Para un compositor, es aprender a crear diferentes estados de ánimo y las emociones musicales un requisito básico de la técnica? Yo digo que la respuesta es "sí". Sentí que era bastante importante que he dedicado una gran parte de mi Composer software secreto para la exploración y análisis de la creación de estados de ánimo y las emociones musicales.
Algunos se preguntarán si sólo debe ser motivo de preocupación y el interés de compositores de cine. Bueno, vamos a hablar brevemente de compositores de cine. ¿Quieres que el nombre de unos pocos? ¿Qué hay de Aaron Copland, Sergei Prokofiev, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, y Aram Khachaturian. Todos estos reconocidos compositores escribieron música para películas, así como la música de concierto, ya que reconoce que la buena música es buena música, no importa lo que el foro está destinado a ser.
Desde el momento en que cerramos la puerta a la era del cine mudo, se ha producido una difuminación de la línea entre concierto y música de cine. El denominador común entre la música de concierto memorable y música de cine es que ambos tienen la capacidad de afectar nuestras emociones durante períodos de tiempo, y el público encontrará que deseable.
Lo mismo ocurre con los directores de cine. Es difícil imaginar que la película clásica de 2001: Una odisea del espacio sin la presencia de partituras de Richard Strauss y Ligeti Gyorgy. Mientras que un incontable número de películas de uso de la música clásica como parte de su banda sonora, grandes compositores han creado obras nuevas para el cine que se han convertido en parte del repertorio de los conciertos estándar. Copland El pony colorado, Alexander Nevsky de Prokofiev, Bernstein y La ley del silencio son ejemplos de ello. Se incluyen en esta lista debe ser banda sonora de John Williams para la película Close Encuentros en la Tercera. Su brillante combinación de Debussy / Ravel Impresionismo con las tonalidades más moderna de Takemitsu y otros crea una experiencia única e inolvidable escuchando.
¿Cómo es exactamente lo que los compositores crean estados de ánimo y emociones a través de la música? Por la manipulación cuidadosa de la melodía, la armonía, el ritmo y orquestación. Es una manipulación demasiado cínico de los términos? No, en absoluto. Las notas musicales y los colores se pueden combinar de manera que nos tocan a un nivel muy personal. Compositores maestros han sido la explotación de estas propiedades por cientos de años. En los tiempos modernos, los compositores de cine que hagan lo mismo. Si la fuerza motivadora detrás de la creación de música es comunicar nuestros sentimientos el uno al otro, lo que podría ser más importante para un compositor que aprender a hacer eso?
comments } {4} comentarios
Querido Gary, me pregunto, ¿cómo se trabaja cuando se trata de componer música en un tiempo muy corto, ¿cuál es su flujo de trabajo? Por desgracia para mí que no sé mucho de orquestación, trabajo con ordenadores que imitan el sonido de la orquesta sinfónica, pero con el software que estoy aprendiendo ahora. Tengo muchas ganas de leer sus mensajes nuevos, de sus seres anteriores que he aprendido ya mucho. Gracias por su generosidad y por la oportunidad de interactuar. Mis mejores deseos.
Hola Jean,
Estoy muy feliz que está aprendiendo de los programas y las entradas del blog. Que plantean una pregunta interesante y que me lleva a plantear varios puntos. Mi primer comentario es que la mayoría de compositores se permiten sólo tanto tiempo para componer en el plazo lo permite. Si 10 minutos de música que se necesita para ser terminado en 5 días, a asegurarse de que el programa o componer por lo menos 2 minutos de música todos los días durante los 5 días. Si el plazo que permite a un mes completo para componer esos mismos 10 minutos de música, usted tiene la oportunidad de escribir a un ritmo más lento e incluso pasar por alto algunos días si es necesario.
Pero tengo la sensación de que su verdadera pregunta es cómo se aprende a componer buena música rápidamente. Mi actitud es que como compositor, sólo tiene que centrarse en cuatro elementos: melodía, armonía, ritmo y timbre. Dado que el ritmo es ya inherente a la melodía, usted es realmente sólo se centra en la melodía, la armonía y el color instrumental. Por supuesto, si usted está mirando para crear un impulso y energía, ya que tendría que hacer en una pieza de música de acción, podría empezar por crear un groove rítmico o choque, primero, y luego completar la melodía y la armonía que viene.
Sin embargo, como he indicado en el blog anterior, ciertas combinaciones de notas y colores predeterminados crear resultados. Y estos resultados se traducen como las emociones. Un acorde aumentado crea una sensación muy diferente que un acorde mayor. Y sin embargo, sólo hay una diferencia nota entre estos dos acordes. Y la respuesta emocional que sentimos en nuestro cuerpo a partir de un acorde de 11 menores, sólo se puede lograr a partir del 11 de ese acorde de menor importancia. En este sentido, la música es muy parecida a la medicina. Ambos contienen una combinación de elementos cuidadosamente seleccionados, que tendrán un efecto en nuestro cuerpo.
