Anfragen

Hallo Manu,

Es ist Jahre her, seit ich in diesem Buch Schönberg sah, aber meine Sicht ist, dass Akkordfolgen ein unschätzbares musikalisches Thema zu studieren sind. Für mich persönlich ist die Harmonie des Herzens und der Seele der Musik. Wenn es eine spezifische Emotion zu erfassen versuche ich bin, habe ich meist mit einer Harmonie starten und sehen, ob es eine Melodie kommt mir vor.

Ich glaube, eines der wichtigsten Abschnitte des Secret Composer-Programm ist das Kapitel über die 13 Lucky Akkordfolgen. Und es ist nicht so viel über die Einführung dieser Akkordfolgen, sondern aufzeigen, dass diese Akkordfolgen kann der Komponist bei der Schaffung ihrer Musik zu unterstützen, sei es Pop, Jazz, Rock oder Klassik sein. Sie können Anregungen für Ihre Kompositionen bieten.

In Bezug auf das Erlernen neuer Akkordfolgen, ich kann nicht genug betonen die Wichtigkeit des Zuhörens, um so viel Musik wie du kannst und das Finden der Komponisten, die zu Ihnen zu sprechen emotional. Zum Beispiel kann das Studium der Lead-Sheets der Musik von der Gruppe Steely Dan eröffnen sich neue Welten für Sie, wenn Sie daran interessiert sind schriftlich Popmusik. Studieren oder einer Orchesterpartitur wie "On Hearing der First Cuckoo in Spring" von Frederick Delius können Sie lehren, harmonische Bewegungen, die Sie nicht gedacht haben können, vor.

Ich denke, Musik Lehrbücher sind große Lehrmittel, aber nichts ersetzt das Studium der musikalischen Kompositionen, die persönlich zu Ihnen sprechen. Sie werden in das Herz von dem, was Sie versuchen, schneller zu lernen, die Art und Weise zu erhalten.

- Gary

Hallo Manu,

Die Beziehungen zwischen den einzelnen Akkorden ist ein interessantes Thema, das eine viel längere Diskussion verdient, in einer zukünftigen Version des Secret Composer-Programm. In der Zwischenzeit, glaube ich, dass die nächste beste Ansatz persönlichen Experimentieren ist.

Niemand kann besser entscheiden, wie zwei aufeinander folgenden Akkorden fühlt man sich, als Sie. Zum Beispiel, ich stimme Ihnen zu, dass eine wichtige dritte steigen, von einem Dur-Akkord zu einem anderen (Ab bis C) ist ein Gefühl der Auflösung (je nach Kontext). Aber Sie dann erklären, dass die kleine Terz Tropfen (EB C) hat auch eine "schlüssige" fühlen. Für mich - je nachdem, was der Tonika-Akkord ist - die kleine Terz Bewegung (zwischen zwei Dur-Akkorde) hat nur eine vorübergehende Gefühl der Auflösung. Es fühlt sich immer noch instabil ist, wie es will immer noch weiter zu ziehen. So gibt es viele Feinheiten, um diese Bewegungen.

Manchmal gibt es einfache Erklärungen, warum bestimmte Akkordfolgen bestimmte Gefühle zu schaffen. Ihr Beispiel des "schlüssigen" Sinn Sie) fühlen sich von einer Ab-Akkord Umzug in einen C-Akkord (ein großer Sprung bis 3. ist ein gutes Beispiel dafür. Die Ab-Akkord besteht aus den Noten AB, C und Eb. Der C-Akkord besteht aus den Noten C, E und G. Bei der Ab-Akkord zieht in ein C-Akkord, der Ton C konstant ist. Darüber hinaus ist die Note Eb bis behebt einen halben Schritt zu der Note E natürlichen und der Note Ab behebt einen halben Schritt nach unten, um die Notiz G. Diese Kombination aus einem Ton bleiben die gleichen, ein Ton nach unten bewegen einen halben Schritt und eine Note Bewegung bis einen halben Schritt schafft das Gefühl der Auflösung, dass Sie in diesem Akkord Bewegung erleben.

By the way, beide Beispiele, die Sie angegeben - die Ab-Akkord auf die C-Akkord, und die Eb-Akkord auf die C-Akkord - sind Beispiele für einen Chromatic Mediant Beziehung. Dies ist, wo die Wurzel aus zwei Akkorden entweder durch eine kleine Terz oder eine große Terz und wo sind im Zusammenhang mit den Akkorden teilen sich einen gemeinsamen Ton. Diese harmonische Beziehung ist seit Hunderten von Jahren verwendet.

