Für einen Komponisten, wird lernen, wie man verschiedene musikalische Stimmungen und Emotionen schaffen eine Grundvoraussetzung der Technik? Ich sage, die Antwort ist "ja". Mir war es wichtig genug, dass ich einen großen Teil mein Geheimnis Composer-Software widmet sich der Erforschung und Analyse der Schaffung von musikalischen Stimmungen und Gefühle.
Manch einer mag fragen, ob das sollte nur der Sorge und Interesse sein, Filmkomponisten. Nun, lasst uns kurz über Filmkomponisten. Willst du mir ein paar zu nennen? Wie wäre es mit Aaron Copland, Sergej Prokofjew, Ralph Vaughan Williams, Leonard Bernstein, und Aram Chatschaturjan. Alle diese Werke namhafter Komponisten schrieb Filmmusiken, sowie konzertante Musik, weil sie erkannten, dass gute Musik ist gute Musik, egal, was es für Forum gedacht ist.
Vom Moment unserer schloss die Tür auf der Stummfilmzeit gab es ein Verwischen der Linie zwischen Konzert-und Filmmusik. Der gemeinsame Nenner zwischen denkwürdiges Konzert Musik und Film Musik ist, dass sie sowohl die Fähigkeit, unsere Gefühle, für längere Zeit beeinflussen zu haben, und das Publikum feststellen, dass wünschenswert.
Also tun Filmregisseure. Es ist schwer, den klassischen Film 2001 vorstellen: Odyssee im Weltraum ohne die Anwesenheit von Partituren von Richard Strauss und György Ligeti. Während eine unzählbare Anzahl von Filmen klassische Musik verwenden als Teil ihrer Soundtrack, haben große Komponisten neue Werke für Film, der zu einem Teil der Standard-Konzert-Repertoire geschaffen haben. Coplands The Red Pony, sind Prokofjews Alexander Newski und Bernsteins On The Waterfront Paradebeispiele dafür. Eingeschlossen in diese Liste sollte John Williams Score zum Film Unheimliche Begegnung der dritten Art sein. Seine brillante Kombination von Debussy / Ravel Impressionismus mit den modernen Tonarten von Takemitsu und andere schafft ein einzigartiges und unvergessliches Hörerlebnis.
Wie genau Komponisten schaffen Stimmungen und Gefühle durch Musik? Durch sorgfältige Manipulation von Melodie, Harmonie, Rhythmus und Orchestrierung. Ist Manipulation zu zynisch ein Begriff? Überhaupt nicht. Musiknoten und Farben können in einer Weise, die uns auf einer zutiefst persönlichen Ebene berühren, zu kombinieren. Master-Komponisten wurden Ausnutzung dieser Eigenschaften für Hunderte von Jahren. In der Neuzeit zu tun Filmkomponisten das gleiche. Wenn die treibende Kraft hinter Erstellen von Musik ist es, unsere Gefühle miteinander zu kommunizieren, was könnte wichtiger sein als Komponist, als zu lernen wie man das macht?
comments } {4 Kommentare}
Lieber Garry, frage ich mich, wie Sie arbeiten, wenn es um Musik in einer sehr kurzen Zeit zu komponieren kommt, was ist Ihre Arbeitsabläufe? Leider ist für mich, weiß ich nicht Orchestrierung viel, arbeite ich mit Computern nachahmen Klang des symphonischen Orchesters, sondern mit Ihrer Software Jetzt lerne ich. Ich freue mich auf Ihre neue Beiträge zu lesen, von Ihrem bisherigen, die ich schon so viel gelernt habe. Vielen Dank für Ihre Großzügigkeit und für die Möglichkeit zur Interaktion. Meine besten Wünsche.
