Hallo Manu,

Es ist schon Jahre her, seit ich in diesem Buch Schönberg sah, aber mein Standpunkt ist, dass Akkordfolgen einen unschätzbaren musikalischen Studium zu unterwerfen sind. Für mich persönlich ist die Harmonie des Herzens und der Seele der Musik. Wenn es ein bestimmtes Gefühl, das ich versuche zu erfassen bin ich in der Regel mit einigen Harmonie starten und sehen, ob es eine Melodie kommt mir vor.

Ich denke, einer der wichtigsten Abschnitte des Secret Composer-Programm ist das Kapitel über die 13 Lucky Akkordfolgen. Und es ist nicht so sehr um die Einführung dieser Akkordfolgen, sondern zeigt, dass diese Akkordfolgen kann der Komponist bei der Schaffung ihrer Musik zu unterstützen, sei es Pop, Jazz, Rock oder Klassik sein. Sie können Anregungen für Ihre Kompositionen bieten.

In Bezug auf das Erlernen neuer Akkordfolgen, ich kann nicht genug betonen die Wichtigkeit des Zuhörens, so viel Musik wie möglich und die Suche nach den Komponisten, die zu Ihnen zu sprechen emotional. Zum Beispiel kann das Studium der Lead-Sheets der Musik von der Gruppe Steely Dan eröffnen neue Welten für Sie, wenn Sie schriftlich Popmusik interessiert sind. Oder das Studium einer Orchesterpartitur wie "On Hearing der First Cuckoo in Spring" von Frederick Delius kann Ihnen beibringen, harmonische Bewegungen, die man nicht vor Mai vorgestellt haben.

Ich denke, Musik Lehrbücher sind großartig Lehrmittel, aber nichts ersetzt das Studium der musikalischen Kompositionen, die persönlich mit Ihnen sprechen. Sie werden in das Herz von dem, was du versuchst zu schneller auf diese Weise lernen zu bekommen.

- Gary

Hallo Manu,

Die Beziehung zwischen den einzelnen Akkorden ist ein interessantes Thema, das eine viel längere Diskussion verdient, möglicherweise in einer zukünftigen Version des Secret Composer-Programm. In der Zwischenzeit, ich denke, dass die nächste beste Ansatz persönliche Experimente ist.

Niemand kann besser entscheiden, wie zwei aufeinander folgenden Akkorden fühlt man sich, als Sie. Zum Beispiel, ich stimme Ihnen zu, dass ein großer dritter Aufstieg, von einem Dur-Akkord zu einem anderen (Ab bis C) haben einen Sinn für Auflösung (je nach Kontext) ist. Aber Sie dann fest, dass die kleine Terz Drop (Eb bis C) hat auch eine "schlüssige" fühlen. Für mich - je nachdem, was Akkord ist die Tonika - die kleine Terz Bewegung (zwischen zwei Dur-Akkorde) hat nur ein vorübergehendes Gefühl der Auflösung. Es fühlt sich immer noch instabil, wie es will noch weiter zu gehen. So gibt es viele Feinheiten, um diese Bewegungen.

Manchmal gibt es einfache Erklärungen, warum bestimmte Akkordfolgen bestimmte Gefühle zu erzeugen. Ihr Beispiel der "schlüssigen" sense fühlen Sie sich von einer Ab-Akkord Umzug in ein C-Akkord (eine wichtige dritte Sprung nach oben) ist ein gutes Beispiel dafür. Die Ab-Akkord besteht aus den Noten Ab, C und Eb. Der C-Akkord besteht aus den Noten C, E und G. Wenn die Ab-Akkord zu einem C-Akkord bewegt, ist die Note C konstant. Darüber hinaus entscheidet die Note Eb bis einen halben Schritt, um die Notiz E natürlichen und der Hinweis Ab löst sich einen halben Schritt, um die Notiz G. Diese Kombination aus einem Ton bleiben die gleichen, eine Note nach unten bewegt einen halben Schritt und eine Note Bewegung bis einen halben Schritt schafft das Gefühl der Auflösung, dass Sie Erfahrung in diesem Akkord Bewegung.

By the way, beide Beispiele, die Sie angegeben - sind Beispiele für eine chromatische Mediant Beziehung - die Ab-Akkord, um die C-Akkord, und die Eb-Akkord, um die C-Akkord. Dies ist, wo die Wurzel aus zwei Akkorden entweder durch eine kleine Terz oder eine große Terz und wo die Akkorde teilen sich einen gemeinsamen Ton zu tun haben. Diese harmonische Beziehung seit Hunderten von Jahren verwendet.

