir componiendo!

- Gary

Hola Baba,

Me alegro de que estés disfrutando.

- Gary