Hallo Jean,
Ich freue mich sehr Sie von der Software und den Blog-Posts zu lernen. Sie stellen eine interessante Frage, und es fordert mich auf, bringen mehrere Punkte. Mein erster Kommentar ist, dass die meisten Komponisten wird es sich genauso viel Zeit zum Komponieren, als die Frist ermöglicht. Wenn 10 Minuten Musik benötigt wird, um in 5 Tagen fertig sein, stellen Sie sicher, dass Sie im Zeitplan zu bleiben und zu komponieren mindestens 2 Minuten Musik jeden Tag für diese 5 Tage. Wenn Ihr Termin können Sie einen vollen Monat, dass die gleichen 10 Minuten Musik komponieren, haben Sie die Möglichkeit, in einem langsameren Tempo zu schreiben und sogar überspringen ein paar Tage, wenn nötig.
Aber ich spüre, dass Ihre eigentliche Frage ist, wie man gute Musik zu komponieren schnell zu erlernen. Meine Einstellung ist, dass als Komponist, müssen Sie nur konzentrieren sich auf vier Elemente, Melodie, Harmonie, Rhythmus und Klangfarbe. Da Rhythmus ist bereits unmittelbar in Melodie, du bist wirklich nur mit Schwerpunkt auf Melodie, Harmonie und instrumentaler Farbe. Natürlich, wenn Sie uns auf Impuls und Energie zu erzeugen, wie Sie benötigen würden, um in einem Stück Aktion Musik zu tun, könnten Sie durch die Schaffung einer rhythmischen oder perkussiven Groove zum ersten Mal starten, und füllen Sie dann in der nächsten Melodie und Harmonie.
Aber wie ich im obigen Blog-Eintrag erklärt haben, erstellen Sie bestimmte Kombinationen von Tönen und Farben Ergebnisse vorgegeben. Und diese Ergebnisse als Emotionen zu übersetzen. Ein Augmented-Akkord schafft eine ganz andere Empfindung als ein Dur-Akkord. Und doch gibt es nur eine Note Unterschied zwischen diesen beiden Akkorden. Und die emotionale Reaktion fühlen wir uns in unserem Körper von einem Moll-Akkord 11th, kann nur von diesem geringfügigen 11. Akkord erreicht werden. In dieser Hinsicht ist die Musik sehr viel wie Medizin. Beide enthalten eine Kombination aus sorgfältig ausgewählten Elemente, die einen Einfluss auf unseren Körper haben wird.
Das ist der lustige Teil des Komponierens - zu wissen, können Sie jemanden mit genau der richtigen Kombination von Noten beeinflussen. In der Zusammensetzung Moods Abschnitt von Secret Komponist, sehen Sie, dass wir eine Reihe von verschiedenen Stimmungen und Emotionen wählte, und dann haben wir gezeigt, wie man sie in der Musik auszudrücken. Das Gleiche gilt für die schnelle Tricks. Ich würde gerne sagen, dass ich all diese musikalischen Formeln entdeckte mich. Aber ich tat es nicht. Immer und immer wieder - Sie haben sich seit Hunderten von Jahren verwendet. Warum? Weil sie wirklich funktionieren.
Ich sehr empfehlen Ihnen, wirklich kennen zu lernen, wie viele Akkorde und harmonische Kombinationen wie möglich. Sie werden Melodien sehr viel schneller erstellen, sobald Sie einen starken harmonischen Hintergrund zu haben. Wenn Sie Musik auf einem Roman oder einem Film vergleichen, können Sie davon halten auf diese Weise: musikalische Harmonie ist das Äquivalent der Lage, Umgebung, Zeit und Stimmung Ihrer Roman oder Film. Die Melodie füllt dann in allen Details zu Ihrer Geschichte. Also müssen Sie zuerst die Lage, Umgebung, Zeit und Stimmung Ihrer Roman oder Film kennen, bevor Sie in den Details der Geschichte zu füllen.
Dies bedeutet nicht, dass Sie alle Ihre Harmonie im Ort haben, bevor Sie Arbeiten an der Melodie beginnen. Sie können gleichzeitig Melodie und Harmonie zu schaffen. Alles, was ich zu sagen versuche mich ist, dass das emotionale Klima der Harmonie der Musik schafft. Verwenden Sie es, um Ihnen zu helfen Ihr Handwerk Melodien. Sie werden zum emotionalen Kern der Musik schneller auf diese Weise zu bekommen.