Aber auch andere theoretische Erklärungen, warum bestimmte Akkord Bewegungen bestimmte Empfindungen erzeugen kann länger dauern, es zu erklären. Manchmal ist ein Effekt, wie eine Notiz von einem Akkord löst eine Notiz von anderen Akkord basiert. Und manchmal ist es hängt davon ab, in welchem ​​Umfang diese Akkorde sind natürlich in. gefunden

Da es 12 verschiedene Noten einer Oktave, sowie Dur, Moll, übermäßigen und verminderten Akkorde sind, können Sie sehen, dass es eine umfassende Unternehmens zu beschreiben und zu erklären, die sich zwischen all den verschiedenen Akkord Bewegungen.

Deshalb sage ich, dass, wenn Sie eine bestimmte Emotion durch das Fortschreiten von einem Akkord zum nächsten zu kommen, dann wissen Sie, wie das Fortschreiten der für Sie arbeitet. Ihr eigenes Experimentieren wird Ihnen sagen, alles, was Sie wissen müssen. Das ist mehr wert als mir zu erklären, wie es fühlen sollte (oder auch, warum es fühlt sich auf eine bestimmte Weise). Ich würde Ihren Instinkten auf diese vertrauen.

- Gary

Hallo Baba,

Gute Frage. Eigentlich sind diese beiden Fragen: 1) Was ist der Unterschied zwischen "action" und "Abenteuer" Musik? 2) Was ist der effektivste Weg, um zu komponieren?

Sie haben in der Regel hören die Bezeichnung "Action / Adventure", als ob es ein Genre ist. Manchmal ist es, und manchmal ist es nicht. Die meisten "Abenteuer" Musik ist voller Action, aber nicht alle "action" Musik zeigt Abenteuer. Zum Beispiel die Themen "Star Wars" und "Star Trek - The Motion Picture" sowohl bereiten uns auf Abenteuer. Und während die Action-Elemente in diesen Themen nicht allzu erklärte, beide vermitteln ein majestätisches Gefühl von Bewegung. In einem anderen Beispiel, das Thema zu "to the Future Back" klar bereitet uns auf das Abenteuer vor und liefert eine starke Wirkung Puls.

Allerdings können Sie intensive Action Musik, die nicht wirklich vermitteln ein Gefühl von Abenteuer. Ein gutes Beispiel dafür wäre die musikalische Unterstreichung für einen Martial-Arts Action-Sequenz sein. Es wäre ein starkes Gefühl von "action", aber nicht unbedingt von "Abenteuer". In der Regel "Abenteuer" Musik hat Elemente von Heldentum und manchmal einen Hauch von Romantik.

In Bezug auf die effektivste Art zu komponieren sie, würde ich Sie wieder beziehen sich auf das Geheimnis Composer-Programm. Sie werden bemerken, dass ich zwei verschiedene Themen "Adventure" und "Drum Loop Action" zu haben. Die "Adventure" Lektion zeigt viel von dem, was ich gerade beschrieben habe. Es ist eine heroische Qualität, um das Thema, die über einen Ansteuerimpuls angegeben ist. In diesem Beispiel habe ich ein Französisch Hornthema auf die lydische Skala. Und ich legte ihn auf der Spitze eines starken rhythmischen Vamp. Dies ist genau die gleiche Formel in der "Back to the Future"-Thema verwendet.

In der "Drum Loop Aktion" Lehre liegt der Schwerpunkt auf die rhythmische Intensität. Die Melodie tritt in den Hintergrund. Es gibt ein Gefühl von Abenteuer, um das Stück als gut, aber es verfügt nicht über die heroischen und romantischen Qualität der "Adventure" Lektion. Stattdessen bietet es stark perkussive Bewegung und eine beunruhigende Skala - die verminderte Tonleiter. In schriftlich Aktion Musik, würde ich empfehlen, dass Sie zu erstellen (oder finden) interessant rhythmischen Grooves und perkussive Elemente und dann Handwerk eine Melodie, die gut über Ihren etablierten Groove.

Ich möchte auch Sie an einen weiteren Komposition von mir aus meiner Website: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Dies ist ein gutes Beispiel für Musik, die sowohl Action und Abenteuer-Elemente hat. Das Stück kurz beginnt und endet mit einem heroischen Sinn für Abenteuer. Aber der Mittelteil ist intensiv und chaotisch, und ganz atonal. Hier liegt der Fokus ausschließlich auf die Aktion. So erhalten Sie einen Eindruck von beiden Genres in diesem Stück.

Aktion und / oder Abenteuer Musik geht es um die anspruchsvollsten aller musikalischen Genres - das Tempo ist in der Regel schnell, was bedeutet, dass Sie mehr Noten pro Minute zu komponieren, und das volle Orchester ist in der Regel genutzt. Aber vorsichtig, die einige der oben genannten Techniken sollte Ausbeute großartige Ergebnisse.

Ich hoffe, das hilft. Und ich entschuldige mich, dass meine neue Postings sind nicht so häufig. Es gibt einfach nicht genug Stunden am Tag.