Aber auch andere theoretische Erklärungen, warum bestimmte Bewegungen Akkord gewisse Empfindungen erzeugen kann länger dauern, zu erklären. Manchmal ist ein Effekt, wie eine Note des Akkords beschließt, eine Notiz eines anderen Akkord basiert. Und manchmal kommt es auf welchem Umfang diese Akkorde sind natürlich in. gefunden

Da gibt es 12 verschiedene Töne einer Oktave, sowie Dur, Moll, übermäßige und verminderte Akkorde, können Sie sehen, dass es eine erschöpfende Unternehmens zu beschreiben und zu erklären, die sich zwischen all den verschiedenen Bewegungen Akkord werden.

Deshalb sage ich, dass, wenn Sie eine bestimmte Emotion durch das Fortschreiten von einem Akkord zum nächsten, dann wissen Sie, wie das Fortschreiten der für Sie arbeitet. Ihr eigenes Experimentieren erfahren Sie alles was Sie wissen müssen. Das ist mehr wert als ich erklären, wie es fühlen sollte (oder sogar, warum sie eine bestimmte Weise anfühlt). Ich würde Ihre Instinkte auf diese vertrauen.

- Gary

Hallo Baba,

Gute Frage. Eigentlich sind diese beiden Fragen: 1) Was ist der Unterschied zwischen "action" und "Abenteuer" Musik? 2) Was ist der effektivste Weg, um zu komponieren?

Sie haben in der Regel hören den Begriff "Action / Abenteuer", als ob es ein Genre. Manchmal ist es, und manchmal ist es nicht. Die meisten "Abenteuer" Musik ist voller Action, aber nicht alle "Aktion" Musik zeigt Abenteuer. Zum Beispiel die Themen "Star Wars" und "Star Trek - The Motion Picture" Beide bereiten uns auf Abenteuer. Und während die Action-Elemente in diesen Themen nicht übermäßig erklärte, beide vermitteln ein majestätisches Gefühl von Bewegung. In einem anderen Beispiel, das Thema zu "Back to the Future" eindeutig bereitet uns auf das Abenteuer vor und ermöglichen gleichzeitig einen starken Impuls Aktion.

Sie können jedoch haben intensive Action Musik, die nicht wirklich vermitteln ein Gefühl von Abenteuer. Ein gutes Beispiel wäre, dass die musikalische Unterstreichung werden für einen Martial Arts Action-Sequenz. Es wäre ein starkes Gefühl von "action", aber nicht unbedingt von "Abenteuer" werden. Typischerweise "Abenteuer" Musik hat Elemente des Heldentums und manchmal auch einen Hauch von Romantik.

In Bezug auf die effektivste Art zu komponieren würde, würde ich Sie wieder auf das Geheimnis Composer-Programm beziehen. Sie werden bemerken, dass ich zwei verschiedene Themen haben "Adventure" und "Drum Loop Action". Das "Abenteuer" Lektion zeigt viel von dem, was ich gerade beschrieben. Es ist eine heroische Qualität auf das Thema, die über einen treibenden Puls angegeben ist. In diesem Beispiel habe ich einen Französisch Hornthema auf der lydischen Tonleiter. Und ich stellte es auf der Spitze eines starken rhythmischen Vamp. Dies ist genau die gleiche Formel verwendet in der "Back to the Future"-Thema.

In der "Drum Loop Aktion" Lektion ist die Betonung der rhythmischen Intensität. Die Melodie tritt in den Hintergrund. Es gibt ein Gefühl von Abenteuer, um das Stück als gut, aber es nicht mit den heroischen und romantischen Qualität der "Adventure" Lektion. Stattdessen bietet es stark perkussive Bewegung und ein beunruhigendes Ausmaß - die verminderte Skala. In schriftlich Aktion Musik, würde ich empfehlen, dass Sie (oder erstellen) zu finden interessante rhythmische Grooves und perkussiven Elementen, und dann eine Melodie, Handwerk gut funktioniert über Ihren etablierten Groove.

Ich möchte auch verweisen Sie auf eine andere Zusammensetzung von mir aus meiner Website: http://garyguttman.com/mp3/seafari.mp3 Dies ist ein gutes Beispiel für Musik, die Elemente enthält sowohl Action und Abenteuer. Das Stück beginnt und endet kurz mit einer heroischen Sinn für Abenteuer. Aber der Mittelteil ist intensiv und chaotisch, und ganz atonal. Hier liegt der Fokus ausschließlich auf die Aktion. So erhalten Sie einen Vorgeschmack auf beiden Genres in diesem Stück.

Action und / oder Abenteuer Musik geht es um die anspruchsvollsten aller musikalischen Genres - das Tempo ist in der Regel schnell, das heißt, Sie müssen mehr Noten pro Minute zu komponieren, und das volle Orchester ist in der Regel genutzt. Aber vorsichtig, die einige der oben genannten Techniken sollten tolle Ergebnisse erzielen.

Ich hoffe, dass hilft. Und ich entschuldige mich, dass meine neue Kommentare sind nicht so häufig. Es gibt einfach nicht genug Stunden am Tag.

