Composición Musical 4: Agregar elementos musicales

por Gary Guttman

Nos disfrutar de la música en el tiempo. A pesar de que puede percibir el alcance completo de la pintura en unos momentos, la música poco a poco se revela un segundo a la vez. Esto le da al compositor un control completo sobre cómo la audiencia experimenta la composición. También se convierte en un factor en la creación de la propia composición

Sabiendo que es el momento de exponer gradualmente a su creación, se puede mantener un ritmo para componer. Esto alivia la pesada carga de tener que empezar con una explosión, o incluso de preparar todos los elementos antes de tiempo. Pero esto no es sólo una consideración técnica. Nuestros oídos para escuchar, como en realidad el proceso de la adición de elementos poco a poco. Como ver una película se desarrollan, es divertido escuchar una creación musical evolucionar.

Todos hemos escuchado ejemplos de la música pop, donde la canción empieza con un solo tambor y el surco bajo. Luego, después de cinco o diez segundos, acordes de guitarra se añaden a la mezcla. Esto incluso podría ser seguido por un teclado o unos pocos licks de guitarra. Finalmente, después de cierta anticipación, las voces se presentan y la canción está en pleno apogeo. Este proceso también permite que cada nuevo elemento que se identifica claramente como lo hace su primera entrada.

Podemos demostrar esta técnica en el ejemplo de la música electrónica siguiente. Preste mucha atención a cada nueva incorporación de elementos musicales. Añadimos algo nuevo cada cuatro bares.

Audio clip: Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí . También necesita tener activado Javascript en su navegador.

A medida que hemos escuchado, hemos empezado con cuatro barras de una ranura de percusión electrónica y una parte del bajo. Luego añadimos una parte del teclado staccato. Cuatro bares después de eso, hemos introducido una parte de sintetizador más lento. Cuatro bares más tarde, empezamos a desaparecer de la música mientras que una parte del órgano nuevo entró en la mezcla.

Podemos utilizar esta misma técnica en la música orquestal, así. Escuchar a medida que agregamos nuevos colores orquestales cada cuatro bares.

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En este ejemplo, hemos empezado con un surco rítmico, interpretadas por los violines y timbales - con la ayuda de otros colores orquestales. Cuatro bares más tarde, los cuernos a todo volumen franceses entraron en la mezcla. Y cuatro bares después de eso, los trombones y trompetas creado una mayor urgencia.

Tanto en la electrónica y ejemplos de orquesta, hemos creado un sentido claro de crecimiento en menos de treinta segundos. La construcción de elementos musicales en la parte superior de cada uno no sólo acelera el proceso de composición, es divertido escuchar también.

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