- Gary

Hallo Alex,

Ich benutze die zweite Methode, die Sie beschrieben. Ich komponiere alles direkt in Digital Performer und dann mit ihrer QuickScribe Notenschrift, um die Noten zu bekommen. Dann kopiere ich alle Noten mit der Hand in eine volle Punktzahl. Ich bin sicher, dies ist nicht der schnellste Weg zur Herstellung einer Punktzahl, aber ich bin mit dieser Methode verwendet.

Weil ich ein Keyboarder, kann ich aufzeichnen Teile in Digital Performer fast so schnell wie ich sie zu komponieren. Und weil ich schon so lange Komponieren, es gibt sehr wenig Zeit zwischen meinem Denkprozess der Zusammensetzung / Orchestrierung und der eigentlichen Sequenzierung der Teile.

- Gary

Hallo Baba,

Ohne zu sehen, den Film oder zumindest ein Skript, wäre es ziemlich schwierig, eine Filmmusik zu komponieren. Sie könnten am Ende komponiert einige großartige Musik, aber es ist vielleicht nicht die perfekte Passform für den Film werden.

Und während ein Skript ein Gefühl von Stimmung und Handeln vermitteln können, die Sie wirklich brauchen, um den Film selbst, um sicherzustellen, dass Ihre Musik die Feinheiten des Films passt zu sehen. Cinematic Elemente wie Beleuchtung, Schnitt und Kamerawinkel großen Einfluss auf die Auswahl, die Sie in Ihrem Film Score.

- Gary

Hallo Baba,

Wir freuen uns zu hören, dass Sie freuen sich auf geheime Composer 2. Wie Sie sich vorstellen können, dauert es eine enorme Menge an Zeit und Aufwand zu erstellen und komplette Produkt wie Secret Composer. Band 2 ist noch ein weiter Weg die Straße hinunter, aber wir werden auf jeden Fall lassen Sie wissen, wann sie verfügbar sind.

- Gary

Hallo Joe,

Wir freuen uns, Sie genießen Geheimnis Composer. In Bezug auf die Aussage über Ändern von Schlüsseln als Alternative zu Akkordfolgen, weiß ich nicht glaube, ich habe das genau vorgeschlagen. Ich glaube, ich kann vorgeschlagen haben, dass man eine Akkordfolge zu verwenden und dann modulieren, dass Progression in eine andere Tonart. Dadurch erhaltet ihr mehr Kilometer aus dem gleichen Akkordfolge. Durch Modulation um einen neuen Schlüssel, bringen Sie neues Leben in alte Material.

Aber bedenken Sie, dass einige wichtige Modulationen einen frischeren Sound bringen die Musik als andere. Zum Beispiel, wenn Sie in der Tonart C-Dur, werden Sie nicht erreichen, dass viel von einem anderen Ton, wenn Sie die Tonart F-Dur zu bewegen. Aber wenn man aus C-Dur nach Eb oder E-Dur zu verschieben, erstellen Sie eher ein Gefühl der Veränderung.

Sie bringen eine interessante Frage, wenn Sie, wenn ich Tonarten jedes Mal, wenn ich Tasten ändern zu fragen. Ich denke, meine Antwort ist vielleicht nicht die gleiche Antwort, die Sie aus der Welt der Wissenschaft zu bekommen wäre. Sie würden vorschlagen, dass Sie Tonarten ändern sich jedes Mal, wenn Sie Tasten für mehr als ein paar Takte.

Ich neige dazu, nicht wie Tonarten. Weil ich in einem moderneren Stil als die traditionellen klassischen Musik zu schreiben, ich normalerweise nicht in den gleichen Schlüssel für sehr lange bleiben. Und wenn ich in einer Tonart zu bleiben für eine Weile, ich benutze viele Vorzeichen nicht in die Tonart gefunden. So benutze ich nur spitze oder scharfe Gegenstände, Wohnungen und naturals in meine Partituren - Note für Note, wie sie entstehen. Aber um ehrlich zu sein, weiß ich manchmal Tonarten, wenn ich in der gleichen Tonart wohne seit langer Zeit und die Musik ist meist diatonisch.

Hope this helps.

- Gary

Hallo Baba,

Frohes neues Jahr euch, wie gut! Es ist lustig, sollten Sie diese jetzt anzufordern. Die erste in diesem Jahr war ich auf die Einführung einer neuen Funktion auf der Website, wo ich sein Posting würden ein paar "gute Worte" auf Tages-oder semi-täglich Planung. Aber ich bin in zu viel Arbeit im Moment gefegt und haben leider zu diesem Plan zu verschieben. Ich kann versuchen, dass später beginnen im Monat, wenn möglich.

In der Zwischenzeit, auf das Komponieren zu halten!

- Gary

Hallo Baba,

Ich bin froh, dass du sie zu genießen.

- Gary