Der Grundwortschatz der Musik wie wir es kennen hat es schon seit Jahrhunderten, aus so weit zurück wie das Mittelalter. Während wir wissen, alte Musik existierte, wurde es nicht gut dokumentiert.
Seit den frühen Tagen der Musik dokumentiert, haben unsere Melodien und Harmonien zu dem Punkt, wo praktisch jede Kombination von Noten als Musik akzeptiert wird, entwickelt. Das war nicht immer der Fall gewesen. Vor hunderten von Jahren wurde das Intervall von einem einfachen Tritonus (C bis F #) gemieden und sogar den Namen Diabolus In Musica, oder "Der Teufel in der Musik". Heutzutage würden wir nicht zweimal überlegen, mit dem Tritonus-Intervall.
Im Laufe der Jahre haben Musikstilen entwickelt als auch. Die Einfachheit der gregorianischen Gesänge aus dem Mittelalter in die komplexen und ornamentalen Linien und Kontrapunkte des Barock verwandelt. Dies gab Weg zu den einfachen Melodien und Phrasierungen der Klassik. Dies wurde von der Zeit der Romantik, wenn Harmonien und Melodien Emotion und Phantasie betonte gefolgt. Diese an der impressionistischen Bewegung, wo neue, exotische Harmonien geschaffen verträumten Klangwolken geführt. Die Reaktion darauf war die moderne Musik, wo Dissonanzen und kühnen Gesten kannte keine Grenzen.
In jüngster Zeit haben wir die rasche Prozession von unterschiedlichen Stilrichtungen der populären Musik erlebt. Man braucht nur zu Ragtime bis hin zu Techno und Big Band zu vergleichen, um Hip-Hop, um die verwirrenden Vielzahl von aktuellen musikalischen Stilen zu sehen. Und dank unserer modernen Zeit der Reise-und Kommunikations-, Musik der Kulturen der ganzen Welt leicht zugänglich sind, um den neugierigen Zuhörer.
Es ist praktisch unmöglich, eine neue musikalische Sprache oder Stil, der bisher nicht schon einmal gehört zu erstellen. Jeder neue Stil wird einfach eine Ableitung einer zuvor vorhandenen Stil sein. Deshalb ist der Trend in diesen Tagen ist es, bereits vorhandene Stile in neuen Klängen zu verbinden. Während die einzelnen Elemente vielleicht nicht neu sein, ist die resultierende Mischung eine erfrischende Abwechslung.
Durch den Einsatz von Phantasie und Experimentierfreude, kann jeder Musikstil mit jeder anderen musikalischen Stil gezüchtet werden. Man würde normalerweise nicht von den elektronischen Klängen von Techno-Musik Vermischung mit den traditionellen Instrumenten eines Sinfonieorchesters denken. Aber das ist genau das, was wir in dieser kurzen musikalischen Beispiel zu hören.
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Beachten Sie den Kontrast zwischen den satten Tönen der Geigen und Französisch Hörner, und der scharfe, energetische Nut der elektronischen Techno-Instrumente. Während die elektronischen Instrumenten spielen schnellen musikalischen Mustern, die symphonischen Instrumente wechseln zwischen langsamer und schneller Melodie-Linien, mit Akzenten. Zusätzlich zu den Geigen und Französisch Hörner, hören wir von den Trompeten, Posaunen und Xylophon. Niemand Instrument klingt fehl am Platz. Sie arbeiten alle zusammen, um eine reichhaltige und spannende Klangteppich zu erzeugen.
Experimentieren Sie mit der Kombination von völlig verschiedenen Musikrichtungen. Auch wenn die Genres wild voneinander unterscheiden, kann man immer finden, Elemente innerhalb eines Stils, einen anderen Stil zu ergänzen. Genießen Sie den Vorgang. Sie könnten überrascht sein, mit was Sie hören.
comments } {4 Kommentare}
Ich bin ein Sinniger und Compos Songs im Sudan Ich will derjenige, der Musik zu machen und mich zu verbessern und auch in der Musik zu studieren und zu lehren Musik sein
Ich mochte Ihre Website, möchte aber lernen, wie man Noten lesen und lernen, wie man Noten lesen können Sie mir bitte helfen
Ich lerne seit Musikkomposition und Theorie für fünf Jahre. Ich habe eine Frage, die im Versuch, zu bekommen.