Eine andere Möglichkeit, den Ausdruck von Emotionen mit Musik ist durch die Verwendung bestimmter Skalen und Modi. Der lydische Modus, zum Beispiel, hat eine solche expressive Qualität, die Sie nicht wirklich brauchen viel Unterstützung von Harmonie, wenn überhaupt, die einen unvergesslichen Melodie zu schaffen.
Wenn Sie im Umgang mit den verschiedenen Farben des Orchesters zu werden, werden Sie in der Lage, Ihre Instrumentierung schneller wählen. Sie werden instinktiv wissen, welche Instrumente am besten geeignet sind, um die verschiedenen Elemente Ihrer Musik zu spielen.
Und das bringt meinem letzten Punkt. Nicht jetzt Sorgen darüber, wie langsam oder schnell Sie zu komponieren. Wie alles andere im Leben, je mehr Sie es tun, desto schneller und besser man es auch geworden. Sie erwähnen, dass Sie nicht viel über die Orchestrierung und dass Sie imitiert sinfonische Klänge mit dem Computer kennen. Das ist toll. Das ist, was ich empfehlen würde Sie tun. Ich komponiere auch über eine Tastatur und einen Computer voller Orchesterklang. Es ist ein schneller Weg, um zu komponieren, und eine hervorragende Möglichkeit, über Orchestrierung zu lernen.
Halten Sie studieren Geheime Komponist und testen Sie Ihre Musik auf Ihrem Computer. Nach kurzer Zeit werden Sie beginnen, um wirklich zu verstehen, die Zusammensetzung Lehren aus der Software, und Orchestrierung wird es einfacher für Sie. Sie werden sehen, dass die Violine Abschnitt kann wirklich eine Melodie steigen. Ein Solo-Cello spielt eine traurige Melodie kann dich weinen. Das Englisch-Horn kann eine Melodie mit exotischen Geheimnis zu färben. Ein Harfenglissando ist magisch. Und die Französisch Horn-Section können jeden Akkord-Sound entweder majestätisch, bedrohlich oder üppig - je nachdem, wie die Hörner zum Einsatz.
Sobald Sie im Umgang mit Komposition und Orchestrierung Formeln werden, werden sie zur zweiten Natur geworden Ihnen, und Sie werden das Komponieren und Orchestrierung viel schneller, als du jetzt bist. Es ist eine Menge zu freuen.
Ich hoffe, meine Antwort hat dir geholfen. Vielen Dank für Ihre Frage und viel Glück mit Ihrem Komponieren!
- Gary
Hallo Gary,
Dieser Kurs ist superb! In wenigen Worten erhalten Sie auf den Punkt. Dies ist die beste Zusammensetzung manuellen ich je gelesen habe. Vielen Dank! Wann wird Geheime Composer 2 kommen? Es wird garantiert ein Hit sein.
Hallo Manu,
Vielen Dank für die freundlichen Worte. Wir sind wirklich begeistert, dass Sie genießen den Lauf.
Wir haben mehrere Briefe mit der Bitte, wenn Geheime Komponist Band 2 wird aus bekommen. Die Wahrheit ist, wir sind noch in den frühen Stadien der immer das Wort aus über geheime Komponist Band 1 und verbreitet das Programm als weit und breit wie möglich. Sobald wir diesen Prozess in vollem Gang gesetzt und wir fühlen, dass wir wirklich unser potentielles Publikum zu erreichen, können wir uns auf Band 2 zu konzentrieren. Hoffentlich ist diese Version wird innerhalb von ein oder zwei Jahren auftreten.
In der Zwischenzeit können Sie uns gerne eine Frage posten, wenn Sie eine bestimmte kompositorische Problem haben und ich werde glücklich sein, so viele Fragen wie möglich zu beantworten, wie es die Zeit erlaubt.
Nochmals vielen Dank für Ihre Unterstützung!
- Gary
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