- Gary

Hallo Alex,

Ich benutze die zweite Methode, die Sie beschrieben. Ich komponiere alles direkt in Digital Performer und verwenden Sie dann ihren QuickScribe Musiknotation, um die Noten zu bekommen. Dann kopiere ich alle Noten von Hand in eine volle Punktzahl. Ich bin sicher, dies ist nicht der schnellste Weg der Vorbereitung eines Gastes, aber ich bin auf diese Methode verwendet.

Weil ich ein Keyboard-Spieler, kann ich die Teile in Digital Performer fast so schnell aufnehmen wie ich sie zu komponieren. Und weil ich so lange habe komponiert wurde, gibt es nur sehr wenig Zeit zwischen meinem Denkprozess der Komposition / Orchestrierung und der tatsächlichen Abfolge der Teile.

- Gary

Hallo Baba,

Ohne den Film zu sehen oder zumindest ein Skript, wäre es ganz schwierig, eine Filmmusik zu komponieren. Sie könnten am Ende komponierte einige großartige Musik, aber es ist vielleicht nicht die perfekte Passform für den Film sein.

Und während ein Skript ein Gefühl für Stimmung und Handeln vermitteln können, die Sie wirklich brauchen, um den Film zu sehen selbst, um sicherzustellen, dass Ihre Musik, die Feinheiten des Films entspricht. Cinematic Elemente wie Beleuchtung, Schnitt und Kamera-Winkel großen Einfluss auf die Entscheidungen, die Sie in Ihrer Filmmusik.

- Gary

Hallo Baba,

Wir freuen uns zu hören, dass Sie freut sich auf Secret Composer 2. Wie Sie sich vorstellen können, dauert es eine enorme Menge an Zeit und Aufwand zu erstellen und vollständig ein Produkt wie Secret Composer. Band 2 ist noch ein weiter Weg die Straße hinunter, aber wir werden definitiv Sie wissen, wann sie verfügbar sind.

- Gary

Hallo Joe,

Wir freuen uns, Sie genießen Secret Composer. Bezüglich der Aussage über Ändern von Schlüsseln als Alternative zu Akkordfolgen, ich glaube nicht, dass ich genau vorgeschlagen. Ich glaube, ich kann vorgeschlagen haben, dass Sie eine Akkordfolge zu verwenden und dann modulieren, dass das Fortschreiten zu einer anderen Tonart. Dadurch erhaltet ihr mehr Kilometer aus dem gleichen Akkordfolge. Durch Modulation um einen neuen Schlüssel, bringen Sie ein neues Leben altes Material.

Aber bedenken Sie, dass einige wichtige Modulationen einen frischeren Sound bringen, um die Musik als andere. Zum Beispiel, wenn Sie in der Tonart C-Dur, werden Sie nicht erreichen, dass viel von einem anderen Ton, wenn Sie den Schlüssel der F-Dur zu bewegen. Aber wenn du von C-Dur zu verschieben oder Eb-Dur, erstellen Sie eher ein Gefühl der Veränderung.

Sie bringen eine interessante Frage, wenn Sie, wenn ich Tonarten jedesmal, wenn ich fragen ändern Tasten ändern. Ich denke, meine Antwort ist vielleicht nicht die gleiche Antwort, dass man von der Welt der Wissenschaft zu erhalten. Sie würden empfehlen, dass Sie jedes Mal Tonarten ändern Sie ändern Schlüssel für mehr als ein paar Takte.

Ich tendiere dazu, nicht wie Tonarten. Weil ich in einem moderneren Stil als traditionelle klassische Musik zu schreiben, ich normalerweise nicht in der gleichen Tonart für sehr lange bleiben. Und wenn ich in einen Schlüssel für eine Weile zu bleiben, verwende ich viele Vorzeichen nicht in die Tonart. So benutze ich nur Kleie, Wohnungen und Naturtöne in meiner Partituren - Note für Note, wie sie entstehen. Aber um ehrlich zu sein, ich weiß manchmal Tonarten, wenn ich in der gleichen Tonart wohne für eine lange Zeit und die Musik ist meist diatonisch.

Hope this helps.

- Gary

Hallo Baba,

Happy New Year Sie so gut! Es ist lustig, sollten Sie dies jetzt beantragen. Die erste in diesem Jahr, war ich über die Einführung einer neuen Funktion auf der Website, wo ich sein Posting würde ein paar "gute Worte" auf einer täglichen oder semi-tägliche Planung. Aber ich bin in zu viel Arbeit im Moment gefegt und haben leider zu diesem Plan zu verschieben. Ich kann versuchen, dass bis Ende des Monats, wenn möglich zu beginnen.

In der Zwischenzeit auf das Komponieren zu halten!

- Gary

Hallo Baba,

Ich bin froh, dass du sie zu genießen.

- Gary