1). wie lerne ich 2 do verschiedene Musikstile? wird auf der Grundlage der Akkordfortschreitung? im Versuch, meine Melodien in verschiedenen Stilrichtungen auch sein, ich spiele Klavier und machen Beats. bitte helfen?
Hallo Devonte,
Exzellente Frage. Es gibt einige Elemente, alle arbeiten zusammen, dass die Musik in Form spezifischer Stile. Der offensichtlichste für unsere Ohren ist die Instrumentierung selbst.
Zum Beispiel, wenn man sich ein einen Rocksong und ordnen sie für ein Streichquartett, wird die Musik nun auf einen stark klassischen Geschmack annehmen. Sie könnte auch das gleiche Musikstück und ordnen sie für das Akkordeon, akustischer Bass und Schlagzeug, und es wird wie Polka Musik klingen. Und machen Sie sich auch, dass dasselbe Stück und machen es klingt jazzig mit Jazz-Instrumenten wie Vibraphon und Saxophon.
Das erste, was das Ohr greift die Instrumentierung selbst. Aber um wirklich die Musik-Sound authentisch auf einen bestimmten Stil, müssen Sie auch auf andere Elemente wie Tempo, Metrum, Harmonie und Melodie zu konzentrieren. Zum Beispiel, um Ihren Rock-Song Sound ein wenig mehr wie Polkamusik, haben Sie vielleicht zu beschleunigen das Tempo ein wenig dafür, dass Spaß Polka Stimmung zu sorgen. Und wenn du dieses Lied neu anordnen, um eine Jazz-Geschmack haben wollen, möchten Sie vielleicht, um das Messgerät für Ihre Musik, so dass es in einer Schaukel-oder Triplett-Gefühl ist einzustellen.
Dann ist da noch die Frage der Harmonie. Um ein Musikstück einen authentischen Jazz-Gefühl zu geben, werden Sie wollen, Jazz-Harmonien, wie der Major 7. Akkord, sowie die 9., 11. und 13. Akkorde zu verwenden. Jazz auch verwendet eine Technik namens "Akkord-Substitutionen", die Farbe Ihrer Harmonien helfen, in einem sehr kühlen Art und Weise. Zum Beispiel in der Popmusik, wenn Sie in der Tonart C und spielen die Tonika und wollen an die IV-Akkord zu gehen - der F-Akkord - Sie könnten einen C7-Akkord einfügen zu helfen, betonen den Umzug in die F-Akkord . Aber im Jazz, würden Sie den Basston des C7-Akkord mit der Note F # zu ersetzen, und entfernen Sie den Ton G in diesem Akkord. Also statt einer C-Akkord zu einem C7-Akkord zu einem F-Akkord, würden Sie einen C-Akkord zu einem C7-Akkord mit einem F # Bass (und kein Ton G) verwenden, um ein F-Akkord. Wenn Sie dies versuchen, werden Sie sofort hören, dass die Musik eher jazzig klingt.
Und dann ist da die Frage der Melodie. Da die meisten Pop-Melodien auf Skalen basieren, würden Sie verschiedene Skalen, um die Melodien in verschiedenen Stimmungen und Stilen zu schaffen. Zum Beispiel ist die natürliche Moll-Tonleiter sehr effektiv für die traurige Balladen. Die Pentatonik ist sehr effektiv für Rock-Songs sowie "World Music". Die verminderte Tonleiter kann auch helfen, färben Sie Ihre Musik mit exotischem Geschmack.
Ich würde empfehlen Sie bitte zuerst die Geheime Composer-Software, wo wir Ihnen die verschiedenen Stile, die durch die Verwendung unterschiedlicher Skalen, Harmonien, Rhythmen und Orchestrierung erstellt werden kann lehren. Sie fragte auch, ob verschiedene Stile auf verschiedene Akkordfolgen basieren. Ich denke, man würde wirklich genießen Sie die Kapitel "13 Lucky Chord Progressions", wo wir demonstrieren, wie Akkordfolgen in mehreren unterschiedlichen Stile verwendet werden.
Wie Sie sehen können, gibt es keine einfache Antwort auf Ihre Frage. Aber je mehr Kenntnisse, die Sie über die Musik, desto leichter wird es sein, für Sie in jeder Art von Musik die Sie wünschen, um zu komponieren.
Hoffe, das hilft!
- Gary
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