Sandsynligvis den vigtigste mantra for enhver komponist - på ethvert niveau - er, at musik er blot 12 noter. Hvis man ser på klaveret, er der kun 12 noter mellem alle oktav. Efter de 12 notater, blot en oktav gentager forfra.
Hvorfor er det så vigtigt at holde minde dig om dette? Fordi ofte gange, synes komponister overvældet med tanken om at skulle komponere et nyt stykke musik. Denne følelse er normalt baseret på frygt for, at de ikke vil være i stand til at skabe noget musik af værdi eller interesse. Min fornemmelse er, at denne frygt er simpelthen det faktum, at de ikke har undersøgt deres 12 noter godt nok.
Selv om der kun er 12 unikke noter i alle musik, deres er hundredvis, hvis ikke tusinder af kombinationer, der kan gøres fra disse 12 toner. Disse 12 noter kan kombinere i fascinerende måder at skabe vidunderlige harmonier og melodier. Jo mere tid du bruger på at eksperimentere med disse kombinationer, jo flere valg du vil have ved hånden. Som du vil lære i vores nye Secret Composer software, harmonier og melodier er enkle at skabe, og endnu vigtigere, at sjov lære.
Når du virkelig forstår, hvordan du opretter melodier og harmonier, vil du opdage, at komponere musik er nemmere end du troede. Ligegyldig hvad musikstil du har en forkærlighed for. Om skabelsen af orkestrale, pop jazz, electronica eller folkemusik, melodier og harmonier er nøglen til at skabe dit humør.
Som en arbejdsgruppe Hollywood komponist i over 25 år, jeg har haft til at komponere musik i stort set alle stil. Mange mennesker er fascineret af det faktum, at jeg hurtigt kan skifte fra et musikalsk stil til den anden. For mig er det for nogen big deal overhovedet. Jeg har simpelthen lært at kombinere 12 noter. Med den sjældne undtagelse af nogle kulturer rundt om i verden, der udnytter kvarttoner, hver musikalske stil benytter de samme 12 toner. Uanset om du ønsker at komponere ungarske sigøjner musik, Celtic ballader, big band jazz, hip hop eller heavy metal rock, har du stadig kun brug for at lære 12 forskellige toner. Mens du kan kombinere disse noter forskelligt for hver musikalske stil, er de stadig de samme 12 toner.
Lad ikke tanken om at komponere musik skræmme dig. Der er 26 bogstaver i det engelske alfabet, 39 i det armenske alfabet og 74 i det cambodjanske alfabet. Og kinesiske skrift kan indeholder så mange idet 40.000 tegn. Men der er stadig kun 12 sedler i den musikalske alfabet. Lad dem ikke skræmme dig.
comments… read them below or add one } (4 kommentarer ... læse dem nedenfor eller tilføj en )
Jeg leder efter musik sammensætning ressourcer og marketing info på uddannelsesinstitutioner musik. Kender du nogen steder, etc?
Thanx, Judy
Hej Judy,
Jeg er ked af jeg ikke kan hjælpe dig med dette. Fokus for dette site er strengt på undervisning komponister forskellige aspekter af musik sammensætning. Held og lykke med din søgning.
- Gary
Jeg må sige, et fantastisk produkt, jeg nyder at skabe musik til sidst, selvom jeg har svært ved at få min tema fra mit hoved på papir, jeg har masser af ideer, men musik synes at være skrevet ned i en meget struktureret herregård, som doesnt mulighed for strømmen af sedler, som jeg opretter på en daglig basis eller bare jeg har svært ved at descern punkterede Quavers vs en staccato halvnoder. Kan du foreslå en tips til at få tingene på papir i korrekt timing, jeg kender grundlæggende musik notation og jeg har læst gennem teori i referenceperioden, men forsøger at skrive et stykke musik ned fra hovedet synes vanskeligere end at skabe nye melodier, sin art for at prøve at male en by på en splittet lærred.
Hej David,
Store spørgsmål - jeg er helt vedrøre, hvad du går igennem. Da jeg først begyndte at komponere, jeg havde nøjagtig samme problem. Jeg havde allerede taget klaverundervisning i flere år, og jeg havde stadig svært ved at transskribere rytmer, jeg havde i mit hoved, ned på nodepapir.
JEG tilfældigvis opdagede en metode, der gjorde alt klik i mit hoved. Jeg gik på biblioteket og fandt en nybegynder niveau musikteori bog, handler om rytme. Der var et afsnit, hvor de skrives melodien linje i et berømt folkemusik melodi - som jeg havde hørt, siden jeg var et lille barn. Det var en lidt synkoperede melodi, men meget let at synge (det var "Comin 'Gennem Rye"). Jeg så, hvordan de specifikke punkterede ottende note / sekstende note kombination lød, da jeg nynnede ord Folkemelodi - og jeg så også, hvordan det sekstende notat / punkterede ottende note kombination lød (to forskellige syncopations).
Seeing rytme noteret på papir og nynne de ord og melodi i mit hoved på samme tid, var alt, hvad jeg havde brug for endelig at have denne særlige rytmiske kombination giver mening. Jeg indså, at den bedste måde at mestre rytmisk notation var at få noder af mine yndlings sange og kompositioner, og undersøge, hvordan de rytmer look. Det er så meget lettere at lære det, når du studerer musik, du har kendt alle dine liv og er en naturlig dig. Det er også meget sjovere.
Efter et stykke tid, konstaterede jeg, at mange af de samme rytmiske mønstre bruges igen og igen. Snart var jeg i stand til at høre en melodi i hovedet og derefter hurtigt omskrive det på nodepapir.
Når det er sagt, er der stadig tidspunkter, hvor jeg vil høre en kompliceret rytmisk mønster i mit hoved, og det vil tage mig lidt længere tid til korrekt omskrive det til musik. I de tilfælde, bare jeg er nødt til at nynne melodien meget langsomt i mit hoved, mens jeg trykke på tempo beats med mine fingre. Jeg vil høre, om rytme lander på slaget eller mellem slå - og hvad fik de lander på. Der er ikke noget galt i at gøre det. Brug uanset metode virker.
Med hensyn til dine specifikke kommentar forvirrende punkterede noterer sig med staccato noter - bare huske på, at for staccato noter, du placerer dot enten ovenpå eller under note. Og for punkterede noter, sted du prik til højre for noten. Tænk på det på denne måde - du læser musik venstre mod højre. Da en punkteret note forlænger en note, du placerer dot i den retning, musikken er voksende.
Og endelig ikke blive frustreret, hvis det tager lidt tid at mestre rytmisk notation. Ligesom alt andet, der gør praksis perfekt!
- Gary