Το βασικό λεξιλόγιο της μουσικής όπως την ξέρουμε έχει εδώ και αιώνες, που χρονολογείται ήδη από το Μεσαίωνα. Ενώ ξέρουμε αρχαία μουσική υπήρχε, δεν έχει τεκμηριωθεί.
Από τις πρώτες ημέρες της τεκμηριωμένης μουσική, μελωδίες και αρμονίες μας έχουν εξελιχθεί σε σημείο που σχεδόν όλοι οι συνδυασμοί των σημειώσεων είναι αποδεκτή ως μουσική. Αυτό δεν ήταν πάντα η περίπτωση. Εκατοντάδες χρόνια πριν, το χρονικό διάστημα ενός απλού Tritone (C έως F #) ήταν απέφευγε ακόμη και το όνομα diabolus στο Musica, ή «ο διάβολος στη μουσική». Στις μέρες μας, δεν θα σκεφτούν δύο φορές για τη χρήση του διαστήματος Tritone.
Με τα χρόνια, μουσικά στυλ έχουν εξελιχθεί επίσης. Η απλότητα του Γρηγοριανού άσματα από το Μεσαίωνα μεταμορφωθεί σε ένα σύνθετο και διακοσμητικά γραμμές και αντιστίξεις της μπαρόκ περιόδου. Αυτό έδωσε τη θέση του απλού μελωδίες και μουσικές φράσεις της Κλασικής περιόδου. Αυτό ακολουθήθηκε από την ρομαντική περίοδο, όταν αρμονίες και μελωδίες τόνισε συναίσθημα και τη φαντασία. Αυτό οδήγησε το κίνημα, όπου νέες, εξωτικές αρμονίες δημιουργήθηκε ονειρική σύννεφα του ήχου. Η απάντηση σε αυτό ήταν σύγχρονη μουσική όπου παραφωνία και τολμηρές χειρονομίες δεν γνώριζε όρια.
Τον τελευταίο καιρό, έχουμε δει την ταχεία πομπή των διαφορετικών μορφών της λαϊκής μουσικής. Αρκεί να συγκρίνει κωμικός στην techno και την Big Band να χιπ-χοπ για να δείτε την ιλιγγιώδη ποικιλία των πρόσφατων μουσικών στυλ. Και χάρη στη σύγχρονη εποχή μας, της μετακίνησης και των επικοινωνιών, τη μουσική των πολιτισμών σε όλο τον κόσμο είναι εύκολα προσβάσιμα με το περίεργο ακροατή.
Είναι ουσιαστικά αδύνατον δημιουργίας νέου μουσικού ιδιώματος ή το ύφος ότι δεν έχει ακούσει ποτέ. Κάθε νέο στυλ θα είναι απλά μια παραγωγή μιας προηγουμένως υπάρχοντα στυλ. Γι 'αυτό η τάση αυτές τις μέρες είναι να συνδυάσει τα προηγουμένως υπάρχοντα στυλ σε νέους ήχους. Ενώ τα επιμέρους στοιχεία μπορεί να μην είναι νέα, το προκύπτον μίγμα είναι μια ευχάριστη αλλαγή.
Με τη χρήση της φαντασίας και του πειραματισμού, οποιοδήποτε μουσικό στυλ μπορεί να αναπαραχθεί με οποιοδήποτε άλλο μουσικό ύφος. Ένα κανονικά δεν θα σκεφτώ τους ηλεκτρονικούς ήχους της techno μουσικής ανάμειξη με τα παραδοσιακά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας. Αλλά αυτό είναι ακριβώς αυτό που ακούμε σε αυτό το σύντομο μουσικό παράδειγμα.
Ήχος κλιπ: Adobe Flash Player (έκδοση 9 ή παραπάνω) καλείται να διαδραματίσει αυτό το κλιπ ήχου. Κατεβάστε την τελευταία έκδοση εδώ . Θα πρέπει επίσης να έχουν ενεργοποιημένη τη Javascript στον browser σας.