Esa es la parte divertida de la composición - a sabiendas de que puede afectar a alguien con la combinación justa de notas. En la sección de Composición Los estados de ánimo del compositor secreto, se ve que se optó por un número de diferentes estados de ánimo y las emociones, y hemos demostrado cómo se pueden expresar en la música. Lo mismo con los trucos rápidos. Me gustaría decir que he descubierto todas estas fórmulas musicales mí mismo. Pero no lo hice. Se han utilizado durante cientos de años - y otra vez. ¿Por qué? Porque realmente el trabajo.
Mucho me animo a ser muy familiar con los acordes de muchas combinaciones armónicas posible. Va a crear melodías mucho más rápido, una vez que haya un fondo armónico fuerte. Si se compara la música de una novela o una película, se puede pensar de esta manera: la armonía musical es el equivalente de la ubicación, entorno, tiempo y estado de ánimo de tu novela o una película. La melodía se llena en todos los detalles de su historia. Por lo que primero necesita saber la ubicación, entorno, tiempo y estado de ánimo de tu novela o una película, antes de llenar los detalles de la historia.
Esto no significa que usted tiene que tener todas las de su armonía en el lugar antes de empezar a trabajar en la melodía. Puede crear la melodía y la armonía al mismo tiempo. Todo lo que estoy tratando de decir es que la armonía crea el clima emocional de la música. Úselo para ayudar a diseñar sus melodías. Se llega a la base emocional de la música más rápido de esa manera.
Otra forma de expresar las emociones con la música es a través del uso de ciertas escalas y modos. El modo lidio, por ejemplo, tiene tal calidad expresiva, que realmente no necesita mucho apoyo armonía, en su caso, para crear una melodía memorable.
A medida que se familiarice con los distintos colores de la orquesta, que será capaz de elegir su instrumentación con mayor rapidez. Que instintivamente sabemos qué instrumentos son los más adecuados para jugar los diversos elementos de su música.
Y eso nos lleva a mi último punto. No se preocupe ahora por la lentitud o rapidez con la que componer. Como todo en la vida, cuanto más lo hagas, más rápido y mejor usted se convierte en ella. Usted menciona que no se sabe mucho acerca de la orquestación y que están imitando sonidos sinfónicos con el ordenador. Eso es genial. Eso es lo que yo recomiendo que lo hagas. También componer con un teclado y un ordenador lleno de sonidos orquestales. Es una forma rápida de escribir, y una excelente manera de aprender acerca de la orquestación.
Seguir estudiando Compositor secreto y poniendo a prueba tu música en tu ordenador. Después de un rato, usted comenzará a entender realmente las lecciones de la composición del software, y la orquestación será más fácil para usted. Usted verá que la sección de violines puede hacer una melodía se disparan. Un violonchelo tocando una melodía triste, te puede hacer llorar. El cuerno de Inglés pueden colorear una melodía con el misterio exótico. Un glissando arpa mágica. Y la sección de vientos franceses pueden hacer cualquier sonido o acorde majestuoso, amenazar o exuberante - dependiendo de cómo se utilizan los cuernos.
Una vez que se familiarice más con la composición y la orquestación de las fórmulas, que se convertirá en segunda naturaleza para usted, y usted será componer y orquestar mucho más rápido de lo que son ahora. Es mucho más que esperar.
Espero que mi respuesta te ha ayudado. Gracias por su pregunta y lo mejor de las suertes con su composición!
- Gary
Hola Gary,
Este curso es magnífico! En pocas palabras le lleguen al punto. Este es el mejor manual de la composición que he leído. Muchas gracias! Cuando se Compositor Secreto 2 sube? Está destinado a ser un éxito.
Hola Manu,
Muchas gracias por las amables palabras. Estamos muy contentos de que usted está disfrutando del curso.
Hemos recibido varias cartas preguntando cuándo dos Secreto Volumen compositor estará fuera. La verdad es que todavía estamos en las primeras etapas de hacer correr la voz sobre el volumen de un compositor secreto y distribuir el programa a lo largo y ancho como sea posible. Una vez que hemos establecido que el proceso en pleno movimiento y creemos que hemos llegado realmente a nuestro público potencial, podemos centrarnos en el Volumen 2. Esperemos que la liberación se producirá dentro de un año o dos.
Mientras tanto, le invitamos a enviar una pregunta, si usted tiene un problema de composición específica y estaré encantado de responder a tantas preguntas como pueda, el tiempo lo permite.
Gracias de nuevo por tu apoyo!
- Gary
Comentarios en esta entrada están cerrados.