Ανακοίνωση για την αντίθεση ανάμεσα στους πλούσιους ήχους των βιολιών και της Γαλλίας τα κέρατα, και την απότομη, ενεργητικός αυλάκι της ηλεκτρονικής techno όργανα. Ενώ τα ηλεκτρονικά όργανα παίζουν γρήγορα μουσικά μοτίβα, τα όργανα συμφωνικής εναλλάσσονται μεταξύ βραδύτερη γραμμές μελωδία και γρήγορα, τονισμένα αυτά. Εκτός από τα βιολιά και τα γαλλικά κέρατα, ακούμε από τα τρομπόνια τρομπέτες, και ξυλόφωνο. Κανείς δεν όργανο ήχους από τη θέση. Θα εργαστούμε όλοι μαζί για να δημιουργήσουν ένα πλούσιο και συναρπαστικό μωσαϊκό του ήχου.
Πειραματιστείτε με το συνδυασμό εντελώς διαφορετικά στυλ μουσικής. Ακόμη και αν η άγρια είδη διαφέρουν μεταξύ τους, μπορείτε πάντα να βρείτε στοιχεία μέσα σε ένα στυλ για να συμπληρώσει ένα άλλο στυλ. Απολαύστε τη διαδικασία. Μπορεί να εκπλαγείτε με αυτό που ακούτε.
comments } {4 παρατηρήσεων}
Είμαι sinniger και λιπασματοποίηση τραγούδια στο Σουδάν θέλω να είμαι αυτός που κάνει τη μουσική και να βελτιώσει τον εαυτό μου στη μουσική και, επίσης, μελέτη και διδασκαλία μουσικής
Μου άρεσε το site σας, αλλά θα ήθελε να μάθει πώς να διαβάσει τη μουσική και μάθετε πώς μπορείτε να διαβάσετε σημειώσεις μπορείτε να με βοηθήσετε παρακαλώ
i μάθει μουσική σύνθεση και τη θεωρία για πέντε χρόνια. Έχω μια ερώτηση που im προσπαθεί να πάρει.
1). Πώς μπορώ να μάθω 2 Κάντε διαφορετικά είδη μουσικής; είναι αυτό με βάση την πρόοδο χορδών; im προσπαθεί να πάρει μελωδίες μου να είναι σε διαφορετικά στυλ, επίσης, παίζω πιάνο και να κτυπά. παρακαλούμε να βοηθήσει;
Γεια Devonte,
Πολύ καλή ερώτηση. Υπάρχουν αρκετά στοιχεία που όλοι εργάζονται μαζί ότι η μουσική σχήμα σε συγκεκριμένες μορφές. Η πιο προφανής στα αυτιά μας είναι τα όργανα μόνη της.
Για παράδειγμα, αν μια λήψη ένα τραγούδι ροκ και να αναδιατάξετε το για ένα κουαρτέτο εγχόρδων, τη μουσική τώρα θα αναλάβει μια έντονα κλασική γεύση. Θα μπορούσατε επίσης να λάβει το ίδιο μουσικό κομμάτι και να αλλάξετε τη διάταξη αυτή για το ακορντεόν, ακουστικό μπάσο και το σύνολο τυμπάνων και θα ακούγεται σαν μουσική πόλκα. Και θα μπορούσε επίσης να λάβει το ίδιο κομμάτι και να το jazzy ήχο χρησιμοποιώντας τζαζ σχετικές πράξεις όπως το βιμπράφωνο και σαξόφωνο.
Έτσι, το πρώτο πράγμα από το αυτί παίρνει για τα όργανα είναι η ίδια. Αλλά για να πραγματικά να κάνει τον ήχο αυθεντική μουσική σε ένα συγκεκριμένο στυλ, θα πρέπει επίσης να επικεντρωθεί σε άλλα στοιχεία, όπως tempo, μέτρο, την αρμονία και τη μελωδία. Για παράδειγμα, για να κάνουν ροκ ήχο σας τραγούδι λίγο περισσότερο σαν πόλκα μουσική, ίσως χρειαστεί να επιταχύνει το ρυθμό λίγο για να του δώσει ότι διασκέδαση πόλκα αίσθηση. Και αν θέλετε να ρυθμίσετε εκ νέου αυτό το τραγούδι για να έχουν μια γεύση τζαζ, ίσως να θέλετε να ρυθμίσετε το μετρητή της μουσικής σας, έτσι ώστε να είναι σε μια κούνια ή αισθάνονται τρίδυμα.
Στη συνέχεια υπάρχει το θέμα της αρμονίας. Για να δώσουμε ένα κομμάτι της μουσικής μια αυθεντική αίσθηση της τζαζ, θα θελήσετε να χρησιμοποιήσετε αρμονίες της τζαζ, όπως το Major 7η χορδή, καθώς και το 9ο, 11ο και 13ο συγχορδίες. Jazz χρησιμοποιεί επίσης μια τεχνική που ονομάζεται "αντικαταστάσεις χορδή" που βοηθούν το χρώμα αρμονίες σας σε ένα πολύ δροσερό τρόπο. Για παράδειγμα, στην ποπ μουσική, αν είστε στο κλειδί του Γ και παίζουν το τονωτικό χορδή και θέλετε να πάτε στο χορδή IV - η χορδή F - μπορείτε να εισαγάγετε μια χορδή C7 να βοηθήσει τονίσει τη μετάβαση στο χορδή F . Αλλά στην τζαζ, που θα αντικαταστήσει τη βαθιά σημείωση της χορδής C7 με την F # σημείωμα, και αφαιρέστε το G σημείωση στο τέλος της χορδή. Έτσι, αντί για μια συγχορδία C σε χορδή C7 σε μια χορδή F, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε μια χορδή C σε χορδή C7 με ένα F # μπάσο (και δεν υπάρχουν σημειώσεις G) σε μια χορδή F. Αν προσπαθήσετε αυτό, αμέσως θα ακούσετε ότι η μουσική ακούγεται πιο jazzy.
Και έπειτα υπάρχει το θέμα της μελωδίας. Δεδομένου ότι οι περισσότερες ποπ μελωδίες που βασίζονται σε κλίμακες, που θα χρησιμοποιούν διαφορετικές κλίμακες για να δημιουργήσετε τις μελωδίες σε διάφορες διαθέσεις και στυλ. Για παράδειγμα, το φυσικό μικρή κλίμακα είναι πολύ αποτελεσματική για την θλιβερή μπαλάντες. Η πεντατονική κλίμακα είναι πολύ αποτελεσματική για τα τραγούδια ροκ, καθώς και "World Music". Η μειωμένη κλίμακα μπορεί επίσης να βοηθήσει το χρώμα της μουσικής σας με μια εξωτική γεύση.
Θα συνιστώ ανεπιφύλακτα να δείτε το μυστικό λογισμικό Συνθέτης όπου θα σας διδάξει τα διάφορα στυλ που μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας διαφορετικές κλίμακες, αρμονίες, ρυθμούς και ενορχήστρωση. Μπορείτε επίσης να ζητηθεί εάν είναι διαφορετικά στυλ που βασίζονται σε διαφορετικές προόδων χορδών. Νομίζω ότι θα απολαύσετε πραγματικά το κεφάλαιο που ονομάζεται "13 Τυχερός των προόδων χορδών", όπου θα καταδείξει πώς χορδή progressions χρησιμοποιούνται σε πολλά διαφορετικά στυλ.
Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει απλή απάντηση στο ερώτημά σας. Αλλά η περισσότερη γνώση που έχετε για τη μουσική, τόσο πιο εύκολο θα είναι για σας να συνθέσει σε κάθε είδος μουσικής επιθυμείτε.
Ελπίδα που βοηθά!
- Gary
Τα κλειστά Σχόλια για αυτή την καταχώρηση.